设计师应该如何规划自己的职业生涯呢？在现代社会，人们都想有更好的发展，而成功的捷径对于大多数人来说就是按部就班的努力，作为一名设计师，我们该如何为自己的职业生涯做一个更系统的规划，如何去实现呢？职业规划并不是一件悬的事情，在一个行业中一条路走到黑的策略，往往更能令大多数人小有成就，而如何去走这条路，如何令自己去坚持，在职业道路出现瓶颈的时候，是勇往直前，寻找广阔的出口，还是绕道而行？抛开性格和其他因素，职业设计师的职业规划往往是这样的：助理设计师—设计师——职业设计师——知名设计师——设计管理——职业设计经理——CCO（首席创意官）。
首先给助理设计师谈起，既然出到社会，进入公司，你的职业就是：为公司创造效益，公司提供平台让你成长。
别终日以“设计学徒”的定位阻碍自己，公司并不想花钱雇你来学习，也没有这个义务，因此，作为一个助理设计师应该尽可能短的时间内，令自己提升到商业设计师的水平做出不懈的努力，这也是每个走出学校的设计师需要做的第一步，坚决杜绝“眼高手低”成称得上“设计师”的人，并不是那么简单，这部分的锻炼主要集中在高级的软件技能和优秀作品的积累，需要给客户以及行业朋友在设计师绝上的征服感，拥有一份固定的商业设计工作；在不断积累客户与作品的过程中，经验迅速积累，开始了解到设计的更深的层面，于是商业技巧，客户关系管理，设计分析，设计策略，设计作品展示，沟通技巧的提高，对于设计的理解更为深刻，这个时候“职业性”成为了标签；当你参加了一些比赛，并获得奖项，出版了一些书籍，获得了一些采访的机会，拥有了一些欣赏你作品的用户，并且有客户慕名而来给你提供合作机会的时候，你开始学会打造个人品牌，维护自己在行业中的口碑，更高的要求自己，有那么一点点名气了，就离你的梦想又近了一步–也有不少朋友这个时候选择了自己创业；在面临设计管理的升级时，有个分水岭：自己是否开始单干。
一部分人选择了自己创业开公司，一部分人选择了维护稳定客户做SOHO,一部分人选择一个好的平台开始组建团队。
不同的选择面临不同的挑战，对于设计的理解也由“术”的层面提高到“道”的层面，开始研究更多社会化结构与设计行业的问题，又针对事物做设计，转向到针对人做设计；到职业设计经理的层次后，你开始面对的不仅仅是一个公司，一个平台，而是整个行业的宏观思维，你可以跨领域，跨媒体的研究一些通用的设计现象，并且积累了一定行业中的人脉资源和设计资源，了解如何让一个团队脱颖而出，如何通过设计使企业获得更高的附加价值，如何让设计更好的参与大众的生活；最后，也就是职业规划的终极阶段–CCO。
比如奥美的许舜英，日产的中村史郎，斐思态的周俊仲等。
我还不了解作为CCO的可能性是否要经过10年或者更长的时间，但是CCO的本质一定是需要敏锐的眼光，设计的品味，对于人与社会化关系的深刻理解，并且在运营，创意，市场，三位一体的关系中游刃有余的精英。
当然这样的职业规划并不一定适用所有人，因为期间也会有较多的变化，它并不是设计师的发展定式，但至少可以为一些对设计师职业生涯下半段还比较模糊的朋友提供一个参考方向，重要的是，你应该首先规划你自己，而不要等到“被规划”的那天！认识行业职业生涯规划，首先要从认识自己的行业开始。
例如若想成为一名成功的设计师或者想在设计师这条路上走得有目标，有创举，必须首先从认识“什么是设计师”开始。
认识行业的过程就是认识你自己的过程。
设计师是对设计事物之人的一种泛称。
通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。
这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。
分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。
有人称，讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。
只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。
一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
而由于土巴兔装修网可以通过第三方的认证，更加保障了设计师的作品实力真实性，也更受设计师的欢迎。
职业要求职业要求指的是你在从事任何职业之前必须要熟知本职业对员工的要求是什么？这可以说是一个标杆，知道自己前行的方向；也可以说是一个职业规则，只有懂得游戏规则的人才不至于上场便被淘汰出局。
设计师一个很需要创新意识、美术功底、市场意识等多方面能力的人，掌握设计行业的职业要求是进行本行业职业规划的前提和基础。
成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.决策理由最关键最重要的理由是基于自身的人生观、价值观。
从小，我就视黄治奇（中国香港）为榜样。
他是国际著名设计师，擅长酒店设计、夜总会设计、KTV设计等娱乐空间设计；国内外获奖无数，近年来在设计界备受关注，频繁登上各大设计杂志封面人物；其独特的设计手法及国内各地的成功案例很受投资商们的欢迎，属于国内外在酒店设计和娱乐场所设计上取得成就的优秀设计师。
其次是兴趣爱好和专业基础。
从小喜欢设计、绘画、创新的我，拥有一定的专业基础，加上大学学习的是设计相关专业，更是为我从事这一行提供了理论支撑。
市场前景在所有的设计相关行业中，动漫设计师我最喜欢的职业。
这是一个比较光明前景的行业。
当然，我并不是怀着商业诉求、拜金思想而决定做一行的。
中国自己的、原创性的动画所占的比例仍然不如进口产品，许多成熟的国外动漫卡通形象仍然占据了主导地位。
我希望通过我以及我们这一行从业人员的努力，光复和发展我们国内的动漫市场，让中国动漫走出国门，走向世界。
2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。
据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。
2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。
但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。
中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。
北京电影学院动画学院马骅称，目前我国动漫产业前景很大，发展空间也很广，但是，目前存在的问题却是要正确面对的。
比如好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成、行业里存在浮躁心态、动漫的形式目前还比较单一等现象是目前比较制约这个行业发展的问题，但最近这个行业在逐渐改善。
随着各项制度逐渐建立，动漫产业链逐渐完善，慢慢中国的动漫产业也会走向成熟。
那么，对人才的需求也就会越来越大。
数字动画设计已经成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。
有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人；影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。
动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。
我详细的行动计划学好专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。
这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
因此，我必须要用心去实践。
增加自己创造能力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。
工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
在日后的工作和学习中，我要更加用心观察生活，同时不断培养和提高自己的创造能力。
完善美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。
可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。
虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。
事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
增强设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。
当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。