当前位置:文档之家› 歌剧艺术赏析

歌剧艺术赏析

花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活, 色彩丰富,性质有些和乐器中的长笛相似,擅长于演唱快速的音阶、顿音 和装饰性的华丽音调,表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫扎特 《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗,音色清柔,细腻的情感处 理,演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”; 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》;德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音(Basso Protondo)音色重浊宽厚, 表情庄严沉稳,适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)?
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性,要 完善地展开音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品,这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词,直译应是“美妙的歌唱”(兼有“美丽的歌 曲”之意),在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法,还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”(dolce)或“充满爱 情的”(amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音(Dramatic Baritone),嗓音结实、浑厚、情绪激烈,音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
■抒情男中音(Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音,音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗;比才《卡门》中的埃斯卡米洛;威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧,起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧,1600年被称 为歌剧诞生的年代。
❖ 当时这类演出形式并无名称,人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利(Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
❖ 在文艺复兴的思潮下,产生了歌剧和美声。因此可以说: 美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
戏剧男高音(Dramatic Tenor)音色强劲有力,富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可;《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音( Lyric Tenor)强调音色的明亮,气息的流畅,声音优美 柔和,富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性,如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺;普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
◇美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
6、 声音有致远力、松弛而圆润)
8、微颤(Vibrato)
2.声部划分
戏剧女高音(Dramatic Soprano),声音坚强有力,能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪,擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主; 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
(2)女中音(Alto)
女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮,下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉;比才《卡门》中的 卡门。
人类的嗓子,是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域,大约为二个八度。
(1)女高音(Soprano) 女高音的音域通常是从中央c,即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手,由于音色、音域和演唱技巧上的差别,又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
(3)女低音(Contralto)
女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实, 深沉。在歌剧中不多见,通常不是主要角色,可以扮演书 童或少年,有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。
(4)男高音(Tenor)
(5)男中音(Baritone)
在浪漫主义时期的意大利,由于作曲家应用音域的扩展,发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。
■炫技性男中音(Bravura Baritone),音域近似抒情男中音,但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗,其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……”
男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上,男高音占有重要的地位,第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音(Colorature Tenor)声音清润、明亮,擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
(6)男低音(Basso)
这是人声最低的音域,一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音(Basso Chantante)声音流畅、低 沉,时而易显轻快、抒情,富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音(Dramatic Bass)以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
相关主题