课堂教学录像的方法与技巧
一、前期拍摄
摄象机的状态—拾音状态，光圈位置（自动与手动），色温片与色温，聚焦方式（自动与手动），快门与场频同步设定。

基本要求：
水平重要—垂直物体是参考线，可以利用黑板、墙角做参照物。

画面稳定—用好的三脚架，少运动镜头，不频繁切换，避免摄像机找镜头。

聚焦清晰—运用景深，运动中的聚焦与跟焦，自动对焦与人工调焦。

拾音清晰—避免电平过幅，教师、学生、课件电平尽量一致。

运动画面—推、拉、摇、移和缓均匀、有目的性。

情绪节奏—有目的的选择景别，控制镜头长度，根据制片需要，确定教师-学生-多媒体课件等画面的节奏。

二、画面与构图：
画面与构图要做到：平、稳、匀、准
1、构图和景别要舒适：
画面饱满，但避免主体顶天立地的充满画面。

布局合理，合理布局的核心是注意画面的平衡性，画面结构的稳定性，基本方法是符合黄金分割原理。

右黄金分割
左黄金分割
景别的取舍。

画面内容与构图的基本禁忌：图象扭曲，头重脚轻，人物面壁、横线切脖、顶天立地、透视变形，主体缺少陪衬、顾此失彼，（例如：实验过程）画面杂乱、抖动、长焦摇晃。

画面平衡
画面留白（人物的前方）
镜头移动快慢不均匀，起落幅度不稳，运动随意，犹豫不定，主体游移，表现空洞。

2、防止背景画面的干扰，养成眼观画面主体四周的习惯。

运动物体的干扰：运动的物体不管多小都比静止的物体容易吸引观众的注意，要注意背景人物的动作和表情，防止喧宾夺主。

3、聚焦：
拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。

4、色温：
自动白平衡与手动调节白平衡，背景对色温的影响，后期色温调整。

使用自动白平衡的条件：顺光，单色光线及有足够的照明亮度。

5、照明：
有条件尽可能使用照明，以不影响教学效果为原则，光线均匀，避免聚光点，
6、光圈调整：
自动光圈: 顺光、被拍摄对象大面积平均受光。

手动光圈：在逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位（如脸部）拍清晰时，必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。

曝光量至拍摄对象出现斑马纹为止（拍人物时，一般以人脸作为测光点）。

动态反差控制(对比度控制) DCC打开可以有效的降低高亮区的色度信号的损失。

7、拾音：
摄象机话筒的动态拾音注意平衡，可以运用调音台，老师与学生声道分开，音量控制切忌过大。

三、拍摄机位：
1、尽量用同侧机位，防止穿帮，学生画面一中远景为主，教师画面一近中景为主。

必要时教师要有特写。

教师画面
2、计算机课的机位：机位-教师-投影屏幕不在一直线上，根据需要调整学生
位置，教师机位高于学生站立高度。

四、课件和投影的导入：
课件和投影的导入可分为：现场导入和后期补拍导入，主要是掌握好切入时机和长度，必要时做特效（如画中画）。

五、特殊课程的拍摄
活动课—定机位，定拾音点，善于捕捉精彩镜头。

计算机课—机位（捕捉尽可能多的学生屏幕），调整学生座位，游动镜头，CRT屏场频调整，液晶显示器就无所谓啦。

实验课—强调实验过程与结果（现象、数据等）。

美术课—学生作品，特写镜头，游动镜头。

音乐课—拾音要求高，配乐的比例，注重学生反应。

体育课—预先了解活动范围，移动机位，双机位避免穿帮清晰，教师拾音。

六：多机位拍摄的要求
1、预见人物的动向，配合默契（对讲机），为对方着想，给出切换时机，
2、教师镜头：
全场要保证教师的音画同步，以中近景为主、适当拉全景交代环境，学生做练习或活动的拍摄，能预见教师的教学进度。

特别是教师辅导时要面对镜头。

教师辅导
3、景别
全景镜头：
交待了时间、地点以及整体的状态，是场景的客观性描述。

通过全景镜头渲染整体气氛，体育课可多用。

中全景镜头：
画面下边框在主要人物的膝盖以下。

即能较清楚的表现教态以及与学生的互动。

中近景镜头：
半身人像，教师讲课最时常用的画面。

特写镜头：
由于视距贴近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出,把所表现的对象从周围环境中突现出来,放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强调的效果。

多用于拍摄学生的反应和实践课。

学生回答问题
七、注意事项
1、背景与背光，课室风扇的干扰
2、教师无线麦的固定，学生拾音的定位
3、摄像位置的遮挡，中途停机做好场记，必要时补拍备用镜头
4、学生回答问题时，要起立站稳后再回答。

5、每个镜头要保持三秒以上的时间
6、镜头移动时一步到位，速度平稳，严禁扫摄。

7、教师、学生不要注视镜头
8、学生尽量用中、远镜头，最好不要给特写，特殊情况除外。

注意尽量不要出现切半边脸的镜头
八、后期剪辑要点
基本原则：突出录制主题，画面随着声音走，删剪无用画面。

赵卿。