论印象派的艺术特色贵州民族学院人文科技学院美术系2006级罗琼指导老师：***论印象派的艺术特色罗琼内容摘要；印象派，也叫印象主义，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。

在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，印象派画家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不局的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

关键词；色彩；光；Abstract;Impressionism, also known as impressionism, Monet's painting was Yinkelaode • "Sunrise • Impression" by a reporter named ridicule. Impressionist paintings, is a landmark in the history of Western art genre paintings, the latter half of the 19th century, was born in France, painting genre. Eighty-seven years in the 19th century reached its peak, its influence throughout Europe, and gradually spread around the world. Inherited the French Impressionist painter painter Courbet realism "to bring art for modern life" tradition, so that the further out of their own creation of history, myth, religion, reliance on subject matter, impressionist painter door out of the studio, deep fields and villages, the streets, to clean the vivid feeling of nature into the top, bathed in the light of careful observation of the natural scenery, to seek and grasp the changes and the interaction of cold and warm colors to appear casual and accurately grasp the object actually quick approach the changing effects of light and colors are not Board record in the canvas, leaving a permanent image instantly. Keywords;Color; light印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派。

19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

“法国印象派绘画运动产生于19世纪60年代，是西方近代科学发展的产物，应该说，19世纪中后期，法国自然科学中光学和色彩学的发展达到了一个崭新的阶段，为绘画在色彩上的新探索奠定了科学基础的同时，也给传统绘画带来了巨大的冲击。

”①其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。

艺术家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位。

认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

打破常规，是他们的特点，对生活的热爱，对大自然的尊重，是他们的动力。

正是有了他们这种敢向古典艺术说不的精神，才有了现今的印象派。

顶着不被外界认可的压力，他们坚持了自己的风格，坚持了自己认为是对的、是美的画风。

他们引起的这场美术运动在当时影响遍及全国，而今影响遍及全球。

他们获得了辉煌的成就，直到今天，他们的创作仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义。

当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

1874年第一届印象派绘画展在巴黎卡皮西大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们。

他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上，他们还具有不同的观念和倾向。

但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

因此，他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——印象派。

本论；第一章：印象派的构图1-1：全新的角度印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女。

这些都是古典绘画里没有的，古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。

而印象派的构图突破旧的固有式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。

这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动得多。

1-2：戴斯博格的《香泰特的乡间小路》在众多印象派作品中，如1962年戴斯博格的《香泰特的乡间小路》，戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。

其特点是一根巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分，然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整同意。

这种形状的重复是有规律的，三角形形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整幅画面的骨架。

整个构图反复运用三角形分割画面，以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐两旁延伸。

中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点，所有形象有中心呈辐射状散开，达到强烈的视觉效果。

两边倾斜的树干和道路上的影，包围成另外的一个等腰三角形，树木树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。

画面扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。

正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。

从而，画面变得统一而平衡。

1-3：德加的《证券所人像》又如德加的作品《证券所人像》，在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，而在远景也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。

德加用使人看出场景总体性和不确定性的方式来安排他的构图。

人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物来确定，他是唯一可以辨认出来的人，这一大胆的场景设计出乎人的意料之外。

画面被巧妙的安排在垂直的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。

从侧面向上看，人物便缩小成几个碎片。

批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像面。

”1-4：突出画面的偶然性为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

摄影术的发明以及日本版画的传入，更使印象派画家善于处理构图的随机性和流动感，他们不断尝试各种技巧，诠释当下的大千世界，并为20世纪的现代艺术揭开序幕。

第二章：印象派的造型由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息万变，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。

他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成，不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性，为此，在造型特征上有这样一些特点：古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。

这一点在马奈的作品中是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。

2-1：注重平面化和简化对于印象派的简化，正如当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中写的一样：“现在来看看莫里索！这位年轻画家对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。

对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的……。

”2-2：轮廓线含蓄古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。

这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

2-3：色彩占主导地位古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。

用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。

例如高更，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。

”对印象派画家而言，色彩是整福作品的精髓，没有明亮的色彩，似乎就不足以表达他们内心所澎湃的热情。

正如莫奈曾经说过：“光变了，颜色也要随着变。

颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三、四分钟。

这样，我就只能在三、四分钟内做我能做的事。

一旦错过机会，我就只好停止工作。

”②由此看来，色彩在印象派的作品里，是绝对占有主导地位的。

第三章：印象派的色彩3-1：突破酱油调子的印象派从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色爱，但都没有印象派绘画那么强烈。

印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透。