写诗歌要讲形象思维古往今来，有关诗词创作方面的评论和资料，真可谓"汗牛充栋"，一辈子也读不完。
具有相当诗词功底的同志，可以选择一点前人的诗话、词话，今人的诗词赏析、艺术探幽之类的书籍读一读，以提高自己的鉴赏水平和创作能力。
而初学者若想依赖这些读物来提高自己的诗词创作水平，那就像进了大商场，商品琳琅满目，看得眼花缭乱，一时很难选中你所需要的东西，往往费时甚多而所得甚少。
所以，在学习中要针对自己的实际情况，扬长避短。
现在诗坛上有所谓"老干部体"，这名称有褒有贬。
褒者，认为这些作品内容健康，爱憎分明，格调高昂，反映了老干部丰富的生活、斗争经验和革命豪情；贬者，"大实话"，不讲比兴，缺少艺术夸张，缺乏含蓄蕴藉，诗味不浓。
还有一种情况：虽然作品的句式、韵脚符合要求，但不讲平仄，缺乏古典诗词所要求的音乐节奏感。
这样的诗，只要构思好，有诗意，也不失为好诗，但不能算是律诗，也不能标以词牌。
我认为毛主席给陈毅同志的信中所指出的两点，对我们学习旧体诗很有指导意义：----"诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。
"（《毛泽东诗词集》）266页）----"律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗"（同上264页）毛主席所说的形象思维，不仅限于诗的创作，而是有关文艺创作的科学论断，深刻地阐释了文艺的基本特征和创作规律、方法，揭示了文艺创作中思维活动的特征。
"形象思维"也叫"艺术思维"，是作家、艺术家认识与反映现实生活的形象化的思维活动。
作家、艺术家在创作过程中，对生活不断进行深入地观察、体验、分析、研究，同时始终凭借种种最能表现作品主题思想的具体的感性材料，在明确的思想指导下，在强烈的思想活动和丰富的想象基础上，把那些富于形象性的感性材料，加以概括、集中，构成完整而富有意义的艺术形象。
作家、艺术家的形象思维活动，总是受他们的世界观的支配的。
丰富的艺术修养与创作经验对形象思维具有积极的作用。
见《辞海》"形象思维"条]形象思维是相对逻辑思维而言的。
逻辑思维也叫抽象思维，或理论思维、科学思维。
这种思维是运用客观事物的抽象概念进行判断、推理的过程。
逻辑思维最基本的形式是三段论式。
例如："凡是金属都是导体，铁是金属，所以铁是导体。
"第一个判断--凡是金属都是导体--叫做大前提；第二个判断--铁是金属--叫做小前提；第三个判断--铁是导体--则是推绎出的结论。
一般说来科学家、哲学家、理论家基本上运用逻辑思维，"基本上"，也就是说，并非完全排除形象思维。
一切科学发明创造，在它研究论证之前，没有一点想象力是不可能的。
科学论证中的假设，也离不开想象。
形象思维是运用客观事物的形象进行联想、想象乃至幻想的过程。
概念是反映事物本质的，也就是说反映事物内部属性的,给人以认识上的深化；而形象则反映事物外部特征，给人以美感。
毛主席推崇李贺的诗。
我以为李贺的诗，除具有飞腾的想象力之外，还非常善于描绘事物外部特征。
例如：剑叫"玉龙"，除反映剑的洁白、明亮形象外，还反映舞剑时，剑如龙的飞腾；酒叫"琥珀"，则反映了它的颜色和清澄明亮的特征；太阳叫"苍圆"，则反映了它的形状和背景特征；春草叫"寒绿"，秋花叫"冷红"，反映了二者时令和颜色特征。
形象思维不是判断、推理的过程，而是运用形象的联系，进行想象乃至幻想的过程。
逻辑思维，要求推绎出科学的结论来，反映事物本质；形象思维，则要求创造出鲜明的、典型的形象来，以具体的人和事，具体的生活现象和细节，来反映作家的社会观念。
形象思维是创造性的思维，它容许夸张，容许虚构。
这里以李白的《夜宿山寺》为例：危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
由危楼之高，联想到接近于天，于是"手可摘星辰"；虚构天上有人，于是"不敢高声语"。
一般说来，艺术家的创作活动，基本上用的是形象思维。
说"基本上"，也就是说，并不完全排斥逻辑思维。
例如，艺术家创作之前对社会生活的观察，进行分析、综合，则需运用逻辑思维；在小说、戏剧等作品中，人物某些对话，特别议论性的对话，往往也用逻辑思维。
在中国古代的文学传统里，有所谓："文以载道，诗以言志"的说法。
这说法既表明了各别文体的职能，也表明其创作的思维特征。
文章要讲道理，主要用逻辑思维；诗要抒发情感，主要用形象思维。
国外也有类似的说法："┅┅艺术家，即以用形象的言语来说话为主的人，那宣传家，即以用论理底言语来说话为主的人┅┅"（蒲力汗诺夫《论艺术》）在诗词创作中运用形象思维，也遵循一般艺术思维的规律，排斥概念化、公式化，但它又有其特殊的规律：作者要在严格的模式、短小的篇幅之内，用生动的语言，将人们看不见、摸不着的思想感情，化作可见、可闻、可触的形象。
正如唐代僧虚中所说："真诗之人，心合造化，言合万象。
且天地日月草木烟云，皆为我用，合我晦明。
"（《诗学指南》）诗词（主要指抒情诗，不包括叙事史诗和戏剧诗）中的形象既不同于小说、戏剧中那种完整而鲜明的人物形象，也不同于音乐的听觉形象、绘画的视觉形象给人以直接的感受，它更精粹，更富于象征性、符号化。
明人屠隆在《论诗文》中说："诗道之所以为贵者，在体物肖象，传神写意，妙入玄中，理超象外……"。
一首好诗（词）往往要通过读者思索，乃至想象，才能领会其中的情意，而且越咀嚼越有兴味。
从古至今，大多以"意境"的高下来品评诗词的优劣。
什么叫"意境"？从字面上讲，"意"就是情意，是作者主观的思想感情；"境"就是境界（王国维的《人间词话》中意境就直称"境界"），是具有立体感的艺术画面。
在诗词创作中，"意"不能赤裸裸地说出，而是通过物象表达出来的；"境"不能是纯客观的死的物象，而是有灵魂、有情意的载体。
简单地说，"意境"就是诗词中所描绘的形象与作者的思想感情融为一体而形成的境界。
刘勰《文心雕龙.物色》中说："流连万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦写心而徘徊。
"这也许是古人对意境最早的概括。
优秀的作品应该是情意美、形象美，并且情与景、意与境交融在一起，产生强烈的艺术感染力。
当然，这个"美"字，尤其是"情意美"，由于时代不同，人的社会地位差别，标准不尽一致，"世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。
"鲁迅说得好，焦大绝不会爱林妹妹。
所以，对诗的“意境"的见解总是见仁见智的。
但是有一点是比较趋于一致的，就是离开形象思维，也就谈不上什么"意境"。
判别一首诗或词运用形象思维如何，就看这首诗或词的每一句，乃至每个字，不是空洞的概念，而是生动的画面、场景、情节、背景等。
被历代诗评家所称道的温庭筠《商山早行》的颔联："鸡声茅店月，人迹板桥霜。
"诗人就是用六种事物的声象、形象，反映了"道路辛苦，羁旅愁思。
"有关诗词形象思维的论述，古今中外浩如烟海。
笔者诗词功底甚浅，猎涉不广，只能就学习毛主席《致陈毅》初步探索所得，谈点粗浅的意见，同初学者共同探讨，并请教于方家学者。
从大量流传的古今诗词来看，形象思维的运用，大致有三种情况：一种叫"托物言志"或"寓情于物"。
例如上面所举的两首诗：苏轼以"扫不开"的"花影"比喻政敌，抒发自己的愤懑；柳宗元以"独钓寒江雪"的"蓑笠翁"自况，抒发政治上失意后的孤傲和寂愤。
这两首政治抒情诗，并不是作者直接抒发自己的政治生活感受，而是从深入观察生活中的其他方面----花影的移动、寒江上的钓翁等，以这类形象来折射自己当时的心态。
这里再介绍唐末农民起义领袖黄巢的两首诗：飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
（《题菊花》）待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
（《不第后赋菊》）《全唐诗》只收录黄巢三首诗，另一首是《自题像》，毛主席在《七律.吊罗荣桓同志》中借用了这首诗中的"记得当年草上飞"句。
上面两首 "托物言志"、"寓情于物"的咏菊诗，旧时唐诗选本多弃置不选，解放后的新编唐诗选，大都选上了。
无疑，如前所述，因为时代不同，黄巢这位农民起义领袖不再被歧视，反被推崇，"情意美"的标准也随之有别。
第一首以挺立劲拔"满院栽"于"飒飒西风"中的菊丛，象征劳苦大众；为它的开不逢时---"蕊寒香冷蝶难来"----而鸣不平；继之，表达了作者的宏伟抱负，要彻底打倒这不平----"他年我若为青帝，报与桃花一处开。
"----把春天的温暖同样给予菊花。
这首诗所表达的情意，是诗人对唐王朝腐败政治的强烈不满和极端失望，从而激发出主宰世界、扭转乾坤的理想。
这理想也可以说是诗化了的农民平等思想，它借历来文人以象征孤傲绝俗的菊花形象表达出来。
第二首据说是黄巢应进士考试，未被录取而写的。
这诗赋予菊花以坚强的斗争的性格，用以象征敢于造反的农民起义者的形象。
前两句比喻一旦农民起义兴起之后，唐王朝就将像百花凋谢一样，走向灭亡。
后两句寄托着诗人的希望，象征着将来起义军胜利占领长安后的美好情景。
再介绍两首借小松树的形象寄意寓情的诗。
一首是李商隐的《题小松》：怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。
桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。
一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。
为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。
李商隐生活在唐帝国日益衰败的时代，对皇帝昏庸、宦官专政和藩镇跋扈深为不满。
他不像黄巢那样起来造反，而是热衷于政治革新，但在当时朋党的倾轧中，他始终被排斥，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。
他的不少诗晦涩难解，而这首咏物言志诗却比较通俗明了。
大意是：我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。
桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。
一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。