第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述)第一课时:独树一帜的中国画——人物画课型:欣赏评述课时:1课时教学目标:认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。

能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。

情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。

并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重难点:重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。

难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。

共享预案个性调整教学过程一、组织教学二、引导阶段提问:什么就是中国画？回答:就是中华民族传统的绘画样式。

小知识:按技法分:工笔画,写意画按题材分:人物画,山水画,花鸟画三、新授课程1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。

2、了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。

鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。

)人物画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。

传说魏武帝曹操之子曹植少时曾遇上蔡县令甄逸之女甄宓相恋,后甄宓嫁给曹丕为后,生子明帝曹叡后,惨遭迫害致死。

曹植获得甄后遗枕,感而生梦,写出《感甄赋》,以作纪念,明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。

洛神就是传说中伏羲之女,溺于洛水,化而为神,世人称之为宓妃。

将甄后与洛神相提并论,实际上就是对故人的怀念与感情寄托。

(2)、唐.阎立本《步辇图》提问:唐.阎立本《步辇图》就是中国人物画哪一类？回答:历史故事画描绘内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。

艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟与智慧的头脑。

面容光滑,太宗一身便服出场。

太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。

太宗的眼神非常安详、平与,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

历史背景:松赞干布就是吐蕃第三十二世赞普,她平定叛乱,开创了统一的吐蕃王朝。

在唐文化的影响下,松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革,促进了吐蕃社会开始向封建制过渡,可以说松赞干布就是一位颇有作为的赞普。

634年,她派使者向唐求婚,但未能如愿以偿。

638年,她又派使者带琉璃宝入唐求婚,同时,她又带领20万军队猛攻唐朝的松州(今四川松藩),想以此向唐施加压力以答应自己的求婚,但被唐军击退。

至此,她认识到必须要诚心与唐与好。

公元640年,即唐贞观十四年,吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲,第二年到达长安。

由于当时大唐帝国国泰民安,各民族友好相处,因此,当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲,太宗很就是为难。

最后,想出一个平等竞争的办法:请五位大使参加考试,谁考胜了,就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题,吐蕃使臣禄东赞过关斩将,一路领先,最终取得了胜利。

太宗非常高兴,心想:松赞干布的使臣这样机智、聪明,松赞干布自己更不用说了。

于就是,决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。

文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后,吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物与饮水,决定隆重迎接;松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。

松赞干布高兴地说:“我今天能娶上国大唐公主,实在荣幸。

我要为公主建造一座城,作为纪念,让子孙万代都要与上国大唐永远亲与。

”她按照唐朝的建筑风格,在拉萨修建了城郭与宫室,这就就是现在的布达拉宫。

(3)、五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范提问:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。

试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?回答:(学生自由回答)提问:我们来找一找哪位就是我们的中书侍郎韩熙载？您就是怎么判断她就是韩熙载？回答:(学生自由回答)提问:画家表现韩熙载在听音乐时就是怎样的动态神情？回答:其她宾客超然自适,韩熙载神情严肃五代时南唐中书舍人韩熙载就是一位很有才华的官员,出身北方望族,唐朝末年登进士第,懂音乐,擅长诗文书画。

工书善画,而且富有政治才能。

但就是,此人蓄养歌伎,纵情声色,家里常常云集宾客,时时饮宴,常常酣歌达旦。

把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。

权弱的后主李煜倚重韩熙载,想用她为相,又不放心。

原来,当时国家分裂,南北分治,南唐国势衰弱,北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。

后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕她们存有二心。

有人向后主李煜报告,今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。

后主李煜心存疑惑,为了了解真实情况,于就是派顾闳中与周文矩深夜潜入韩宅,了解一下她的背后活动情况。

顾闳中发现,宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员与教坊副使李嘉明,此外就就是当时一些走红的歌女与舞女。

夜宴的气氛异常热烈,宾主觥筹交错,大有一醉方休之势。

夜宴进行当中,还有歌女唱歌、奏乐与舞女跳舞助兴。

宾客们一个个陶醉于欢乐之中。

顾闳中心里明白,韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法,实际上就是力求自保,想借此来表明自己对权力没有兴趣,以达到避免受皇帝怀疑与迫害的目的。

回去后,顾闳中与周文矩根据自己的目识心记,各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。

李煜瞧了画以后,对韩熙载的戒心减少了许多。

后来,韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨,得善终。

(4)北宋.张择端《清明上河图》《清明上河图》,中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画,就是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25、2厘米,长525厘米,绢本设色。

作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌与当时汉族社会各阶层人民的生活状况。

描绘当时清明时节的繁荣景象,就是汴京当年繁荣的见证,也就是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都就是独一无二的。

在五米多长的画卷里,共绘了814个各色人物,牛、骡、驴等牲畜73匹,车、轿二十多辆,大小船只二十九艘。

房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值与艺术价值。

从《清明上河图》中可以瞧到几个非常鲜明的艺术特色:此画用第二课时:独树一帜的中国画——山水画、花鸟画课型:欣赏评述课时:1课时教学目标:认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。

能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。

情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。

并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重难点:重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。

难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。

后世影响极大。

2、元代.黄公望《富春山居图》富春山居图就是元朝的书画,画家黄公望为郑樗(别号:无用师)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山与水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,就是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。

较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。

在中国国务院前总理温家宝先生的决定下,《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。

黄公望(1269--1354),字子久,号一峰,大痴道人,常熟(今属江苏)人。

擅长画山水,多描写江南自然景物,以水墨,浅绛风格为主,与吴镇,王蒙,倪瓒并称元四家。

3、清代.石涛《搜尽奇峰打草稿图》这幅画卷起首处危崖层叠,中间群山起伏环抱,尖峰峭壁直插,奇峦怪石或横或耸、错落其间,山中溪流萦回,曲曲折折注入大江,卷尾一山屹立江心,烟浮远岫,思出画外。

其间并点缀有苍松茂树,舟桥屋宇,以及各种人事活动——幽居的高上正对客论道,觅诗的骚人则徘徊山径,外出的游子刚刚启动轻棹,村民们却忙着罱泥积肥,人勤春早,愈加显出山水有情,风景如画。

石涛(1630一1724)清初四僧之一。

法名原济,一作元济、道济。

本姓朱,名若极。

字石涛,又号苦瓜与尚、大涤子、清湘陈人等,汉族,广西全州人,晚年定居扬州。

明靖江王之后,出家为僧。

半世云游,饱览名山大川,就是以所画山水,笔法恣肆,离奇苍古而又能细秀妥帖,为清初山水画大家,画花卉也别有生趣。

4、五代.黄筌《写生真禽图》画面中24只小动物均匀地分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。

画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》只就是作者为创作而收集的素材,就是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙,可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。

《写生珍禽图》乃其传世珍品,图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件,排列无序,但每一件动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击。

标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。

勾廓填彩,本就是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而就是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。

这种绘画风格,注重表达物象的精微、逼真,似乎有些接近于现代的照相再现。

黄筌(公元903-965年),字要叔,四川成都人。

西蜀宫廷画家,先后供职前蜀、后蜀,入北宋画院。

早以工画得名,擅花鸟,师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。

所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写生法”。

与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

5、北宋.文同《墨竹图》文同(1018年-1079年) 字与可,号笑笑先生,四川梓州人,善画墨竹,她的表弟苏轼曾称赞她为诗、词、画、草书四绝,曾深入竹乡观察体会,下笔迅速,以墨色深浅描绘竹子远近、向背。