(一)立体构成与现代雕塑的关系
1.超现实主义:神秘的诗歌， 梦中的世界与弗洛伊德的潜 意识境界，某种联想形式的 超现实性联系，确信梦幻万 能。作品的特征大致是没有 五官表情、朦胧状态和骨架 式的构成。
将古典造型转化为原始艺术造型。融合立体主义、 抽象主义和超现实 主义的 朦胧状态 形体夸张 —— 增大减少 — — 结构的体积量感 —— 弹性拓扑变
象构成形式。
5、达达主义
达达的精神是对极端受限制的文化的反抗和呐喊，对司空见 惯的物体异常并置排列，重新组织形态。
两项重要的革新： 1 使用现成品 2 活动雕塑 挑战传统艺术观念， 挑战艺术家自我意识， 挑战艺术自身 的状态 和批评的标准以及观 众对于艺术的心理期待
风格主义
强调几何形抽象和简化，以数学式结构直线，横线与斜线 去追求纯粹性必然性和规律性。
(一)形态分类：
1.自然形态：是在客观自然环境里因自然的 力量成就的形态。
•
2.人造形态：是指人类根据自身的生存需要而创造 的物质形态。
3.具象形态:是一种模仿自然的基本思路, 依照客观物 象的本来面貌构造的写实形态,其形态与实际形态 相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实.
4.抽象形态： 是在自然形态的模仿造型之上，再度提 炼和简化，创造出的观念符号.
—水平线：较为静止、安定、平和、伸展、 古人称为“梁”。
—斜线：有前进、飞跃、冲刺的动感，可以 使造型充满活力。
垂直线和水平线都给人以稳定感，在物质形态构 成中，起到稳定、规范、调和的作用。
3．面（面材）
面是线的移动轨迹，也是由体块切割后而形 成。面在立体构成中同样是具有长度，宽 度和深度三度空间的实体，有别于几何学 中面（只有长度和宽度 ，没有深度的二 次元）。
7．大地艺术
后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。他们将艺术 搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨 大的、固定的地景
（二）后现代装置艺术
装置艺术又称“环境艺术”。它广泛存在于公共环 境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多 媒体上，它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之 外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术 的象征。
二、形态
教学目标:掌握形态的分类以及立体形态 的构 成要素.
教学要点: 点(点材)、线（线材)、面（面材)、 体（体量）
形状：指物质形态在特定位置，特定距离， 特定角度与特殊环境等条件下，呈现出的物 质外貌。
形态：是指物质形态的整个外貌。也就是说， 形态的概念要远远大于形状的概念，形状仅 是形态的无数面各中的一个面向的外轮廓； 而形态是无数形状的集合，是无数形状的一 个综合概念体。
点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线， 三点含面，四点含体。
点的视觉心理：
对视时有驱邪功能，秩序排列时感觉庄 严，疏密散乱时感觉动荡。点可以表现各 种情感因素。
点的构成形式表现：
1）秩序规则，集聚排列的点； 2) 面的交界处,顶角产生的点 3）线的顶端产生的点； 4) 打洞 、挖孔设立的点。 5）结构中设立的点。
面具有较强的延展感，有更多的构成体块的 机会，只要把面进行简单的加工，就可以 产生体块。面具有较强的视觉感，能较好 地表现立体构成中的肌理要素。
二、立体构成的起源与发展
1、构成思想的萌芽最早出现在风格派与构成主义 运动中。
2、1919年德国韦玛创立包豪斯学院，成为世界 上第一所设计学院，开创了人类史上设计教育 的新纪元。
3、1921年，荷兰“风格派”艺术运动代表人物 凡·杜斯伯格来到了包豪斯学院。带来了“风格 派”和“构成主义”的现代设计思潮，致力于 追求艺术与科学，工业与生活的结合，强调几 何形体、空间和色彩的构成效果。构成教学逐 渐在包豪斯占据了主要地位。我们现在的构成 课程就是在包豪斯开始得到初步的确立。
2、艺术家和艺术设计师的区别
艺术家的责任是团结人民，教育人民，政治内容是 第一位的；艺术设计师的责任是创造美好生活， 陶冶情操，强调健康美好的形式，并使艺术性与 实用性统一在一件作品中。 艺术家和艺术设计师 都要创造美的形态，但艺术家表现的主要是既有 形态（模特儿），并依靠形象思维进行创造；艺 术设计师则是创造一个从未存在过的新形态，必 须领先逻辑思维与形象思维相结合，即分析构成 要素并获得众多的组合方案，再经过优选后深入 发展。
3、立体构成的教学重点
对立体空间的认识与研究，探讨在立体空间 中的空间、立体形态的机能与意念，进而 在形式美构成原理的指导下，进行立体形 态的设计和创造，并掌握材料形态的加工 技术和制作技巧。
4、立体构成教学的目的
（1）使学生正确理解、认知形式美的构成 原理
（2）掌握构成设计的规律和法则，了解造 型观念
整体分析
第一章 立体构成概论
一、立体构成的概念
1、立体：指具有三维度的空间。 2、构成：具有组合、拼装、构造的意思。
将相同或不同形态的几个以上的单元重新组合 成为一个新的单元并赋予视觉化的力学观念。 3、立体构成：就是在三度空间中，把具有三维的 形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、 拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的， 具有一事实上美感的，全新的三维形态的过程。
艺术家从事的艺术生产多是个人亲自完成的，主要 是单件的、不计成本的，材料和加工法，形态都 不受限制；艺术设计师的作品则一般是由施工单 位来实现的，且往往是批量的、经济的，对材料、 加工法和形态的要求是有限制的。艺术设计师更 强调技术意识和工业化的现代特征。 艺术设计 师必须具备“协同、责任、艺术、科学”的综合 素质。
4、日本构成教育的确立受到来自两个方面 的影响。一是来自德国包豪斯基础造型教 育的影响，另一影响因素来自俄罗斯的构 成主义。
日本的构成教育萌芽在二战前，发展却在二 战后。这为以后的日本现代设计奠定良好 基础。
三、立体构成的教学
1、我国的构成教育 在二十世纪年代末，随着中国的改革开放的
逐步深入，在国外工业设计思潮的影响下， 构成教育也逐步进入我国。到二十世纪80 年代末期，构成教育经历10年左右的培育， 我国的构成教育已基本在大中专院校普及， 并已基本确定了三大构成（平面构成、色 彩构成、立体构成）为设计类专业的基础 科目。
曲线：具有丰富变化，有弹力和动感，富于 柔软、温和、幽雅的情调，具有女性化性 格。
曲线—几何曲线：较为规范、有次序、理性、 单纯而冷漠。
—自由曲线：自然、伸展极富变化，更 能展现曲线的属性。
直线：直率简洁、目的性强、强直而有力度、具 有男性化性格。
直线—垂直线：具有严肃、庄重、强直、向上的 性格。古人称为“栋” 。
5．波普艺术
反叛抽象艺术中自我概念， 提倡商业文化和大众文化。 波普艺术的核心是复制，将 日常生活中的产品放大。
波普艺术的复制概念让人 想起了现成品的使用。以及 所造成的联想作用。 由于波 普艺术和达达艺术的这种关 系，也有人称之为 “ 新达达 艺术 ” 。
6 极少主义
极少主义对于形式和哲理之间的联系导致了它们之间的 作品大部分是各种体积的排列和组合。从视觉上看，充 满着直线线条和曲线线条的 趣味。极少主义是美术上的 又一次革命。
▪
4．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综 合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、 散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何 能够使用的手段。
5．为了激活观众的感受，有时是为了扰乱观众 的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过 夸张、强化或异化。
6．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收 藏的艺术。
（3）能够用多变的外部视觉形式来塑造表 现美的形式
（4）提高思维想象能力，启迪设计灵感， 培养学生的审美观及创造意识与能力。
5、立体构成与现代雕塑的关系
1.原始主义: 它是现代艺术反对传统艺术 的最先借用手段。在原始艺 术中的图腾、生命意识、生 殖崇拜都是以单纯的形象， 简洁夸张的符号出现.同时， 也带给人一种神秘感和野趣。 这与传统雕塑中真实体积的 模拟、细腻逼真的造型比例， 形成了鲜明的对照
5．环境装置： 在室外“艺术造街”或“野营扎寨”是造型艺术 向观念艺术发展的新的途径。
6．行为装置
第二章 立体构成的构成要素
一、空间 1、物理空间（实空间）：指物质形态实体所限定的空间，即
物质形态存在的形式。 2、心理空间（虚 空间）： 指空间的心理感受 （即空间感）。它 是物质形态的空间 实体(物理空间)向 四周的扩张或延伸 的结果,即实空间以 外的空间部分.
2.线（线材）：
在立体构成中，线是具有长度、宽度和深度三度空 间的实体，线的形态上不仅有粗细，长短、曲直、 弧折的变化；线的质感有软硬、刚柔、光滑、粗 糙之别。
在具有三度空间的实体中，只要长度、宽度和深度 中有任一因素占有绝对的长，则该实体就会呈现 出视觉上的线（材）感。
●线的形态和情感性格
7．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展 览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或 重新组合。
1．贫困艺术 通常选择的是贫困的日用材 料。在图像表面看来
肮脏、 粗 鄙之下内容 却充满着艺 术 特有的诗 意和高贵的 气质， 使艺 术成为一种 政治诗学。
2．女权主义 在20世纪70年代初再度掀起，对于两性差异的正
艺术家的美感可以是个性的、特殊的，艺术设计师 的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将 因不被接受而不能成立。故而艺术设计师要研究 所有形态的本质美。 艺术家的创作是即兴的， 自由的，结果是浪漫的表面形态，其艺术效果可 以凭邂逅获得；艺术设计师的创作是有条件的 （材料、结构、功能、施工等）、有目的的、有 期限的，结果是从内到外相统一的形态。艺术设 计师必须根据造型规律去创造、凭艺术感觉去发 展。为此，艺术设计师必须掌握造型的知觉和心 理知识。
装置艺术的特点： 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的独
立的三度空间环境。 2．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部