变味的“相声、小品”艺术(一)：演员学驴叫《曲苑杂坛》，汪文华推出“新星”，此“星”之所以好生了得，是因为拥有一绝技——擅学驴叫。

万军点评：真乃百闻不如一见，以前就曾言喜剧演员黔驴技穷，但仅是比喻而已，未与其驴搭上关系。

而这一次却真令我大开眼界——那“星”学起驴叫真是嘶鸣震天，忒也地逼真。

若处荒山峻岭，你绝不会怀疑不是真驴所发之声。

一般而论，别出心裁的东西总令人叹为观止，但这一回《曲苑杂坛》的创举却令观众之一的我感到痛切的辛酸——为演员，为主持人，更为我们死掉的艺术。

不知大学驴叫的演员心中是否如动物般欢快，但我以为，倘若人的大脑沟回像动物那么平坦，会是多么省事。

因为若如此，就不需要幽默，而只是如驴般打几个滚、如猴样翻几个跟头也会笑出眼泪，岂不是优哉游哉？当然“星”们也自有一番苦水，即使采编下来作成相声，能否登上“大雅之谩保克堑ｐ耐ヌ弥匣崛堑谩岸院湃胱闭卟宦觳还芊梗?br>《曲苑杂坛》“新星”的遭遇，也许被余秋雨及赵本山夸赞不已的二人转的演员会嗤之以鼻，根本不放在眼，因为你有所不知，二人转已经开始拿自己的爹妈开涮。

你以为学驴叫不易，他们却已经开始了互扇耳光的表演！原声带：————“阿姨、大叔，再给点儿掌声好不好？”“大爷、大妈，我怎么听这掌声稀稀拉拉的？我学的不像？再来，-------哇嗷------------”(二)看谁还笑得起来一个傻小子因突然不会笑了，被其奶奶领到高“大夫”开的诊所看病，医生们卖傻充愣，出尽各种洋相，也没把那傻小子逗乐。

最后还是高“大夫”高明，他诊断为“相声胳肢后遗症”，得出结论治此病得“以毒攻毒”，于是拿了一把刷子刷那傻小子的脚底板儿，傻小子这才笑了出来……万军点评：这是高英培、李金斗、阎月明等合作表演的一个群口相声(也可叫小品)。

很显然，这是相声演员们的一种自嘲，虽然有点儿夸张，却也真实反映了这门传统艺术在当前的尴尬处境。

相声已是如此没落，以至于专门逗乐的玩意儿反而快把人给“逗”哭了。

高“大夫”诊断傻小子“失笑”的病因是”相声胳肢后遗症”，也是蛮形象的，不是吗，看现在各种晚会上那些相声演员上蹿下蹦、鸡飞狗跳的架势，真的是只差把手直接伸到观众的胳肢窝里去了。

每次在电视上看到这种叫花子讨饭般的相声，我都不得不拿起遥控器另选频道---不是咱胳肢窝里有狐臭，而是被挠多了，麻木了。

——“你看，我像不像你爹呀？”(三)相声不能靠网站、祖宗吃饭姜昆走在时代前沿，做起主持人、办起新网站了。

“相信再过两三年，我们的中国相声网、名人网一定会成为我们民族文化通向世界的一个桥梁，一个通道。

”万军点评：愿望是美好的，现实是残酷的。

不说姜昆办网站可能是“玩智丧志”，但要明白，在网上读、看、听相声，肯定不是网迷或相声迷的最佳选择。

相声的式微，当然有环境问题、客观原因。

从受众这头看，富起来的人们浮躁了，也难以静下心来听一段相声了。

相声最大的问题是自己的问题，最大的原因是自身的原因。

推陈不出新，与时不俱进，这问题难道不严重？不久前出的《相声名家名作精选》一张光盘，收录的还是一些上上个年代的“经典作品”。

而从“以人为本”的眼光看，创作人才缺乏，表演人才老化，萎昆也快变成侯宝林了，如此这般，怎么着？————“你等着啊，我给你拿手纸去！”(2004相声大赛台词选粹)(四)相声流行“四不象”道路发生意外而拥堵，由朱军扮演的新郎急得团团转，而由周涛扮演的新娘不但不帮着想办法，还在旁边一个劲地催促，并威胁错过了时候，这个婚就不结了。

节目的最高潮处是周涛扮演的新娘撅着个小嘴，气呼呼地问现场观众：你们说，这个新郎我该不该抽？现场一阵欢腾，观众发出大声回应：“该抽！该抽！”在“众望所归”中，新娘抽下了这一巴掌。

万军点评：可见，该“相声”的创意就是要以女性的任性甚至暴力以及男性的忍让、懦弱来吊起观众的胃口，烘托现场气氛。

但是这不伦不类的表演却令人愈发倒了胃口。

现在的相声不景气，是不争的事实。

穷则变，变却未必通。

2004年相声为了生存下去，在形式上玩出了花活，“四不象”节目大行其道。

一度在舞台上形成了“小气候”.在“四不象”的旅途中，冯巩走得最远。

他在和周涛等主持人合作的这个“相声”《让一让世界多美好》，是“四不象”的典型代表，只可惜在“四不象”的路上走得太远，回也回不来了。

相声是一门最大众化的艺术，如果不是聋子，我相信都能听得懂，甚至可以说，相声是平民的乐子，如果平民不听，相声似乎可以争取另一拨有钱的人当作听众，可是，人家有更好的去处，秦楼楚馆，舞使歌伶，纸醉金迷的时辰，傻瓜才听你的相声……人家两只手还不够用，所以你也就别再奢望人家去“左手打了右手下下，右手打了左手一下”地为你捧场。

原声带————“就这德行，还玩鹰呢？”(五)一个精品也没有2004春晚备战阶段，尽管导演组已经有十几小品的本子，其中却很难找出一个精品，用他们自己的话说：“连我们自己看了都笑不出来的东西，观众怎么能爱看？”万军点评：现在我们不得不继谈相声的没落后又谈小品的出路问题了，小品的境况到了如此惨境，根本症结在哪里？我不相信“一个精品也没有”的症结出在演员本身。

“伯乐”的问题大得很。

精品之所以难产，全在于一个创造精品的环境如何。

小品作为最受大众宠幸的娱乐手段，已然成为不可或缺的文艺手段。

但是小品的走向却与垂死的相声一样，越来越向一种“猴样艺术”发展，这粗制滥造的背后是思想贫乏、趣味低级。

这些东西对于社会精神气质而言构成严重污染，究其根源，在于小品缺乏一种起码的人文关怀，偏离了人文精神，小品的文化价值取向加剧媚俗和趋众，理性追求和人文关怀日渐单薄，小品的庸俗化和商业化愈演愈烈。

于是乎，“猪栏理想”(过把瘾就死)发扬光大。

——两个演员打情骂俏，一人的半个后背露出来了，一个还顺着另一个的腰带往裤子里扇风……(六)男人争演老太太赵本山最初是以“天下第一瞎”走红，后来又以模仿老太太叫绝，自赵本山一出《小草》打响后，华夏舞台，已经地无分南北，人不分门派，出现了一个男人争演老太太的热潮。

万军点评：看着舞台上那些踉踉跄跄的“老太太”，如果不是演出结束后的“起底”，你绝对猜不出他们竟是大男人所扮。

赵本山的成功，令那些同伶的大男人们看到了一条后尘之路。

于是，争演老太太就成为艳羡的法宝。

恐怕在任何国家的舞台上，“老太太”这般受宠也是少见。

且不说模仿离真正的艺术创作还远着，单就惟妙惟肖至极的“男人老太太”精气神儿来论，难道不值得我们特别玩味一番吗？现实中的老太太无疑是值得我们尊敬的。

他们是伟大的母亲。

而“男人老太太”则不同。

不是说男人就不能演“老太太”，作为一个演员当然是演什么都象什么才好。

但凡是稀奇的景致，变成了泛滥的俗景，或非此不可，则还是有些“问题”在里边。

现实中，如果说一个男人很象老太太，谁会以为这是褒奖之辞呢？这里有一层意思很明显，就是说这个男人最起码的阳刚气不足。

综观这些小品舞台上的“形象”，哪里寻得见“男人”的身影？不论是赵本山版的“老太太”，还是五湖四海版的“老太太”，观众缘倒是有，就是不见软骨以外的魂魄。

可是，这帮人一点都不以为自己蠢，他们的感觉好极了，还在不断地扮演老太太。

原声带：——“她说我长的没气派，越看越像老太太”。

(七)惟妙惟肖软骨病《南北笑星火辣辣》的男笑星们在扮演老太太，《天天90分》的男笑星也在扮演老太太……万军点评：打开综艺类节目，你随时都可以看见由一个大手大脚的男人扮演的、穿着中式大襟衣服、头戴旧式的黑条帽子、踮着脚尖走路、捏着嗓子说话的假老太太，头一次看见这种舞台形象是有些可笑，后来反复出现，感觉就有些贫了。

“男人老太太”不受欢迎的一个重要的“病症”是“软骨病”。

一方面模仿者的目的是什么，另一方面观众作为接受者想看到什么，这两者对上位了吗？现在有个性、有特色的舞台形象人太少了。

表演者良莠不齐，尽管有的表演者竭尽全力表面上风风光光，实际上是慌慌张张。

就象《综艺大观》的主持人好象都要学倪萍的风格，特别煽情，让人起鸡皮疙瘩。

中国演员与主持人缺少真正的幽默感(不乏噱头与滑稽)，这是大家的共识。

幽默闪烁着思想与智慧的火花，但并不是些假大空、高大全的东西，它既与浅薄相克，更远离虚伪。

但是如今舞台，却正反其道而行之，不是浅薄的噱头，就是虚伪的煽情。

这也是近几年来文学患了软骨病的缩影。

湿嗒嗒、黏腻腻，沉浸在虚幻的在小资情调和致幻式的自我欣赏中，我们似乎都已经习惯了，面对韩风日雨、风花雪月、武侠玄幻、偶像言情，我们乐此不疲，对恰如黄钟大吕般的振聋发聩之声反倒不习惯了，这也恰恰说明我们的文艺界该好好反思了———我们一点也不拒绝轻松，但我们更需要深沉的力作。

原声带：————本老太太说了，这咋这么好呢？(八)驴唇不对马嘴《好人不打折》一条围巾扯上了做人的原则；《外乡打工人》该结束了硬是又拿出个装烟丝的情节；《兄弟》非要在最后让两个根本就不挨着的人成异姓兄弟……万军点评：“驴唇不对马嘴”的小品疯长，胡扯正成为一种创作势头。

小品现在和今后出现的问题，都不是“观众品位提高”所带来的，而恰恰是“演员品位还不够高”的表现。

观众希望通过看电视“娱乐一下，轻松一下，痛快地笑一笑”，这当然“不算太过分”。

但粗俗无聊激发的傻笑，不比智慧幽默引发的由衷之笑。

让人们笑得更健康一些，不但不影响，还会强化电视的娱乐功能。

这跟是否“忧国忧民”无关。

人们不打算要求电视造就精英或战士，但总不希望它制造白痴吧。

原声带：—————“艺术和卖艺的地方不一样。

一个在路边，一个在演播室！”(九)总要糟蹋一个角色小品里总要糟蹋某一个角色，以讲粗口为能事，有意无意地抬高骗子和骗术，从而赚得笑声……万军点评：我们当然没有什么x片，也没有“无上装播报”，但电视里某些并无必要的床上情节，某些主持人的着装、神态、做派、语言……也大有俗不可耐者，看了叫人难受欲吐，丝毫也体会不到所谓的“亲和力”。

咱们很多电视娱众节目，从形式到内容，都是从海外或港台趸来的三手或四手货。

一个东西，比如什么“荧屏速配”，一家趸来，万家紧跟，一窝蜂，弄得沸沸扬扬，直至把它炒滥、炒碎、炒死，才能塌实一阵儿。

它的收视率一度也颇高。

但是，把细腻的感情几乎变作市场交易，这交易速至、速配，因而必然速死，离鄙俗还有多远？原声带：————“老头子你真行，把这个家伙忽悠瘸了！”(十)失去痛感只剩油嘴滑舌“北京人称呼别人爱带‘子’字儿。

姓李叫‘李子’，姓刘叫‘刘子’。

那要是姓侯呢？姓罗呢？要是姓孙呢？”……万军点评：这样的段子肯定会赢得笑声，但你说它配叫幽默吗？充其量是油嘴滑舌。

照这个势头发展，小品时代已频临死亡。

小品时代是否频临死亡，首先并不取决于“技术原因”。

有的小品虽然也得了一等奖，但含金量显然不足。

小品滑坡已是不争的事实。

其实，这种尴尬最主要的根源是小品与相声一样，失去了痛感。

“痛感”是一种境界，凡是真正的艺术，都应具有这种感觉。