视听之美
用具象表达抽象
3.运动
表现运动和运动表现是影视语言又一基本特性，而运 动又是影视营造节奏、渲染气氛的重要手段。 影视的运动包括画面内运动和画外运动，画面内运动 指镜头内人物的运动，画面外运动指推、拉、摇、移、 跟、升降等的摄影机运动《寻枪》 《南京，南京》 影视语言通过运动速度的快慢和运动幅度的大小来营 影响外在节奏、营造不同的情绪情绪。运动速度越快， 幅度越大，节奏感越强，强烈的动感可以营造紧张或 明快的气氛，反之节奏感弱，可以表达抒情、压抑的 气氛和情绪。《罗拉快跑》1、2 《罗生门》、《霸王别姬》1 2、《风声》 《小鞋子》
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2.视点角度
俯仰角度常带有很强的主观感情色彩。 仰拍角度会使得事物比平视显得更重要、强有力和具有 权威性，常用来表现正义的、歌颂等感情状态。而俯角 度使得事物显得渺小、无力、不重要。常用来表现贬低、 压抑的感情色彩。《辛德勒名单》 《菊豆》 背面角度含蓄，引人思考，可创造悬念。由于视点同一， 观众容易体会人物的内心情感。电影《我的父亲母亲》、 《天堂电影院》 主观性镜头的运用，让观众从旁观者的角度变化到参与 者的角度，使观众卷入到人物的情感和命运中去。电影 《阳光灿烂的日子》
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三、声音
《一个艾滋病患者》 1．同期音—真实的感染力 《龙脊》 2．音乐—渲染气氛、烘托情绪最直接的方式 《她比烟花寂寞》、《献血》公益广告 3．音响效果 《寻枪》 《别斯兰人质事件》《和平》广告 4．视听冲突产生独特的心理效果
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4.光线、影调、色彩
无色彩（黑白片）的运用可以使观众贴近到事件的 内部和深层，往往用在着重于内部刻画，强调深度 和强烈的人类情感的影片中。影片《新德勒名单》 “弹奏”阳光的效果，也是一种外化人物内心的情 感状态的的形式。《阳光灿烂的日子》 《罗生门》 物体的影子可以间接反映被摄体的形状，还有含蓄、 引人思考的意味。《一个艾滋病患者》《寻枪》 镜中的影像也可以起到外化人物的内心的作用。 《霸王别姬》 《大红灯笼高高挂》
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三、声音
影视语言具有“视”和“听”两个通道，画面和声 音相互交汇，融为一体，不可割裂。 声音不仅仅是物理性的，更是心理的，很多时候声 音往往能够弥补画面在抽象表达上的不足。 充分运用和发挥声音的功能和作用，用声音直接感 染观众，传达画面以外的抽象的思维和情绪，可以 用来刻画人物性格，与画面共同作用反映人物的情 感和心灵。 《航空公司》广告 影视的声音可分为现场同期音、音乐、音响，根据 传达的信息内容，还可分为文字和非文字的声音。
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1．表现的剪辑
《苹果笔记本广告》、《和平》广告 《乌干达干旱》 1）对比的剪辑 《一个艾滋病患者》、《毒品》广告、《龙脊》 2）隐喻的剪辑 《911事件》 3）积累的剪辑 《紫色》 4）平行交叉的剪辑
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1）对比的剪辑
对比的剪辑在影视表现的剪辑中是最常用的一种形 式，通过镜头段落在内容或者形式上的强烈对比、 冲突，表达作者的某种寓意情绪。比如运用贫与富、 苦与乐、生与死、高尚与卑下内容上的对比，或是 景别大小、光线明暗、色彩冷暖、声音的强弱、角 度的俯仰等画面形式上的反差，表达作者主观的情 感和思想。 前苏联导演爱森斯坦的作品《战舰波将金号》的敖 德萨阶梯片段
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5.焦距
利用广角镜头线条透视的夸张变形和曲像畸变效果， 近距离拍摄人物特写，可以形成戏剧性夸张的效果， 表达赞颂或讽刺的感情色彩。《信用卡》 长焦距镜头拍摄的虚焦点画面，也常被用来表达主 观的情感。
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6．构图形式
充分调动各种构图元素在镜头内的布局，运用不 同线条和形状、构图形式的均衡与不均衡给人带 来不同的心理感觉表达一定的情感。 《神鹿阿， 我们的神鹿》 《大红灯笼高高挂》中的对称式构图，给人带来 稳固、禁锢、传统、令人窒息的感觉，暗示了宋 莲在这样生活环境下的悲剧命运。《入殓师》 《三个白痴》 《霸王别姬》 1 2 3前景运用
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4）平行交叉的剪辑
平行的剪辑既是叙事的也是表现的剪辑，是影视常 用的结构手段。 平行的剪辑是把两条或两条以上的不同时空、相同 时空，同时异地或同地异时的具有因果、呼应或对 比关系的情节线索交替出现、平行发展，常用来营 造紧张的节奏气氛，制造悬念，强化冲突和戏剧性， 揭示更深刻的思想内涵。
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4.光线、影调、色彩
运用光线形成画面的影调和色彩可以形成作品的情感基调， 是调动观众情绪和渲染气氛的主要手段。 以浅亮为主的高调画面给人以明快、向上的感觉，以暗和 深影调为主的低调营造低沉的氛围。《小鞋子》 《阿甘》 以红、橙、黄、红紫色为主的暖调画面，给人以温暖、热 情、欢乐、喜庆的联想；以蓝、青、蓝绿、蓝紫为主的冷 调画面给人以寒冷、恐怖、冷静的感觉。《霸王别姬》1 2、 《荆轲刺秦王》 同样的颜色在不同影片中可表达不同的情绪。《我的父亲 母亲》、《别斯兰人质事件》
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影响影片外在节奏的因素
运动—包括画面内运动和画外运动，通过把握运动速度的 快慢和运动幅度的大小来营造外在的节奏和情绪。将影片 原本的运动速度加快或减慢，通过变化的节奏可以外化人 物内心或产生一定的戏剧化的效果。 剪辑频率。在单位时间里镜头的剪辑频率越快（镜头转换 的时间越短），可以营造紧张、欢快的气氛； 镜头间的构图元素的变化大小，包括景别、色彩、影调、 方向等因素的变化大小。变化越大，节奏感越强烈，变化 较小的节奏感慢。《偷天陷阱》 声音的轻重缓急、频率快慢、刺耳或柔和以及声音的反差 大小都可以影响外在节奏。 《南京！南京！》片段
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1.景别
各类景别中特写镜头对人眼产生的视觉冲击力是最强烈的， 由此作用于观众的心理冲击力也最为强烈。人物的面部特 写更将画面内情绪推向画外。 特写 “作用于观众的心灵，而不仅仅是他们的眼睛。” 特写常用于刻画人物心理；《精神病患者》《天堂电影院》 特写镜头还可以用来创造悬念。《网络》广告 远景常被用来抒情写意或者表现宏大的气势。《罗生门》 两极景别调动观众特殊的视觉感受。远景和特写对景物超 比例的展现，可以产生移情作用。 《阿甘正传》
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2）隐喻的剪辑
隐喻剪辑的手法与文学中见物思情、触景生情的比 喻相似，是将两个镜头（两组镜头）并列，促使观 众产生由此及彼的联想和想象，从而含蓄表达出作 者的寓意或某种情绪色彩，深化作品的内涵。
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3）积累的剪辑
积累的剪辑是把一组在某一个因素上相关联的镜头 或形式上相似的镜头组接在一起，并在不断迭加的 积累效果中表达一种情绪、情感或是主题。 《天堂电影院》 《小鞋子》《入殓师》
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一、 二、 1. 2. 三、
镜头的内部形式 剪辑 表现蒙太奇 节奏 声音
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一、镜头的内部形式
《镇痛药》广告 1.景别 《阳光灿烂的日子》 2.视点角度 《贫民百万富翁》 3.运动 《蓝》片段 4.光线、影调、色彩 《有话好好说》 5.焦距 《罗生门》 6.构图形式
视听之美专题
用具象表达抽象
——如何增强视听感染力
主讲：陈映
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影视创作：一要将信息表达清楚，二要好看、有感染力 擅长具象表达是影视语言最基本的特性之一 对比《台风登陆》新闻片段一、片段二 影视需要借助具象来表达抽象：将抽象的情感具象化， 将内在的情绪外化。 如何运用影视语言元素来巧妙地控制观众的感知和情绪 是创作成败的关键和难点。
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二、剪辑
如果将单个镜头比作影视文章中的一个单词，一篇 完整的视听文章更多的要依赖剪辑把很多镜头组接 起来实现的。因此，剪辑或被称作“蒙太奇”就是 影视文章的语法。 1．表现的剪辑 2．节奏
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1．表现的剪辑
剪辑分为叙事和表现两大类 叙事的剪辑是为了叙述事件、交代情节发展为目的， 也就是为了讲述故事而进行的镜头剪辑。 表现的剪辑不是为了写实，而是为了加强情绪的感 染力、为表达作品的主观感情和思想为目的，它是 “移情的剪辑”。它运用镜头之间形成的对比、呼 应、隐喻、暗示、象征等唤起观众的联想和感受， 造成情感的冲撞，产生出情绪的感染力量。
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2．节奏
前苏联导演普多夫金说：“节奏是从情绪上感染观 众的强有力手段。导演用这种节奏可以使观众激动， 也可以使观众平息下来。” 影视作品的节奏分为内在节奏和外在节奏。 内在节奏是由节目内容本身情节发展的内在矛盾冲 突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏；而外在节 奏是运用影视手段产生的视听节奏。 影视语言是通过营造外在的节奏来外化气氛和情感， 寻求内外节奏的视听共振，以调动观众的情绪。