重点复习曲目：



1、福斯特《老黑奴》钢基一 2、莫扎特《风笛舞曲》钢一 3、莫扎特《幽默曲》钢基一 4、丁善德的《郊外去》钢二 5、桑桐《舞曲》钢二 6、肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） 7、格里格《索尔维格之歌》 8、柴可夫斯基《六月-船歌》
曲式结构图示


一、音乐的表现手段有哪些？



1、音乐的基本表现手段： 节奏、节拍、 速度、音区、力度、表 情法、音色、调式、调性。 2、音乐的整体表现手段： ⑴横向：旋律线 ⑵纵向：和声与织体
二、什么是旋律线？


旋律线是乐音在音程上和方向上连续进行总过 程的一个形态标志。 旋律线的力度含义体现在两方面： 一是旋律进行的音程大小： 跳进与级进的结合，形成紧张度的增长与缓和。 二是旋律进行的方向: 旋律向上移动，标志着紧张度的增长；向下移 动，标志着紧张度的缓和。


2）第二种数字是基数，它是用来表明段 落含多少个小节的数，通常写在相应结 构字母符号之后，如：A8+B10+A8; 基数也可写在相应字母的下方。如：P52 的图示。


“＋”：加号的作用是把相邻的段落符号 串连起来。 调性标记：标在相应乐句或乐段的下方。
柴可夫斯基《六月-船歌》的曲 式结构图式：


3、减缩：如果同一乐思反复陈述时，比 原始陈述在结构上的简短，如用裁剪手 法使下句少于上句。如：P75例74巴托克 《戏谑》（二之21）。 4、引申（演化）和出新（对比）：如 《在银色的月光下》、《郊外去》
（二）、材料变动方面的手法：




1、扩充： ①最简单的内部扩充的手法是用模进或反复乐 思中间的某一个因素，使内部结构增长。如： P17肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） ②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ 2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》 因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。

1、波浪型旋律线：如《索尔维格之歌》 2、直向上行或下行类型：如《幽默曲》 3、直向中的逆向进行：如《索尔维格之 歌》
三、发展音乐的基本手法 （一）、材料保持方面的手法：



1、重复：起加深印象和平衡结构的作用； 2、变奏：又称变奏式的重复，可避免完全重 复的单调性； 3、模进：即对原节奏或音程作模仿进行，是 在不同高度上的重复； 4、再现：是间隔性的重复； 5、放宽与紧收：指乐思在相同或近似的节拍 中，将乐思按某种比例放慢或加速一倍、两倍 的再陈述。如《梁祝》的主题。

关于分析语言的符号化问题： 1、用简洁、准确、能被更多人理解（即 有 “公度性”）的语言来表述曲式 分析的结果，是曲式分析得以完成的重 要条件。 2、我们在运用语言文字和习惯符号进行 表述的时候，应当做到在“同一份”分 析报告内表里一致和首尾一致，尽量达 到“正确－准确－精确”的要求。
对有关符号及其用法做必要的 规定

1、英文字母： 相同关系 相似关系 相异关系
A+A
A+A’
A+B

1）英文字母的第一种作用是表示主题材料的 类型及其异同。其中“相似的”主题材料用加 撇号（’）的同一字母。

2）、英文字母的第 二种作用是指示结构 单位级别的高低：
乐句 a 乐段 A 乐部 [A]


2、数字： 1）第一种是序数，它是用来表明段落小 节起止位置的数，通常用在整体结构划 分的简略表达式中。如： a b 1- 4 5-8