中国古代戏曲复习资料一、单选（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。

元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。

（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。

加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。

徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。

《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。

《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。

《琵琶记》：高明著，南戏之祖。

是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。

（三）明代杂剧前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条。

主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。

产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。

成就最高：徐渭《四声猿》1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。

作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。

作品内容主要包括以下几类：（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期：处于转变期1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。

取材于其师马中锡的寓言小说《中山狼传》。

康剧刻画生动，结构严谨，曲词锋利，堪称明人杂剧的上乘之作。

2.王九思：《杜甫游春》，借古写今3.徐渭：杂剧成就最高、影响最大。

代表作《四声猿》（最早一部杂剧合集），包括《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》、《狂鼓史》（《四声猿》中最杰出的作品）四本杂剧。

澄道人《四声猿引》称其作品”为明曲之第一”。

4.其它作品：李开先《园林午梦》、冯惟敏《僧尼共犯》。

后期：杂剧倾向——文人化、案头化这个时期作家大致可分为三类：1.以写南杂剧为主，有徐复祚、陈与郊、沈璟等。

徐复祚：较为突出，代表作《一文钱》是一本著名的讽刺喜剧。

陈与郊：《昭君出塞》和《文姬入塞》演述王昭君和蔡文姬的历史故事。

2.以写北杂剧为主，有孟称舜、王衡、沈自征等。

孟称舜：较为突出，代表作《桃花人面》，此句讴歌爱情，优美雅丽，充满诗情画意。

王衡：讽刺喜剧颇为出色，代表作《郁轮袍》。

3.兼写南北杂剧，有叶宪祖、吕天成、王骥德等。

叶宪祖：代表。

叶氏杂剧以北曲为主者多为历史剧和社会剧，其中《骂座记》和《易水寒》比较有名，皆取材于《史记》。

叶氏杂剧中，以南曲或南北合套为主的多为爱情剧，较为著名的有《四艳记》，包括《夭桃纨扇》、《碧莲绣符》、《丹桂钿合》、《素梅玉蟾》等四个短剧。

吕天成：《齐东绝倒》，讽刺剧。

与王骥德在戏曲理论上的建树远在其创作成就之上。

讽刺杂剧——徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》爱国杂剧——陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》爱情杂剧——冯惟敏《僧尼共犯》、孟称舜《桃花人面》（四）明代传奇明代传奇是明代戏曲的主体。

特指不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

明代传奇发源于宋元南戏，带有浓厚南方戏剧特征，但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术样式。

分类：爱情剧、明代时事剧、历史故事剧、伦理道德剧、宗教迷信剧明初传奇1.道学教化剧：邱濬《五伦全备记》、劭璨《香囊记》(徐渭《南词叙录》说它是“以时文为南曲“的始作俑者，同时也是明代传奇骈俪派的滥觞”)2.四大优秀剧目：姚茂良《精忠记》、苏复之《金印记》、沈采《千金记》、王济《连环记》明中期1.三大传奇：李开先《宝剑记》（明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品，描写的是林冲被逼上梁山的故事。

）梁辰鱼《浣纱记》（又名《吴越春秋》，用魏良辅改良后的昆曲创作的第一部剧，昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系。

）王世贞《鸣凤记》（政治时事剧，第一部完整反映政治题材的悲剧现代戏。

）这三部作品的出现标志着明代传奇的第一个高潮。

同期比较有名的还有郑若庸的《玉玦记》和高濂的《玉簪记》（昆曲中传唱至今的一部名作）。

2.四大声腔：海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）、弋阳腔（江西弋阳）、昆山腔（江苏昆山）3.曲牌联套体：中国戏曲音乐的一种结构体制。

将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折(出)戏的音乐。

一本戏若干折(出)，即由若干组套曲构成。

明后期自明中期以后，以台州学派为哲学背景，在思想文化领域发生了一股具有人文启蒙色彩的“以情反理”思潮。

1.“沈汤之争”：沈璟——“吴江派”、汤显祖——“临川派”沈璟“戏曲理论”：（自己书上找找，省略了哈）①吴江派——伦理、本色、声律代表人物及作品：吕天成《曲品》、王骥德《曲律》吴江派剧作家有沈璟、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、沈自晋等。

吴江派理论：●强调戏曲创作要讲究音律。

沈璟认为“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓”（《博笑记》附《词隐先生论曲》）。

他甚至说：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之工巧”（见王骥德《曲律》）。

为了贯彻他的这一主张，他还审定了《南九宫十三调曲谱》，作为传奇音律的范本。

●吴江派主张“语言本色”，他们宗元杂剧的当行本色，主张多用民间俚语。

吴江派的艺术主张，对于规范戏曲的音律，冲击剧坛上追求骈丽、堆砌词藻的浮华文风，都有一定贡献。

②临川派——至情、文采代表人物及作品：吴炳、阮大铖、孟称舜临川派的作家以孟称舜、吴炳的成就较高。

临川派理论：●以意趣神色为主。

汤显祖认为“凡文以意趣神色为主。

四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）！他甚至说“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。

”●语言要有文采。

汤显祖强调“丽词俊音”，主张语言要有文采。

临川派强调内容，但在戏曲音律上稍有偏激。

（五）明传奇资料与理论《六十种曲》明末毛晋辑，中国戏曲史上最早的传奇总集，也是规模最大的戏曲总集。

集中了元明两代一些著名的作家作品，反映了元、明两代南戏、传奇的概貌。

明清的戏曲理论，在中国戏曲史上占有重要的地位。

明代后期，出现了徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、祁彪佳的《远山堂曲品》、李渔的《闲情偶寄》等著作。

王骥德《曲律》第一次对中国古代的戏曲创作规律作了系统且新颖的论述，对后来的戏曲研究发展有着深远的影响。

其中最有特色最有价值的理论建树，是对戏曲创作理论和写作规律的探索，对风神、虚实、本色、当行等问题作了深入论述。

吕天成《曲品》是中国古典戏曲史上第一部品评之作。

吕天成曲学理论：事奇而真，合乎情理；删繁就简，重点突出；本色当行，雅俗共赏；贵于创新，忌在落套。

1.爱情喜剧：高濂《玉簪记》、爱情悲剧：周朝俊《红梅记》、孟称舜《娇红记》2.“临川四梦”——汤显祖《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》3. 汤显祖“至情”论：内容有三：①世界是有情世界，人生是有情人生。

“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》）“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》）②有情人生的极境是“至情”。

“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”（《牡丹亭·题词》）③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。

——“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。

4.王阳明“心学”：心学，作为儒学的一门学派，最早可推溯自孟子，而北宋程灏开其端，南宋陆九渊则大启其门径，而与朱熹的理学分庭抗礼。

至明朝，由王守仁首度提出“心学”两字。

“心即理”。

王阳明认为“至善是心之本体”，“心即理也，此心无私欲之蔽，即是天理，不须外面添一分。

”王阳明认为，“心外无物”、“心外无理”、“心外无善”；“心”是第一性的，“物”是第二性的。

5.李贽的思想李贽以孔孟传统儒学的“异端”而自居，对封建的男尊女卑、假道学、社会腐败、贪官污吏，大加痛斥批判，主张“革故鼎新”，反对思想禁锢。

文学思想：“童心说”，主张创作要“绝假还真”，抒发己见。

哲学思想：“穿衣吃饭，即人伦物理”。

“真心”就是童心、初心，最初一念之本心，即不受外界影响的“我”的心。

它们是主宰一切，产生诸相的本源。

6.王艮：泰州学派是中国历史中第一个真正意义上的思想启蒙学派，它发扬了王守仁的心学思想，反对束缚人性，引领了明朝后期的思想解放潮流。

(六)清代传奇苏州派领袖李玉、风情喜剧大家李渔、蒋士铨的诗化剧作清初传奇明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。

他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派。

1.李玉：苏州派的的领袖。

也是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家，现存完整的有18种。

作品：李玉的剧作可以明朝灭亡为界，分为前后期。

前期作品以描写人情世态为主要内容，最负盛名的是崇祯年间刊刻的《一笠庵四种曲》，亦即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，合称“一人永占”。

入清后的剧作主要有《清忠谱》《千忠戮》《两须眉》《眉山秀》《意中人》《万里圆》《风云会》《牛头山》《昊天塔》《七国传》《连城璧》《五高风》《清忠谱》为李玉、朱素臣、毕万后和叶雉斐的共同创作。

第一次在戏曲舞台上描写了如火如荼的市民斗争，表现了新题材、新人物、新主题。

是我国戏曲史上第一部“事俱按实”(吴伟业《清忠谱序》)的历史戏，在清代舞台上有著重要的地位。

这对后来的《桃花扇》等剧有影响。

2.李渔：素有才子之誉，世称李十郎，家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。