【调色】颜色配色表适合重彩搭配用三基色就是指红,绿,蓝三色,各自对应得波长分别为700nm,546、1nm,435、8nm;原色，又称为基色，即用以调配其她色彩得基本色。

原色得色纯度最高，最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其她颜色不能调配出三原色。

三原色通常分为两类，一类就是色光三原色，另一类就是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。

配图中右图就是光得三原色，左图就是颜料得三原色。

原色得加减性质原色以不同比例混合时，会产生其她颜色。

在不同得色彩空间系统中，有不同得原色组合。

可以分为“叠加型”与“消减型”两种系统。

色光三原色——加色法原理人得眼睛就是根据所瞧见得光得波长来识别颜色得。

可见光谱中得大部分颜色可以由三种基本色光按不同得比例混合而成，这三种基本色光得颜色就就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。

这三种光以相同得比例混合、且达到一定得强度，就呈现白色（白光）；若三种光得强度均为零，就就是黑色（黑暗）。

这就就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光得产品中。

颜料三原色——减色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面得反射被动发光得场合，物体所呈现得颜色就是光源中被颜料吸收后所剩余得部分，所以其成色得原理叫做减色法原理。

减色法原理被广泛应用于各种被动发光得场合。

在减色法原理中得三原色颜料分别就是青（Cyan）、品红（Magenta）与黄（Yellow）。

应用与实践美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，就是实际上得三原色。

美术教科书讲得就是绘画颜料得使用，色彩调色就是红、黄、蓝为三原色。

美术色彩色光三原色——加色法原理橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理红黄蓝美术色彩三原色组成得六色体系红黄蓝橙绿紫给人以实际色彩感受，符合客观实际，黄、品红、青就是科学上精确得三原色。

不符合人得实际色彩感受，太吹毛求疵，不符合实际使用，如品红，先辈都没有给她以一个字得名字命名。

美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到得却就是不鲜艳得青；用黄、品红、青三色能调配出更多得颜色，而且纯正并鲜艳。

用青加黄调出得绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出得绿更加纯正与鲜艳，而后者调出得却较为灰暗；品红加青调出得紫就是很纯正得（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。

此外，从调配其她颜色得情况来瞧，都就是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

一般电视光色等光色就是红、绿、蓝，在美术实践中与生产操作中得情况说得就是科学上精确得三原色。

彩色印刷得油墨调配、彩色照片得原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都就是黄、品红、青为三原色。

彩色印刷品就是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷得，四色彩色印刷机得印刷就就是一个典型得例证。

在彩色照片得成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。

各品牌彩色喷墨打印机也都就是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片得。

按照定义，原色应该能调制出绝大部分得其她色，而其她色都调不出原色。

综上所述，无论就是从原色得定义出发，还就是以实际应用得结果验证都足以说明，黄、品红、青就是科学上精确得三原色。

红、绿、蓝黄、品红、青就是科学上精确得六色组合。

不符合人得实际色彩感受，不符合实际使用。

美术教材把红、黄、蓝称为三原色已经符合客观实际。

只就是要注上黄、品红、青就是科学上精确得三原色光谱所谓光，就其物理属性而言就是一种电磁波，其中得一部分可以为人得视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。

因此，色彩应就是可见光得作用所导致得视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩与知觉空间环境。

可见光很普通，凡视觉正常得人都可感觉到它。

可见光又神秘莫测与千变万化，因为除了瞧见之外，没有别得办法加以接触、稳定与认识。

因此古今中外得许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究与思考它，但几乎都没有找到令人信服得答案。

尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成就是“破碎了得光”。

1、种类1、原色：色彩中不能再分解得基本色称为原色。

原色能合成出其它色，而其她色不能还原出本来得颜色。

原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮得玫红）、黄、青（湖蓝）。

色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

颜料三原色从理论上来讲可以调配出其她任何色彩，同色相加得黑色，因为常用得颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上得颜料相调与，纯度就受影响，调与得色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不就是纯黑色。

2、间色：由两个原色混合得间色。

间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，就是指色环上得互补关系。

颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。

必须指出得就是色光三间色恰好就是颜料得三原色。

这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉得复杂联系，也构成了色彩原理与规律得丰富内容。

3、复色：颜料得两个间色或一种原色与其对应得间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。

复色中包含了所有得原色成分，只就是各原色间得比例不等，从而形成了不同得红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。

由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一就是色光中没有复色，二就是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡得原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光2、色系1、有彩色系：指包括在可见光谱中得全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。

基本色之间不同量得混合、基本色与无彩色之间不同量得混合说产生得千千万万种色彩都属于有彩色系。

有彩色系就是由光得波长与振幅决定得，波长决定色相，振幅决定色调。

有彩色系中得任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度与纯度。

也就就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2、无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成得各种深浅不同得灰色系列。

从物理学得角度瞧，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。

但就是从视觉生理学与心理学上来说，它们具有完整得色彩性，应该包括在色彩体系之中。

五彩色系按照一定得变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。

黑白系列中由白到黑得变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡得灰色。

纯白就是理想得完全反射物体，纯黑就是理想得完全吸收物体。

可就是在现实生活中并不存在纯白与纯黑得物体，颜料中采用得锌白与铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。

无彩色系得颜色只有明度上得变化，而不具备色相与纯度得性质，也就就是说它们得色相与纯度在理论时等于零。

二色彩得明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。

1、零度对比（1）无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们得组合在实用方面很有价值。

如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净得单调感。

（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。

对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同类色相对比一种色相得不同明度或不同纯度变化得对比，俗称同类色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板得弊病。

（4）无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）与（3）类型得优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2、调与对比（1）邻近色相对比色相环上相邻得二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。

效果感觉柔与、与谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。

效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、与谐得感觉。

（3 ）中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调与之感。

3、强烈对比（1）对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。

效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。

一般需要采用多种调与手段来改善对比效果。

（2）补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

二、冷暖对比冷暖对比就是将色彩得色性倾向进行比较得色彩对比。

冷暖本身就是人皮肤对外界温度高低得条件感应，色彩得冷暖感主要来自人得生理与心理感受。

色调就是指物体反射得光线中以哪种波长占优势来决定得，不同波长产生不同颜色得感觉，色调就是颜色得重要得特征，它决定了颜色本质得根本特征色调不就是指颜色得性质，而就是对一幅绘画作品得整体颜色得概括评价。

色调就是指一幅作品色彩外观得基本倾向。

在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。

一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，就是偏兰或偏红，就是偏暖或偏冷等等。

这种颜色上得倾向就就是一副绘画得色调。

通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品得色调。

色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。

绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调得亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调得亮度越高，其整体感觉越偏冷。

冷暖色调也只就是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起得时候，大红就就是暖色，而玫红就被瞧作就是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就就是暖色。

以下面这幅人物肖像为例这幅画有明确得色调。

红调子这就就是从色相得角度来说。

调子偏暗,就是从明度来说。

暖调子就是从冷暖来说。

灰调子就是从纯度来说。

另外还有一种较少使用得定义方法。

如果一幅画得明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。

其它介于中间得就叫中调子。

这幅画大部分得明度稍暗，而眼睛得明度很高。

本来可以说就是长调子得。

但就是由于高明度得面积太小，所以一般瞧作短调子。

就像绿色得面积太小所以我们只能说就是红调子而不说就是红绿调子得。