服装造型仿生设计的探索与应用摘要：自然界自古以来就是人类科学技术不断向前发展的源泉。

自然界中的动植物为了能够在漫长的生存过程中不被湮灭，逐渐演化出各种适应自然界变化的本领，这些本领极大的刺激了人类的想象力，人们通过对生物的这些本领进行模仿和借鉴，进行各种仿生设计，而仿生设计中的服装造型设计的运用更成了这一领域的典范代表。

本文通过对服装仿生设计的概念与发展及仿生设计在服装造型中的具体运用两方面进行探讨与研究，以探索服装造型设计为目标，通过对服装造型中的外部形态仿生、内部结构仿生、局部造型仿生三方面进行分析、研究，总结出仿生设计在服装造型中的运用方法，并通过作者自己的作品来证实仿生设计在服装造型中的可行性。

关键词：仿生学仿生设计服装仿生目录1服装造型中的仿生设计 (3)1.1服装仿生设计的概念及发展 (3)1.2服装造型的仿生设计表现 (4)2 仿生设计在服装造型中的具体运用 (4)2.1服装造型中的外部形态仿生 (4)2.1.1外部形态的具象仿生 (4)2.1.2外部形态的抽象仿生 (5)2.1.3外部形态的意向仿生 (6)2.2服装造型中在内部结构方面仿生 (6)2.2.1蜂巢结构的仿生 (6)2.2.2肌理结构的仿生 (7)2.2.3蜂骨架结构的仿生 (7)2.3服装造型中的局部造型仿生 (7)3 结论 (7)参考文献 (9)一、服装造型中的仿生设计1.1服装仿生设计的概念及发展服装仿生设计是仿生设计学中的一个重要分类，它通过对动植物的造型、色彩、轮廓、线条等进行模仿，运用到服装设计的部件和细节中，创造出最新最流行的服装造型。

大家所熟知的燕尾服、蝙蝠衫、马蹄袖、燕子领、蟹钳领等都是对服装仿生设计的典型运用。

大自然自古以来就是人类服装设计的灵感来源，远古时期，人们通过把树叶或羽毛制成简易的衣服绑在腰间，用来抵御蚊虫叮咬和猛兽袭击，这可以说是服装仿生设计的起源。

第二次工业革命后，服装仿生设计开始呈现质的发展，特别是受文艺复兴思潮的影响。

大自然中的动物、植物、鸟兽、虫鱼的各种元素和主题都被广泛应用于服装设计中。

包括服装面料上的图案、印染、花纹、刺绣等等都是对自然界各种元素的仿生。

这些仿生设计手法的运用和发展，极大的推动了服装业的发展，为服装业的改革和创新注入了全新的活力。

早在明清时期，人们受到田间劳作的水田的启发，制造出流行性的水田衣，清代瞿灏《通俗编》中的“乞饭从香积，裁衣学水田。

”，就是对这一事件的记载。

水田衣吸取了大自然的美，又与劳动相结合，因此受到人们的喜爱。

而当时另一种盛行的服装鱼鳞百褶裙，通过模仿鱼鳞的形状，使裙装不但感受到视觉上的冲击，更让女性的优雅与从容与衣服完美的融合在一起。

而人们所熟知的马蹄袖，正是由于受清朝满族喜爱骑射的习惯的影响，为了阻挡风沙和保暖防寒，模仿马蹄的造型制造出实用简单的马蹄袖，将审美性和功能性完美的结合在一起。

其它的如孔雀裙、荷叶领、灯笼裤等也颇为常见。

西方的羊腿袖和中国的马蹄袖如出一辙，袖子的上端蓬松，在接近手腕的地方收紧，呈现从秀跟到袖口逐渐变细的趋势，其形态酷似羊腿。

在电影中，我们经常看到西方贵族穿这种羊腿袖式的衣服。

如美国的第一任总统乔治-华盛顿就经常穿这种羊腿袖式的衣服。

在19世纪末20世纪初，这种衣服开始流行并一直沿用至今。

羊腿袖通过模仿羊腿的形态，使人的肩部、胳膊与衣服完美的结合在一起，让人们能够自由活动的同时，又能给人一种视觉上膨胀和收缩特殊美感。

后期出现的莲藕状的比拉哥斯里布袖、蝙蝠衫、圆屋顶式样、埃菲尔铁塔式外观等，也都是服装仿生设计的典型代表。

和中国古代的服装仿生相比，中国更注重内在的“意”的仿生，而西方更主要外在的“型”的仿生。

而本文将重点对外在的“型”的仿生进行探讨和讨论。

1.2服装造型的仿生设计表现服装造型的仿生设计是在仿生设计学的基础上发展起来的，它不仅仅是对自然界万物的简单模仿，而是针对服装的整体风格造型和功能等有机的结合在一起，自然界中的万物都可以成为服装仿生设计的灵感来源。

服装造型是服装设计的三大要素之一，在服装设计中的地位毋庸置疑。

它主要表现在两个方面。

一是外造型，也就是指服装的整体轮廓和造型。

二是内造型，指服装内部的款式造型，包括领子、袖口、纹路等等。

服装造型的仿生设计，其中心不在于过分的追求与生物外形的相似，更主要的是充分挖掘人类的想象力和创造力，通过对事物的外形进行分析，把其拆分、打散并重新组合，最终形成全新的设计。

它实际上是对自然界万物的重新解读和人类创造性思维的重新挖掘。

也就是说，服装造型的设计表现并不是追求外形上的逼真，更主要表现在在其外形的基础上，对其特征和韵味的模仿，同时结合人体的造型特点，从而设计出既与生物的外形相类似又与人体的结构相符合的服装造型。

1953年，设计师克里斯汀•迪奥所设计的郁金香造型服装，成为了仿生服装造型的经典之作。

它结合人体胸部横向的原理，将衣服和袖子自然连接起来，上部两肩呈现圆形的拱门型，下部腰部收紧呈现细长型，整个服装外形酷似郁金香，因此得名。

而服装的内部造型早服装造型的仿生设计中也起着无可替代的作用，它通过对服装内部某个细节的展示来突出整个服装的设计特点，前面我们所讲到的马蹄袖、羊腿袖等，都是通过对部分的仿生来提升服装造型的整体美感。

二、仿生设计在服装造型中的具体运用2.1服装造型中的外部形态仿生大自然是设计师设计的源泉，服装造型的外部形态仿生让人们从服装设计中感受到大自然的魅力，它的设计形式多样，我们可以从外部形态的具象仿生、外部形态的抽象仿生和外部形态的意象仿生这三方面展开论述。

2.11外部形态的具象仿生服装仿生设计中外部形态的具象仿生，就是直接对自然界中看到的元素或原型进行模仿设计，它是对事物外部结构最直接的模仿。

具有现实性、认知性、单纯性和直观性的特点。

其中以洛可可时期的服装造型最为典型。

人们通过对假山、贝壳、岩洞以及岩洞中的钟乳石等进行观察研究，发现蜿蜒的曲线感和粗糙感能够完美的结合在一起。

通过对这种纹路进行模仿，设计出极具动感和美感的服装造型。

从这一服装造型中人们仿佛看到了旅行的优雅和从容。

此外，前面所提到的水田衣、鱼鳞百褶裙、郁金香造型的服装、篇幅衫等，也都属于这一范畴。

此外，比较有代表的还有艾德里安(Adrian)为琼•克劳馥(JoanCrawford)设计的巨型荷叶边裙；让•保罗•高缇耶(Jean Paul Gaultier)在1990年为麦16当娜(Madonna)设计的贝壳状演出胸衣；让迪奥(Dior)红极一时的花卉裙装系列；还有亚历山大•麦奎因(Alexander McQueen)在2005年推出的花型系列等，这些都生动的讲自然界中的外部形态在服装设计中具体的表现出来，容易引起人们的共鸣和认可。

2.12外部形态的抽象仿生与服装仿生的具象仿生相比，服装外部形态的抽象仿生更注重反映自然形态的本质和规律，它不在是单纯的对自然界中的事情进行直观性、单纯性的模仿和借鉴，而是更注重其内在的融合性，通过点、线、面的多面组合体现自然生态的抽象变化。

高度的简化性和高度的概括性是它的特点。

由于每个人对抽象变化的理解不同，因此表现自然形态的特征也有所不同。

抽象设计中设计师能够更好的把自己的情感和表现手法融入其中。

因此，外部形态的抽象仿生一方面能够让人们感受到产品外部形态的多变、情趣、亲和、运动等特点，另一方面能够充分释放顾客的想象力，给顾客更高的艺术美感和更高的想象空间，从而使设计出的服装更好的满足顾客的需求。

例如形似中国传统吉祥图案“如意”的鸡尾花就被广泛应用于服装设计领域。

它的怪异形态被服装设计师巧妙运用设计成膨大裙摆的女性服装，许多明星大腕的晚礼服都采用了这种设计。

又例如海底水母的外形像一把透明的伞，在其边缘有许多触手，在深海中漂浮游动显得异常美丽。

设计师受其启发采用轻薄面料设计出如水母一样轻柔、透明的服装款式，深受女性朋友喜爱。

抽象仿生的意义在于将各种点、线、面等不规则的几何形状演化成有韵律的设计元素。

自然界的韵律感、服装的美感、设计师的情感在外部形态的抽象仿生中完美的柔和在一起。

2.13外部形态的意象仿生“师法自然”与“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，这也是服装外部形态意象仿生的精髓。

与前面的具象仿生和抽象仿生不同，意象仿生更注重的是精神的传达。

它采用的是一种全新的思维方法，因此所设计出的服装更重要的体现出其概念性，在服装设计中有较大的创新意义。

意象仿生在二十世纪八十年代开始形成并发展，随着返璞归真思想的推动，人们回归自然的理念越来越强烈。

后现代主义的服装设计师巧妙的将这种自然元素融入服装设计领域，推动了服装造型进一步向理念性和思想性的方向发展。

例如恢弘大气的沙漠给设计师以灵感，设计师通过面料的自然悬垂性表现打磨的层次感和安定感。

杂乱无章的石子、漫无人烟的荒漠、巍峨雄伟的雪山、湛蓝如洗的天空，这些都平时我们不注意的东西，在服装设计师的眼里都变成了灵感的来源。

例如，北京奥运会、残奥会所采用的祥云工作制服，通过将自然界中的云、天空、火炬相结合，以祥云图案为核心图案，制成红白相间的祥云工作服，整套服装色彩动感流畅欢快大方，具有浓厚的中国特色，很好的传达了奥运会的理念。

2.2服装造型中的内部结构仿生随着服装仿生设计的不断发展，服装设计师们不再局限于从外形、功能去模仿生物形态，而且从生物的内部机构中寻找新的灵感来源，通过其对内部结构的仿生，极大地丰富了设计师的想象空间，使服装的功能性、舒适性和外观的美丽性更好的结合在一起。

本节从植物根茎、动物各个等元素为模仿对象，用艺术的表现手法巧妙的运用到服装造型中的内部结构中，无论是从创新的角度还是审美的角度，都为现代服装造型的仿生树立了典范。

1)蜂巢结构的仿生蜂巢的内在结构一直让服装设计师们为之着迷，服装设计师通过模仿其内部结构制成大家现在所熟知的棒针毛衫，针织毛衫的质感和分布镂空的结构交相呼应，给人以温暖舒适透气的感觉。

与服装的形态仿生注重服装的审美性相比，服装的内部结构仿生更加注重服装本身的舒适感。

蜂巢的镂空结构与针织的悬垂性很好的吻合在一起，但是与其它面料相结合则不会出现这种效果。

这种自然结果和面料的相吻合是在服装造型中的内部结构仿生中所注意的。

2）肌理结构的仿生所谓肌理是指表面存在的纹理或者认为加工能被人视觉或者触觉感受到的纹理。

视觉肌理通过图案、色彩和纹样来表现服装的视觉效果。

触觉纹理通过触摸来感受，比如轻柔、厚薄、凹凸等。

例如英国著名的设计师亚历山大-麦昆就通过模仿动植物的肌理制造出各种前卫的服装，堪称当代时尚潮流的典范之作。

例如他将盛开的甘蓝作为设计元素，通过对甘蓝肌理结构的模仿，巧妙的运用到服装的肩部设计上，使女性珠圆玉润的气质得到完美的体现。

肌理结构的仿生即通过艺术的表现手法使服装表面呈现出自然形态表面的起伏效果和纹理状态，从而达到“表现的平面形”和“表现的立体形”的双重效果。