《饥饿艺术家》的教学设计科目：20世纪外国小说专题课时：2课时教材内容概述：这是一部外国小说，作者卡夫卡。
通过对同学们讲述故事的同时，让同学们了解外国文学的一些特点；此外，了解卡夫卡悖谬的创作艺术特色以及《饥饿艺术家》的特色与时代意义。
教学目标分析通过对《饥饿艺术家》的学习，了解作者对社会现实的认识思考，思考饥饿艺术家的形象意义，了解外国现实主义小说的艺术特点，以及卡夫卡悖谬的写作手法，最后提高同学们的写作水平。
教学难点1.作者塑造姐艺术家的形象意义。
2.了解现实主义小说的一般特征及意义。
教学过程作者简介弗朗茨·卡夫卡（德文：Franz Kafka，1883年7月3日－1924年6月3日），20世纪奥地利德语小说家，犹太人。
生于捷克首府布拉格，爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
1904年开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年9月22日晚至翌日清晨，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
1924年6月3日弗朗茨逝世。
在逝世后，文章才得到比较强烈的回响。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
故事简介故事中所讲的显然不是真实世界中会发生的事——一个人把挨饿当作艺术，并对这种艺术有不懈的追求，社会对观赏“饥饿艺术”有狂热的爱好。
这不是现实，但这是现实社会的精神具体化显现；这不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者对所见所闻的再现，而是对所感的艺术表现。
表现主义艺术家们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
《饥饿艺术家》所叙述的事件看似荒谬，但它表现的精神才是真切实在的。
现代社会中有多少不知所谓的“艺术”，多少不明所以的执著追求，又有多少精神空虚的人毫无判断盲目追随，忽而爱之如明珠，忽而弃之如敝履。
他，作为一个饥饿艺术家，曾经辉煌一时，现在却遭人遗弃。
因为他所追崇的克制精神在这个时代变得不再重要。
这个时代，到处都充满了欲望，到处都是迎合与奉承，有的甚至为此而出卖自由……这又岂止是他一人的悲哀？最后饥饿艺术家饿死了，由一只花豹替代。
内容简介饥饿艺术家曽经名噪一时，但随着观众兴趣的该改变，被彻底遗忘，仍然坚持自己的表演艺术，最后饿死在笼子里。
人们对饥饿艺术家的伤害：怀疑——亵渎——遗忘——践踏饥饿艺术家的反应：沉默——暴怒——绝望——自杀人物分析这里主要是看者与被看着，小说一开始就讲述了表演的场面。
无数双眼睛盯着关在铁栅笼子里的“身穿黑色紧身衣，脸色异常，全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家”。
在这个充满意象的景象中，看与被看的关系便产生了，看与被看构建了一个世界。
谁在看，饥饿表演的人有什么样的表现？反映这个社会的人是怎样的心理？通过看者的表现，为我们展现怎样的社会？1.看者（1.）普通的城里的群众在看饥饿表演时的表现、动机以及反映出来的作者对社会的认识。
表现：全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，“人人都渴望每天至少看一次饥饿艺术家的表演”，而且还为之疯狂到“临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子前，就是晚上，也有人来看”，为了看的不是效果，“晚上人们举着火把”。
动机：成年人只是把他们当作一种玩物，取个乐，赶个时髦而已。
他们把生活中不可以宣泄、转移的痛苦通过看饥饿艺术家在表演中的痛苦得以转移宣泄。
对社会的认识：在现代资本主义物质文明飞速发展的社会，人自生日益被物质的异化所吞没，人性空前地受到解体，正义感消失殆尽，代而取之的是麻木、冷漠、迟钝，而人与人之间的关系也变为物与物，利用与被利用的关系，在这里是看与被看的关系。
（2）孩子们看饥饿艺术家的表现，动机以及反映出来作者对社会的认识。
表现：孩子们“惊讶得目瞪口呆”，于是“为了安全起见，他们相互牵着手”，然后“惊奇”地看着饥饿艺术家。
动机：没有主动看而成人们把装有饥饿艺术家的笼子搬到露天场地，以便于孩子们观看。
体悟作者对社会的认识：儿童是人的天然本性保存的最完好的群体，他们天真无邪，纯洁无暇，善良无比，心灵还没有受到外界社会的污染，但是，成人对破坏这种天性有特殊兴趣，把笼子搬到露天场地，以便于孩子观看，强迫其接受人性的异化的第一课。
儿童们开始异化。
（3）看守在看饥饿艺术家的表现，动机及所反映出来作者对社会的认识。
表现：履行职责，试探和诱惑饥饿艺术家。
有些值夜班的看守就很马虎，他们坐在远离饥饿艺术家的某个角落里埋头玩牌，故意给他一个进食的机会，他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子。
碰到这样的看守，饥饿艺术家真是苦不堪言，这帮人使他情绪低落，给他的饥饿表演带来很多困难。
有时，他不顾虚弱，尽量在他们做看守时大声唱歌，以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。
但这无济于事。
这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西。
动机：不仅在饥饿艺术家的饥饿痛苦中获得对生活的痛苦的宣泄，同时给这些饥饿艺术家精神上的伤害，不相信他们。
他们制造伤害同时获得快感。
作者对社会的认识：文章中说看手都是刽子手，可以说人类中异化最严重的人，他们冷酷，残忍，没有一丝同情心。
（4.）经理眼中的饥饿艺术家，以及对社会的认识。
表现：他在抱饥饿艺术家会暗中一撼，使饥饿艺术家双腿一抖。
当饥饿艺术家与人辩论饥饿艺术时，他会拿出照片打击饥饿艺术家，让他们乖乖回到草墩上去。
当饥饿艺术失去了人们的热爱，他便把饥饿艺术家们抛弃。
动机：把饥饿艺术家看做一个群体，一种挣钱的工具。
作者对社会的认识：资本家的冷酷，无情，人与人在资本主义金钱中的异化。
2.被看者他们把饥饿当作艺术，是他们一生的追求，而且只会饥饿这们艺术。
主人公“饥饿艺术家”以在兽笼表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。
渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
观众心满意足，“只有饥饿艺术家不满意，总是他一个人不满意”。
可是随着时代的变迁，这位备受观众喝彩的饥饿艺术家发现自己被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。
他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目。
他不合时宜地仍想表现饥饿表演，想真正做到让世界为之震惊，可观众对马戏团的黑豹更感兴趣。
他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
临死前，饥饿艺术家才有所表白，他觉得他“只能挨饿”，因为他“找不到适合自己胃口的食物”，假如他能找到适合的食物就不会“惊动视听”，而像所有其他人那样“吃得饱饱的”。
艺术特色夫卡是表现主义的代表作家，他的短篇小说《饥饿艺术家》麻雀虽小，五内俱全，充分体现了表现主义文学的特点。
表现主义提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。
表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。
其二，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
第三，表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。
作家们所追求的心灵真实，实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。
此外，表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。
这些特点《饥饿艺术家》一一具有。
首先，故事中所讲的显然不是真实世界中会发生的事——一个人把挨饿当作艺术，并对这种艺术有不懈的追求，社会对观赏“饥饿艺术”有狂热的爱好。
这不是现实，但这是现实社会的精神具体化显现；这不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者对所见所闻的再现，而是对所感的艺术表现。
表现主义艺术家们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
《饥饿艺术家》所叙述的事件看似荒谬，但它表现的精神才是真切实在的。
现代社会中有多少不知所谓的“艺术”，多少不明所以的执著追求，又有多少精神空虚的人毫无判断盲目追随，忽而爱之如明珠，忽而弃之如敝履。
正是这些现实事件的扭曲变形构成了《饥饿艺术家》的故事情节。
这篇作品很明显并不是以跌宕起伏的情节取胜的，它的魅力来源于深层的象征意义。
饥饿艺术家的心理活动描写主要有三点：一是对饥饿艺术孜孜不倦的追求，在饥饿表演持续了四十天被要求结束的时候，他希望“能长期地、无休止地饿下去”，“超越自我，达到不可思议的境界”，对演出经理禁止延长演出的商业理由有强烈的不满；二是对艺术名誉的极端重视，希望成为“空前最伟大的饥饿艺术家”，迫切希望人们都赞叹他的艺术造诣，并且因为有人对他的挨饿能力与挨饿现实表示怀疑而痛苦不已；第三点，在饥饿艺术热潮过去，他沦落马戏团与野兽为伍时，现实、卑微地思忖如何才能把人们的注意力从野兽那里吸引过来一些。
这种荒谬的描述恰切地象征了当代精神展品化、艺术异化的现象，精神成为展览品，若不被人看到似乎就失去了意义，艺术不再是追求美，不再以人为本，而成为骇人听闻的奇人奇事表演。
饥饿艺术家的心理与观众、演出经理对待他的态度则象征了人性的异化。
人无视他人的痛苦悲惨，反而用或欣赏或鄙视或熟视无睹的眼光看待苦难，大众不会真正热爱艺术，不知道自己在追求什么，只是追赶潮流，热心于害了别人苦了自己的附庸风雅。
作品荒诞外衣下所隐藏的这种精神内核，是多么深刻的真实。
作者能用荒诞来成功地表达真实，有赖于一种特殊的叙述语气，这种语气冷静客观，讲起荒诞的故事像是在讲一件发生在身边又与己无关的真实事情。
煞有介事的叙述与故事的荒谬性的巨大落差造成独特的效果，使人在阅读中对故事的真实性在信与不信间徘徊（在一般的阅读中，读者总是假设故事是真实的），这样便容易窥见故事背后隐藏的含义。
卡夫卡就是这样用无比荒谬的情节传达出了人类生存和境遇的真实困境，传达了当代人类经验的内在与外在图景。
小说的主题饥饿是对虚空、完美和纯粹的渴望望，饥饿的载体是身体。
在绝食中饥饿与身体合二为一。
最后身体消失，只剩下饥饿，美的意境便降临了。
这是艺术家，不，是人类对自身的回归，是对生命本质的探寻，更是一种捍卫，一种不妥协，卡夫卡告诉我们纵然在这个瞬息万变，价值分崩离析的时代人生的本质仍没有变，艺术的本质也没有变，饥饿的艺术家依然以十二分的热忱去表演“饥饿”，妄图以这种特立独行并曾经震撼过人类的姿态去改变去还原世界，然而“近几十年来，人们对饥饿表演的兴趣大为淡薄了。
”这不仅仅是艺术家的悲剧，也不仅仅是卡夫卡的悲剧，是“饥饿”的悲剧……。