《动画师生存手册》很多人知道这本大名鼎鼎的著作。

对于想要成为一个动画师的人来说，这本著作无疑是最高经典。

在网络上，很容易就能找到这本书的电子版本。

可是在实际的阅读中，大多数人都不能将这本书读完：它太庞大，太繁杂。

其中有很多记述，都是作者一些生活感受，甚至是作者对某位动画制作人大篇幅回忆。

当然，这些内容也是为了表达作者理念而服务。

可是对于更为实际的动画工作者而言，就显得拖沓了。

本册子，是我在对动画师生存手册原文阅读的一些精选摘录。

基本上涵盖了本书中重要的动画理念和一些动画技巧。

册子中的文字，除少量改写外，大多数都是原版内容。

其中必不可少插图，也是从原版电子书上截屏而来。

因为我是学习计算机三维动画的，而本书是讲述二维动画技术的。

所以在对内容的选择上，我更倾向于那些动画共通的技巧和理念，对于那些仅仅对二维动画有用的东西，则给予了一定的删节。

****************闫飞精选册目录:1 动画的要点2格林姆的练习作品3 中间画（插帧）4 中间画：另外的例子5 什么是关键处6 制作动画的三种方法7 如何运用动画制作的流程8 使用圆弧的妙处9 肯的经验：制作更多的动感10 新手常见的重大错误11 走路12 如何表现出重量感13 动画的节奏14 规划步法的方法15 深入讨论步法16 脚跟17 转移重量18 腰带线19 反作用力20 典型角色的典型步法21 跑步、跳跃与踏跳22 柔软度1动画的要点。

戈林姆八十岁的时候，我在好莱坞的地下广场见过他。

他是杰出动画家中最年长的一位，他负责制作迪士尼白雪公主的八十三场动画场景时，已经四十岁了。

他过去位马克斯世界性感贝蒂，对此他不仅分文未得，直到享年一百岁去世之时还气愤不已。

我永远不会忘记这个身材高大的挪威籍美国人，坐在金黄色的夕阳下，伸出修长的双臂……说道：“动画时间与间距，就是一切……奇怪，美国人就时能做到这一点。

”弹力球就彻底说明了这一点。

我们常用弹力球的例子，来展现出动画的许多不同层面。

球一路弹跳着，撞击地面的时候，发出声音，这就是时间。

撞击处，也就是球碰到地面的地点，即是动作时刻，事情发生的节奏，重音、节拍或打击发生处。

接着是间距。

球在弧形的减速部分是重叠，快速掉落会相隔更远。

这就是间距。

间距指代这些群集相距的远近。

虽然简单，却很重要。

间距是难以捉摸的微妙部分，出色的动画间距实例十分少见。

所以，我们有：也就是动画的两项基本要素。

下面是一个可以体会时间和间距两大基本要素的有趣例子。

我们在摄影机下方放一枚硬币，然后在一秒钟中，推过画面，也就是屏幕时间，二十四格。

这，就是我们的时间。

我们将画格平均隔出，这就是我们的间距。

现在，我们维持相同的时间，同样花费一秒钟的时间，将硬币推过屏幕。

不过，我们从第一格起，先开后慢，在先慢后快推向第25格，藉此改变间距。

硬币同样是花一秒钟的时间通过屏幕。

控制时间不变，间距却有了变化，动作也有了莫大差异，两者起点相同，同样通过中点，间距却大不一样，所表现出的效果也大相径庭。

你可以说动画一门时间的艺术。

但是，你更可以说动画就是动作图片。

对电影导演来说，时间是最重要的事情，但是对动画画家来说，这不过是战役的一半。

我们还需要间距。

我们能自然而然地掌控时间，但是却要花大功夫培养间距感觉。

另外，弹力球的例子，也常常用来证实动画的伸缩与伸展。

意指当小球落下的时候，伸长，撞击的地面时被压扁。

在弧线上升的部分，又回复到原来的样子。

2格林姆的练习作品。

在这幅画中，他不仅表现出了动作的弧线，而且在画作上指明了所有不同的间距。

例如：3中间画（插帧）主画或者两端的位置称为极端（extremes，极端之间的画称为中间画，或者插帧（inbeteer。

我们以摆动的钟表为例，极端就是方向改变之处，动作结束时即改变的方向。

钟摆绳子的长度在摆动时仍维持原样，中间位置在动作中形成圆弧。

我们看到，两处极端的中间位置，正朝我们而来。

下面的图，显然是错误的。

因为绳子缩水了。

从这里，我们能清楚地看到，中间位置有多么重要。

1930年代，动画家将两处极端之间的部分，称为细分（BreakDown或者经过位置。

我再增加两处中间位置。

细分或者经过位置，对动画而言，非常重要。

有些动画家会画上底线，来协助创作时确定关键位置。

如果我们想让钟摆能平滑地开始和结束，此时，得再添加两个中间位置。

我们的表格看起来就像这个样子：如果想要在两端摆动的更加缓慢，可是再加上两个关键位置。

在时间保持不变的前提下，动画的感觉就被改变了。

如下图。

同时，表格也发生的变化，变成了如下的样子。

我们把新表格与先前的表格比较，就能很直观的看到不同。

之前之后。

肯-哈里斯将此称为“缓冲”。

4中间画：另外的例子负责指导迪士尼年轻动画师的动画大师艾瑞克-莱森（eric larson）说过，动画必备的条件是，形状的改变。

所以，我们现在将合起的手势，转变成手指指出的手势。

那么，一个极端就是合起的手势，另外一个极端就是手指指出的手势。

如果我们从一号开始，由快而慢，移动到5号手势，表格就会变成这个样子：另外一个方法，我们若从合起手势开始，由慢而快，或采取缓冲式改变手势，表格就变化为下面的样子。

如果想要获得较放松缓慢的动作，我们可以加入更多的中间位置，然后从合起手势由快而慢地改变，加速通过中间位置，在由慢而快地改变为指出手指的手势。

所以，在时间相同的前提下，相同的极端，通过不同的中间位置，所展现处的动画效果也是不一样的。

努力揣摩和感知这些微妙的变化，必将是成功塑造动画形象的关键。

5关键处问题，什么是关键处？解答，叙述故事的画面，意指呈现镜头中发生情形的画面。

假设有名伤心的男人，看到或者听到什么高兴的事情，我们只要两个位置来说明故事。

这就是关键，所以我们画图。

在列举一个较为复杂的例子。

一个人走过黑板，从地上捡起一支粉笔，然后在黑板上写下一些内容。

如果这是连环画，或者我们想在分镜中呈现故事，我们仅仅需要这三个位置，三张画图。

尽量保持并使用线条人物，才不会陷入繁琐的细节。

这三个位置，就是关键位置。

关键位置诉说着故事，我们后来制作并赋予生命的其他画图或者位置，将是极端；脚部的接触点，细分图或者经过位置，以及中间画。

假如我们用秒表来计算这项动作的时间，可能发现开始时的首个关键标示为1。

假设人物需要花四秒钟的时间走过，碰到地板上的粉笔，我们在第96张画图上确定为关键画。

接着，他起身走过，然后在黑板上写东西，这还要花四秒钟的时间，所以我们的第三张关键画，应该是镜头的最后一张，也就是第192号。

整个过程花了8秒钟。

当然我们一开始没有必要算时间，但是在制作之前，必须清楚安排我们的关键所在，也就是即将着手的内容，这样才能在影片测试这三张图。

另外，我们还没有考虑好这名角色的移动方式。

角色是老还是幼？胖或者瘦？高还是矮？高兴还是忧伤？美丽还是丑陋？自信还是自卑？学者还是文盲？快还是慢？……换言之，就是还要有动作的细节，比如神态、衣着等等。

如果我们要制作这个场景的示意图，最后看起来就像这样。

许多优秀的动画家，将所有的极端都称为关键。

但是，能准确的区分出哪些是关键，哪些是极端，才是最好的，甚至是最重要的方法。

6制作动画的三种方法第一种：一气呵成？我们只管动手画，再看看产生的结果即可。

迪士尼导演乌里-雷森曼说，我如果不知道某个动作该做些什么，总是直接先做了再说，我大约有一半的时间不清楚自己在做什么。

对我而言，这非常有趣，你找到了绝对不会在别处出现的新鲜玩意。

优点：我们能获得自然流畅的自发性动作。

有即兴创作的生动感。

非常创新，我们随着动作流动而前进，随着动作而掌握一切。

通常在无意识之中进入，如作者会说笔下的人物告诉他们接下来会发生什么。

缺点：内容始终不连贯。

时间被拉长，镜头愈来愈长。

角色有长有短。

我们往往遗漏掉镜头焦点，没有在正确的时间到达正觉的位置。

很多工作有待清理，事后一团混乱，难以协助。

第二种：姿势对应？我们事先决定哪些是最重要的画，哪些是说故事的关键，接着决定必须放入场景的位置，在来是其他的重要姿势。

我们按照姿势顺序入手，找出两种姿态最佳的转换方案，就是细分图和经过位置。

最后实地地清理表格，订出插入中间画及由慢而快或者由快而慢的位置，加入修饰笔触或说明以供助手运用。

优点：清楚，合理，有条例，富有计划性，有效率。

缺点：是去了动画的流畅感。

没有感觉！所以最好的方法是，结合以上两种方法。

我们先在小张的草稿上规划，然后制作大图，就是说明故事的图，关键图。

接着将必要的构架，说明标注出来，交给助手。

7如何运用这个流程现在把我们的人物拉回到黑板前。

我们应该先做什么呢？解答，关键，也就是叙述故事的画面，或者呈现发生情形的位置。

接下来呢？解答：必须出现在镜头上的其他画面。

显而易见，人物往前走，所以我们制作脚接触地面时的接触位置。

如果我们以动作来表达一切，可能发现画面中人物走了五步到达粉笔处，然后弯腰。

接下来呢？我们开始细分，大略画出经过位置或者中间画。

综上所述：先制作关键画面，然后放入极端，接着细分。

一般原则为：你在完成首要的整个事件后，再做一次。

一次做一件，然后全部合在一起，最后进行修饰。

以图示的形式，可以表示如下。

8使用圆弧的妙处大多数的运动跟着圆弧而行，一般而言，动作是采圆弧运动的。

运动路径的时间，多半为波形圆弧或八字形。

不过有时候，成角度或者直线。

直线能赋予力量感。

圆弧运动给了我们连续的动作。

下图的圆弧运动中，手腕形成了圆弧，手拖曳在后。

当然，骨头是不会收缩的，而是维持原来的长度。

圆弧是如此的重要！假设，我们取1、3、5、7.我们能以这样的方式衔接，啊？或者是这样？我们将得到截然不同的结果，因此我们该卷动或翻动画面，确认圆弧运动或运动路径，应该是什么样的。

于是，我们得到这样的结果：如果不属于圆弧运动，动画就不会流畅。

想要流畅就用圆弧。

9肯的经验：创造更多的动感看看下面的例子。

假设创作角色从空中飞过，然后撞到悬崖上。

大约需要五张画，头部成等距，好让人物趴在悬崖上。

人物稍微重叠，以利于眼睛采单页摄影纸规划，这当然是因为眼睛属快动作。

５和６之间没有中间画。

为了赋予更多的冲击性，让撞击更具力量，在人物接触到悬崖之前，再加上一张画，刚好在该人物于下一格贴平之间前接触。

这样能赋予更多的变化，也就是动作中的动作。

现在，为了赋予进一步的冲击，我们淘汰掉第５格画，这张新画成为新的５号。

上述动作有点像跳过一格的空隙。

我们虽然看不见，却能有所感受，这为撞击场面带来更强烈的冲击性。

有本书上有关于弹力球的示例，这确实画的不错。

肯说，嗯，没错，但是稍等一下……啊，别理会这里，我们可以将此处改得更好。

我们在球压缩之前，必须先在此处有个接触点。

在球刚接触地面之处放入接触点，然后球再压缩，这样看起来比较生动。

问：那么在球回弹得时候，我们也要做相应得处理吗？解答：此时就不用了，只要在刚刚接触得时候即可，你掌握了其中得变化，球再度弹开。