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描的用笔
笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细； 按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。 折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把 锋向来的方向收回称为收笔回锋。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白 中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度 宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
白描要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线 讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次， 生动而又清新。
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白描的执笔方法
白描的勾线，主要是中锋用笔，所以执笔姿势极为重要。五指握笔法对 握笔的姿势、指法及腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。关键是执 笔要正，要做到以下四正：画案平正，座椅端正，纸绢铺正，本人坐正。 四正之中的“坐正”为首。坐正须得两脚着地，双膝平行，脊背挺直， 使全身重量落在股脚之上，不能力压手腕，有碍运行。时常联系，日久 习惯，收益无限。
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执笔方法：是以拇指外推，中指食指向里勾，握住笔 杆，无名指并拢，中指以以指甲根部贴紧笔杆，小指 则紧靠无名指助力。 （1）姿势：要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要 达到“笔如悬针”的状态。 （2）指法：五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指钩 住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无 名指。握笔的五指要有力度，切记松垮，手掌要虚空， 就像握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。 （3）腕、肘：要求以肘部作为支点，腕部虚悬，运动 前臂。
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线的表现力（重要性）
线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里 却有着特殊的地位。不仅起着塑造形体、界定形象的作用，他还表现作 者的个性品德、人格修养和思想感情，线是中国画的灵魂。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条 进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言。在白描画中，线 条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜中锋为主，用笔的压度和 速度要均匀，勾出的线条要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内， 不易显露于外。缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。
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白描绘画工具
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。 笔：勾线笔基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选 用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔等。 （补充内容：小红毛：毛比较短，呈红色，含墨饱满。衣纹笔：勾勒衣纹用笔，毛 头长，含墨量高，峰长适合长线条。挑选笔要看笔杆是否笔直，笔头毛峰是否饱满， 最好打散看。可以用手实验弹性，压下后是否回弹，画圈抬笔后毛是否凌乱。一般 花鸟选择笔头略胖的，笔锋尖的，可描绘出笔锋的顿挫。） 墨：一得阁墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如蝉衣宣等。性能是不渗水，适合 于画工整细腻的式笔直。选蝉衣，不要太老的纸张，由于时间久脱了胶凡会散墨。 蝉翼透明，有韧性，可以蒙在线稿上直接临摹。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。可用白瓷碟。
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描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反 之，则欲左先右。 2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结尾含蓄有力。 以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、 顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、 干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条 的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。
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为什么要学习白描？
线条-------玉石描绘------Байду номын сангаас--雕刻
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白描的特点
（1）单纯性：白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩 感与质感，给人以纯净超脱之美感。这些美感的产生是靠线条的 疏密对比、空白处理、抑扬顿挫以及粗细、干湿和快慢用笔变化 来表现的。 （2）特殊性：白描仅以线条来塑造事物形象，要求画者对事物本 质结构有极强的理解力，它的表面看似精工细描，如实写生，但 实质上是对写生对象的概括与提炼，并根据画家的理解创造性的 组织线条来塑造形象。
白描
第一讲 白描的基础知识
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什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程，其画作亦可成为独立的绘画品种。
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白描作画过程
1、选稿：白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名 作。 2、读稿：这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察 一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神， 带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也 可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3、起稿：画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上， 要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4、过稿：通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 5、描绘：用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强 调运笔技巧以及作画者的心态。
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描的练习方法
白描用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感受。为了保持墨 色一致，每天调好墨后，都要现在废纸上钩几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画 的过程中，还要定时在墨汁中添加水分。 （1）开始可以先用铅笔过稿，也可以直接用熟宣蒙在线稿上临摹。准备两份线描复印 稿：一份蒙上熟宣，用回形针固定好以备临摹，另一份放在旁边随时观看。 （2）初学者不要选择浓墨，线条容易枯滞。淡墨反而更容易掌握，勾出来的线条比较 流畅，墨和水的比例为1:2准备一张纸巾，根据线条粗细控制笔头水分。（海绵和抹布） （3）始终保持正确的握笔姿势“指实掌虚”，但需随时更换手与纸的着力点，勾长线 时肘部着力，勾中长线时腕部着力，最短的线可用小指着力。保持笔杆与纸面的垂直角 度，但随时改变握笔的高度，勾长线时把笔杆稍微握高，短线稍微握低。 （4）遇到难勾的长线时，可以先练习如何把长线分开成几段画，但要求看不出接口。 （5）勾线时可以旋转纸张，把线条换成顺手的角度，比如横线易画，就把竖线调成横 线。先把顺手的线条练好了，以后再慢慢练习难成的线条。