服装与文化的研究课题研究报告从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了东西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。

东西服装文化之间的内涵有很大的差别,东方服装文化就是一种单源性的文化,在其形成过程中,与东方的巫觋与礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。

在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。

西方服装文化就是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。

在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。

变异与创新性远大于继承与连续性。

中国服饰文化一、原始服饰文化:《韩非子•五蠹》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织,禽兽之皮足衣也。

”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞与装饰。

不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。

由此,揭开了中国服装史的序幕。

二、夏商周服饰夏商周时期的服饰,一般就是上衣下裳的配套,或襦裤深衣下裳配套;后者裳穿于襦裤深衣之外。

裤为不加连裆的套裤,两只裤脚管套在胫上,也称胫衣,穿这种服装款式行动不便,尤其不能适应战争骑射。

周朝:始于商代的上衣下裳就是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣象征天,天未明时就是玄(黑)色;下裳象征地,地就是黄色。

上玄下黄的服制就来源于对天地的崇拜。

到了周代,中国的冠服制度也在这一时期出现。

从此,衣冠等级在服饰中有了严格的区分。

根据《周礼》等书的记载,夏商周时代把“礼”分为五大类,分为祭服、朝服、军服、婚丧之服等。

三、春秋战国服饰文化:春秋战国之际,又出现一种服装,将上衣下裳合并为一体,连为一件,这种服装被称为深衣。

深衣就是一种上下连属的服装,制作时上下分裁,然后在腰间缝合,衣式采用短领,衣长到跟,续衽钩边。

随着诸侯国那时“百家争鸣”导致到列国服饰异俗。

胡服第一次被汉族人民所接受,就是在公元前三百多年的战国时期,赵武灵王吸收东湖族及搂烦人的军人服式,废弃传统的上衣下裳。

当时裤裆不缝缀的称为“穷绔”或“绲裆绔”;将两裆缝合的称为裈,即裆裤,用了尺不裁成的短裤,称为犊鼻裈。

这类合裆裤能保护大腿与臀部肌肉皮肤在骑马时少受摩擦,且不用再在裤外加裳即可外出,在服装功能上得到了极大的提高。

同时,也采用了胡服的腰带形式,即以皮革制成,在皮带上扎有小孔,扣,并缀有扣针,使用时将皮带穿过环扣,收紧之后以扣针固定,不仅使用方便,而且十分牢固,称之为“师比”。

这就是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例,史称“赵武灵王胡服骑射”。

四、秦汉服饰文化:秦代服饰与战国时无大差别,保中国服饰持深衣的基本形制。

西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。

秦汉服装面料仍重锦绣。

绣纹多有山云鸟兽或植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹。

秦汉时代,将阴阳五行思想渗进服色思想中。

汉代男子的曲裾深衣(根据陕西咸阳出陶俑复原绘制)。

汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。

曲裾,即为战国时期流行的深衣。

汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。

到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。

本图正就是这种曲裾服饰。

汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也就是女服中最为常见的一种服式,形象资料中有很多反映。

这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。

衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。

衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。

如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。

五、魏晋服饰文化:魏晋就是政治与经济动荡的时期,士大夫阶层形成了消极的社会风气,追求“对酒当歌,人生几何”的享乐主义,沉沦于颓废的生活方式,以老庄、佛道思想为时尚,这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。

最有代表性的就是当时的“竹林七贤”。

宽衣博带就是这时期的流行服饰。

男子穿衣敞胸露臂,衣服披肩,追求轻松、自然、随意;女子服饰则长裙拖地,大袖翩翩,饰带层层叠叠,优雅而飘逸。

六、南北朝服饰文化:十六国南北朝时期,中原出现了多民族杂居的生活状态。

她们互相学习交流,另一方面也改变了单一的文化与生活习俗;汉族穿著胡服(特点就是紧身、圆领、开叉)成为时尚。

少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响,穿起了汉族服装。

鲜卑族北魏迁都洛阳后推行华化政策,使秦汉以来冠服旧制得以赓续。

七、隋唐五代服饰文化:隋唐时期,唐代纹样不仅继承了传统,而且吸收了西方艺术形式。

加上对外开放、丝绸之路重开,中西结合,使唐朝服饰华丽清新。

隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣,高腰拖地的长裙,腰上还系着两条飘带。

八、唐代服饰文化:唐代的妇女服饰,就是历代中的佼佼者。

衣料质地考究,造型雍容华贵,装扮配饰富丽堂皇。

唐都长安不仅就是当时中国的政治、经济、文化中心,同时也就是东西方文化交流的中心。

与朝鲜、日本、波斯等国贸易、文化交流频繁。

唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格。

袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙就是唐代妇女最典型着装形象。

唐朝年轻女子不受保守传统的约束,她们不仅可以穿袒露胸臂的宽领服装,甚至穿上胡服男装,在街上策马扬鞭,政府与社会还允许女性享有选择配偶与离婚的自由。

唐代的女装主要就是衫、裙、帔,还有短袖半臂衫(套穿在长衫外面)。

最时兴的女子衣着就是襦裙,即短上衣加长裙,裙腰以绸带高系,几乎及腋下。

九、宋代服饰文化宋朝统治者注重文治,竭力推崇程朱理学,把朱熹“存天理,灭人欲”的思想,作为维护封建统治的理论根据加以倡导,其目的在于去掉人们的任何反抗意识。

这种理学观点影响到人们的着装,使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵,恢弘大气的特点,服装造型封闭,颜色严肃淡雅,色调趋于单一。

宋代的女装就是上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口与前襟,都绣上漂亮的花边。

受封建礼教的影响,宋出现了缠足陋习,称“裹小脚”。

宋代的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服往上塞在腰带上,衣服就是黑白两种颜色。

十、元朝服饰文化元朝就是蒙古族入关统治中原的时代,所以元朝的服饰也比较特别。

蒙古人多把额上的头发弄成一小绺,像个桃子,其她的就编成两条辫子,再绕成两个大环垂在耳朵后面,头上戴笠子帽。

元代人的衣服主要就是「质孙服」就是较短的长袍,比较紧、比较窄,在腰部有很多衣褶,这种衣服很方便骑射。

元代的服饰既推行其本族制度又承袭汉制,如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成。

十一、明朝服饰朱元璋称帝后,为了恢复汉族的礼仪,便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。

以袍衫为主要服饰,而官员则以补服为常服,头戴乌纱帽,身穿圆领衫。

所谓补服,就是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服,文官图为飞禽,武官图为猛兽。

用袍衫颜色与图案的分别来区分官阶品位。

平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短与袖子大小区分身份,长大者为尊。

明代的贵妇多就是穿红色大袖的袍子,一般妇女只能穿一些浅淡的颜色。

裙子宽大,样式很多。

十二、清朝服饰满族入关后,强迫汉人穿满人服装,渐渐形成了一套有别于明代的服饰体系。

清朝就是我国服装史上改变最大的一个朝代,清代就是个满汉文化交融的时代,尤其就是服装文化,也就是在进入中原后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式,清服就是中国古服与近代服的交接点,它的存在就是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士的旗袍的前提。

十三、民国时期的旗袍文化民国旗袍在中国妇女服饰史上就是中国妇女服饰史发展的一个创新。

这一时期就是中国社会的一个历史转型期。

受西方社会自由民主独立思潮的冲击中国的封建君主专制体制在解体逐渐形成后期的自由民主社会的雏形、此时,人们无论从思想到服饰都经历着一种飞跃性的历史大变革。

这一时期的中国妇女受西方妇女解放思潮的影响走出家庭不再依附于男人而生存、在进入社会参加社会各领的活动与工作同时改变了以往传统中国妇女的生存方式与生活方式、从家庭妇女成为具有独立个性与经济独立的职业妇女。

西方服饰文化古典主义风格,指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁与平衡的艺术作品风格。

在服装史中,古希腊与罗马服饰就是古典主义的服装之源,1 9世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。

在现代服装设计中,有很多具有明显的古典主义因素的泛古典主义服装。

古典主义风格的服装重视形式的美好与对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁与平衡的基本规律。

造型以人体自然形态为基础,简单、朴素,结构对称。

面料质朴,色彩单纯,图案简洁。

古典主义的风格使服装表达了对更加白由的牛活方式的追求。

古罗马、古希腊那种清晰简素的设讣开始复苏,英国风格的宽人拖尾长裙以轻柔的褶裥取代了以往的裙撑或臀垫。

短夹克与裙子相配。

长大衣前面有一部分裁掉,领型为小青果领。

执政内阁府时期出现了薄布连衣裙。

腰线上移至胸下。

与抽褶人低领相呼应,腰线处也抽有碎褶。

透明面料的裙子带有很多褶裥,或者无袖或者短袖,并有长长的裙裾。

里面就是简单的肉色针织直筒裙。

华贵的羊绒披肩用于冷天或阴雨天。

到帝政时期,高腰上衣部分开始与下面的裙子裁开,形成非常贴体的紧身衣。

常常用镶有花边的高领来突出领部。

袖子通常为泡泡或切口短袖。

裙子渐渐变挺、变窄、变短。

人革命时期的男装深色外衣领子高、尾部宽、袖子长而窄。

此款逐渐演变成燕尾服,并成为小产阶级的主要服装。

两排扣子可以系上,也可以敞开。

高腰裤子裁得很瘦,通常采用针织面料。

贴体短马甲通常与高领衬衫相配。

领口配有领巾或领结。

新古典主义艺术风格。

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神就是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

她主要就是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式,并融入理性主义美学。

古典主义艺术风格对西方服饰影响极大,她打破了文艺复兴以来左右对称的模式,创造出一种非对称的,带有轻快、优雅的运动感的,自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

当今时装界,欧洲古典的艺术风格流派仍然就是很多服装设计师们的灵感来源,设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位,同样地影响到同时期的服装风格。

哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造,主要体现在服饰形象就是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形与锯齿等锐角,在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果就是一致的光泽与鲜明的色调。

裙饰多采用纵向的造型线与褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。