后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。

这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。

这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。

作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。

后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。

在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。

从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。

从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。

以下对这些风格分别进行介绍。

“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。

这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一，是技术性的风格，强调工业技术的特征（teohnology) ; 二，是高品味的（high styie）。

因此“高科技”中的“高”是指的“高品味”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，就凭这个非民主化的特点，就表明“高科技”风格不是强调民主化的现代主义的衍生。

克朗与斯莱辛对“高科技”风格迫根溯源，认为“高科技”风格的根源可以上溯到法国建筑家让·普鲁维和皮艾尔·夏罗（Pierre Chareau）在20 世纪30 年代设计的建筑，以及美国设计师查尔斯·依姆斯（Charles Eames）在1949 年设计的住宅。

“高科技”风格把工业环境中的技术特征引人家庭产品和家庭住宅设计上，从公共空间引人高度私密的个人空间。

这个风格的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成份提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。

一些貌不惊人的普通工业机械结构，被赋予新的美学含义，比如，平常用于工厂中的、粗糙的钢工具架被用到高级住宅内，工厂的工具被赋予新的市场意义。

因此，把工业技术风格变成一种高商业流行风格，一种德国人称为“Kitsch ”商业主义符号，“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值，这是“高科技”风格的核心内容。

“高科技”风格也是首先从建筑设计开始的。

虽然30 年代已经有所谓“高科技”风格建筑，但是，成为一个完整的设计潮流，则是70 年代以来的事情。

比较突出的“高科技”风格建筑项目有英国建筑家里查·罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜文化中心( the Cultural Center ofGeorges Pompidou , Piano and Rogers , Paris , 1977）和他在伦敦的洛依德保险公司大厦。

这两座建筑都采用充分暴露工业结构的方法，把工业建筑、工业构造作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上。

蓬皮杜中心的各种管道都暴露在建筑外表，工业构造成为重要的美学符号。

这座建筑完成之后引起很大争议，但是，作为一种新的设计风格，一种新的美学价值，“新技术”风格从此被接受了。

受到建筑上的“高科技”风格影响，一些设计家开始把类似方法运用到产品设计上，特别是家具设计上。

比如德国慕尼黑的建筑家威伯（Adreas Weber）用不锈钢设计家具、罗德尼·金斯曼利用钢骨设计家具、意大利建筑家玛利奥·博塔也用“高科技”风格设计家具、布鲁斯·布迪克和英国建筑家诺尔曼·弗斯特（Norman Foster）也用类似方法设计桌子和工作椅，都是很典型的例子。

目前世界上比较重要的“高科技”风格设计家包括有：罗德尼·金斯曼（Rodney Kinsman) 安德里斯·威伯（Andreas weber)玛休·森（乌尔斯·格拉姆斯巴什汉斯·定尼拜（Hans Dinnebier )让-马克·达·科斯塔瑞士建筑家玛里奥·博塔布鲁斯·布迪克（Bruce Burdick)英国建筑家诺尔曼·弗斯特（Norman Foster)“过渡高科技”风格（TranS High T eCh)也可以叫做“改良高科技”风格，或者直译为“过渡高科技风格”，是一种对工业化风格、“高科技”风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。

这个风格的设计充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对干高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化（punk ）、霓虹灯文化（neon culture）的一种体现。

因为这个风格的明显讽刺特征，因而不可能得到广泛的欢迎和喜爱，这种风格也因此没有可能大批量生产，只是少批量生产的、针对个人的、艺术式的作品而己。

这种作品在意大利的“反设计”运动以来非常常见，不少意大利设计师热衷于这种风格的设计。

这种风格的设计不少出于知名设计家之手，因而也具有商业价值，从前卫探索到商业利益之间并没有明显的分界。

过渡“高科技”风格的设计基本都是以现代主义、“高科技”风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。

比如杰拉尔德·库别斯设计的桌子，结构基本上是“高科技”风格的，金属桌子框架，加上厚玻璃台面，非常严肃，但是在桌子台面以下则加了一块夹有瑕疵的大理石，充满了莫名其妙的象征意味，对于严肃的整体来说，是一个非常不协调的嘲弄。

又如朗·阿拉德（Ron Arad ）设计的“混凝土”音响组合以混凝土为音响设备的基本材料，无论是喇叭箱还是唱盘座，都是混凝土的，粗糙异常，这种工业材料与精细的音响设备形成古怪的对比。

盖塔诺·别斯设计的桌子“桑索尼杜”完全采用钢铁结构，充满了工业味道，但是钢铁的桌面四面破烂和参差不齐，露出底下的钢网结构，好像被破坏过一样。

这些设计，都是对现代主义和“高科技”的讽刺。

因此，意识形态上是后现代主义的集中体现。

比较重要的“过渡高科技”风格的设计家有：德国杜塞尔多夫前卫设计集团“孔斯特弗鲁格”这个设计组织包括海科·巴特斯、哈拉德·胡尔曼（Harald Hullmann）等人。

比利时设计家杰拉尔德·库别斯（Gerad Kuijpers) 伦敦前卫设计组织“一去”( one off )英国设计家朗·阿拉德（Ron Arad)盖塔诺·别斯日本设计家shiro Kuramata德国“五角大楼”设计集团（Pantagon Design)玛利-特斯·德意志克劳斯·波林格（Klaus Bollinger)意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Alchimia / Memphis)意大利战后的激进设计运动非常发达，出现了一系列重要的设计集团，其中，阿基米亚和稍后的孟菲斯集团是两个关系密切的、非常有影响的设计组织，集中了意大利前卫设计的精华人物，代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向，很有代表意义。

意大利的激进设计运动开始于20 世纪60 年代中期，这场运动的主要目的是反对意大利的正统设计，特别是战后发展起来的、为高中收人阶层的设计，所谓的“优雅设计”, “优雅设计”是意大利一批杰出的设计家在战后发展起来的，代表了意大利战后优秀的设计，这批人包括吉奥·庞蒂（Gio Ponti）、马尔科·阿比尼、维科·玛吉斯特列提、玛里奥·贝利尼( Mario Bellini)、卡斯特里奥尼兄弟、卓·科伦波、马可·扎努索、阿夫拉·斯卡帕和托比亚·斯卡帕（Afra and Tobia Scarpa）等等，激进设计集团就是针对他们的设计进行挑战的，所代表的是青年一代的波普风格、传统风格。

早期比较具有代表性的意大利激进设计组织有“超工作室”( Super studio）、阿其尊（Archizoom）、吉古拉德（zziggurat）和“第451 作室”( studio 45 ) ，生产这些激进设计组织作品的生产单位则是环球工具公司（Global Tools ）。

他们反对正统的“好设计”原则，影响欧洲其它国家的前卫设计运动。

1978 年到1979 年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的设计家阿德里安那·贵里罗和亚历山大罗·贵里罗( Adriana and Aiessandro Gujirriero）、布鲁诺·格里高列和乔治·格里高列成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利两个著名的设计大师一艾托·索扎斯和亚历山大罗·门蒂利合作，因此很快取得世界声望，成为胆孕知名的激进设计组织之一。

1981 年，索扎斯离开了阿基米亚，自己组织了另外一个前卫设计集团“孟菲斯”，集合了相当一批杰出的青年设计家，在80 年代成为世界最著名的激进设计集团。

他们设计的家具、用品，影响国际激进设计运动。

这两个组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏谑、玩笑、艳俗的方法，来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。

这种设计色彩鲜艳，普遍采用非常俗气的材料-装饰板作为表面粘贴装饰基础，非常具有儿童心理特点的产品、家具造型和艳俗的色彩，形成明显的波普风格。

设计之中有种玩世不恭的气息，特别受到80 年代青年一代喜爱。