推荐优秀的美术教育心理学论文范例赏析（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！随着素质教育理念的渗透和影响，国家对美术教育心理学也越来越重视，美术教育心理学是在心理学艺术中一种应用形式。

下面是千里马论文网的小编整理的关于美术教育心理学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。

第1篇：美术教育教学心理学发展前景一、研究对象美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。

它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。

美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。

因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。

我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。

美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。

它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。

美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。

二、研究任务研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。

简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。

首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。

美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。

譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。

这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。

其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。

三、研究方法1.方法论原则（1）认识和实践相统一的方法马克思主义哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。

而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。

（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。

时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。

历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。

历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。

正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。

美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。

2.学科的研究方法（1）心理学方法心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。

实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。

对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。

实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。

因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。

（2）社会学方法社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。

同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。

（3）美术学方法美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。

因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。

（4）教育学方法美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。

在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。

在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。

所以，研究施教者所应具备的能力要求，受教者所应具备的素质，教育媒介所应具备的特殊形式，其运作的过程、推动、调控等，都是教育学方法要探讨研究的。

作者：郑璐第2篇：心理学在美术教育中的可行性1不同年龄层的美术教育幼儿至小学美术教育3~7岁为幼儿时期，记忆特点主要以无意识记忆和形象记忆为主，因此，在授课时应多以真实事物或图片展示为基础，便于孩子记忆且创作时方便提取。

游戏是幼儿认知发展的重要环节，所以轻松活跃的学习环境对幼儿来说非常重要，可以根据孩子的喜好，引导其实物再现以及延伸改变。

例如，在孩子游乐场游戏后让他把自己理想中的游乐场画出来，孩子在享乐后构造梦想中的领地，他们会更有兴趣的去绘制作品。

若将过多的强制性在有第一逆反期过程的幼儿中使用，有可能使孩子产生抵触、反抗心理等，教学中以兴趣为主较佳。

小学生多在7~13岁，此时学生记忆力发展迅速，思维从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，处于脱自我中心阶段，所以我们可以适当进行时间地点规定性学习，同时在学习创作过程中，教师以真实实体展现，引导并激发学生的想象性，尊重每个学生的创造力，随意发挥，给学生以广阔的发展空间。

初中美术教育初中生多为13~17岁，是身心发展最快的高峰期，因此，对于美术中强调写实描绘可在此阶段进行，且动手能力的强化训练也会有明显的效果。

在逻辑思维发展逐渐成熟时期，可以适当加入理论教学，由理论知识的初级理解，再进行实际操作，所学知识会得到双重强化。

在习作过程中，创造力的体现会更加体现出来，并且塑造的完整性较前阶段更好，不限制创作范围，在主题性的画面中进行技术指导以提升操作表现能力。

在此阶段，学生对于动起来的课堂更为感兴趣，加入除纸面表现形式外的教学，如模型设计、陶艺等操作性较强的课程可提升学生的学习兴趣，激发主观能动性。

高中美术教育高中生多以17~20岁为主，个体思维发展趋于成熟，心理上虽不完全成熟却自拟为成人，追求平等的社会地位，因此，使他们认为自我具有较高理解水平且能展现出来而拥有满足感，以达到增强学习兴趣的目的。

较少美术课程的安排主要以美术欣赏为主，学生在学习过程中凭借较强的理解力，初步学习美术作品的品析方法，分别从形式结构、手法材料、情感活动等方面进行探索赏析，同时了解艺术的发展史。

随后让他们选择自己喜欢的风格进行主题性创作，例如学生喜欢达芬奇、库尔贝等画家的画作，会倾向于古典写实风格，而青睐毕加索、梵高等艺术家作品的学生则喜亮色运用及抽象作画，教师不限制学生喜好，注重操作技术方面的指导。

大学美术教育青春期的学生已掌握一定的知识理论及绘画技巧，对艺术也有着不同的认识，因此，教师在教学时更多的是口头传达，引导学生自我领会并进行纠正。

对于创作过程，学生持有已形成的价值观，对于有悖于他们想法的教学有着较强的逆反心理，且会用自我的理论进行反驳，此时不要强行改变其价值观，而是试图发展其较优的价值观，这样能使他们自己忽略不足的一面。

不同时代背景造就不一样的思想，教师需对学生时代性的创作进行理解，不应强求跟随教师脚步，而要注重特殊技法的教授，对创作范围不限。

适当的外出采风对于绘画创作也有益，眼中鲜活的生命在脑中形成的图式更为深刻，并且对自然形成的美进行升华改造，更增几分韵味。

成年以及老年美术教育专业从事美术的成年人有着自我探索的方式以及与其他艺术家交流的经历，发展专属于自己的艺术风格，在此我所讲的成年以后的美术教育主要针对无美术基础的人。

对于年长的学生，教师教学时要以尊重的态度、谈话的形式与他们交流，不需受标准课堂的管理模式所限制。

技法的授课是必不可少的，而对于创作范围，成年人各方面发展已成熟，且人生经验丰富，心理活动倾向于事业成功及家庭情感方面，而老年人则是平淡看待人生多总结，心理活动趋向于往事回忆，其他创造性思维也可进行适当引导。

他们的创作将会像书本记录一样给世人讲述着一个又一个动人的故事。

2针对不同气质类型学生的美术教育胆汁质类型学生胆汁质类型的人性格外向，精力旺盛，直爽热情，情绪高亢，但心境变化剧烈，易脾气暴躁，难以自我克制。

对于此类学生思维创作指导需大胆，操作风格也偏向豪放方式，有限制性的部分不可用强制性方式，需平和交流，达到双方一致方可实施操作，另较活跃的环境更易于提起学生学习的兴趣。