简述流行音乐发展史
摘要：音乐之美，首在意境。

意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。

关键字：流行音乐;发展史；感想
以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。

自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。

对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。

每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。

我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。

一、流行音乐的起源
流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。

其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。

黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐）
爵士乐
爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。

爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士
“爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。

”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。

新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。

南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。

克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。

这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。

新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。

实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。

20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。

大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。

摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。

由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。

摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。

重视个人表现的演奏方式被称为“比博谱”。

比博谱诞生于40年代。

实际上，爵士乐在40年代受到了二战美国参战，以及战后经济和劳动力市场的彻底改变的影响，这种影响直接使爵士乐受到的重大的挫折。

爵士乐手在经济大萧条的情况下放弃爵士乐，美国音乐家联盟也开始颁布禁令来阻止公民接受爵士乐，大乐队越来越难以生存，此时，许多大乐队开始注重乐手个人的表现，来尝试各种不同的创作方式，在此情况下，比博谱诞生了。

比博谱是一种嘈杂的爵士乐，是一种叛逆的爵士乐，在创作上有了突破性的革命。

重要的特质就是强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时比博谱乐手发明了新的和声，即兴加入了无意义的子音，发挥了音乐的潜力和创造力。

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。

由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。

对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。

从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。

萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。

从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。

冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。

因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音
"。

20世纪60年代，黑人民权运动激烈，黑人争取人权并自觉运动，这种社会背景下，催生了自由爵士。

自由爵士的诞生具有政治和种族的背景因素，它舍弃了之前爵士乐和弦架构，演奏方式即兴。

即是说，自由爵士是爵士自由，演奏随意。

所以有人也成其为前卫爵士（avant-garde jazz）。

它是1960年兴起的反和声、反调性、反准则、反美学和反传统的爵士乐。

自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。

它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。

自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。

Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。

由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。

融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。

酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、
嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

美国乡村音乐
起源：20世纪20年代兴起于美国南方的农村，是美国民族文化的象征，经过发展，乡村音乐融入了流行音乐的行列。

发展及演变：自1920年兴起以来，从农村走进了城市，从城市走进全国，再从美国走向世界。

它先后经历了山地、音乐西部音乐、兰草音乐、纳什维尔之声、山地摇滚、乡村民谣、“叛逆运动”、乡村摇滚、新传统意义、新乡村音乐等风格和潮流的演变。

三、感想
从流行音乐发展的历程中不难看出，流行音乐的特点在于它能反映当时的社会环境、生活状况以及主人公的心理活动。

它表达了意境、或崇高、或童真、或高贵、或奋发、或深情、或豪放、或淡雅、或悲凉、或绚烂、或空灵、或欢娱、或哀伤、或粗犷、或异族情调或是描模自然。

正因为它表达了这么多，所以才会有以下的效用：音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生；音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗；音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效；音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的；音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放；音乐的旋律可以使婴儿
呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

这一切只是因为它所表达的与人们心灵产生了共鸣。

既然流行音乐是反映社会的，是随着社会的发展而不断演变的，那么，只要社会仍在，流行音乐就永不衰亡。