摘要国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。
我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。
本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。
关键词：国标舞素质目录引言 (1)一、现在大学生的人生观 (1)二、现代大学生的事业观 (2)三、国标舞者应具备的素质 (3)（一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3)（二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3)1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3)2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4)（三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4)四、提升国标舞者的素质 (5)（一）提高文化艺术修养 (5)（二）舞蹈基本功训练 (5)（三）提高舞蹈的音乐性 (6)五、结语 (6)参考文献： (7)浅谈国标舞者应具备的素质引言舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。
无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。
国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。
法国革命后，国标舞流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。
在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。
但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。
因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。
1、现在大学生的人生观当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。
适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学习欲望日益提高、团结协作精神及平等意识也有所强化。
然而，由于多数大学生尚未形成成熟和稳定的人生观、价值观，仍然存在很多问题。
有的学生在人生价值观上崇尚自我，过分的注重个人发展，好高骛远，对自己缺乏客观、理性的认识，他们对人生观、价值观的选择和判断极易受外界环境的影响，价值观念上的困惑和矛盾也较多，当所接受的正面观点教育与社会上的某些消极腐败现象发生碰撞时有时会感到无所适从，极端个人主义倾向又产生疑惑。
2、现代大学生的事业观许多大学生在入学前没有明确的未来规划。
对未来事业的发展没有明确的概念，即使有过规划也不能够严格执行，只是盲目地定下目标，却没有采取具体行动。
在入学后，他们有意思去通过培训等其他课外活动增长自己的见识和提高自己的能力，但大部分的人花在这方面的时间都不是很多。
大部分人都将事业作为人生中的重要部分，把它放置于一个高于爱情的位置。
这说明事业对于大学生而言是不可或缺的。
大多数大学生认为成就他们事业的最有利条件是具有良好的道德素质，其次是综合能力与社会经验。
大部分大学生认为他们创造事业的主要目的是为了实现个人的人生目标，又少部分大学生认为创造事业是为了社会公益和社会的快速发展。
进入企业的毕业生都希望从企业中获得企业的从业经验和广泛的人际关系，其次是获得应有的经济利益，这表明他们是希望能够为将来的事业奠定下一定的基础，促进将来事业更好的发展。
大部分大学生对他们将来的事业一旦有了既定的目标后，就不会轻易地改变，都执著于自己的目标，即使暂时未能达到目标，也会选择回校进修，从而提高自己自身价值，是自己更加地靠近目标。
人们认为对热爱的事物能够不懈奋斗是有事业心的表现，他们的事业目标都较为实际，都希望从小企业做起，积累经验，从而促进他们今后的发展。
3、国标舞者应具备的素质（1）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响一切文艺作品都有其自身的和内在思想以及蕴藏着的对艺术的透射性，这便需要舞蹈演员具备一定的文学修养，反之，便不能理解其作品的深层意义，就会做出肤浅的演绎，甚至造成节奏和舞蹈的韵律同演员的肢体语言和舞蹈构图的不相和谐。
因此，便要求舞蹈演员要在日常生活中多多研读文学艺术作品，培养其良好的文学修养。
要做到这些，一定的文化水平是必不可少的，文化水平低了对作品的理解和领悟就不会透彻，其内涵就很难表达出来，就不能对作品有完美的诠释。
（2）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要在于体现作品思想所借助的工具不同，话剧靠语言，歌剧靠声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行形象创作。
演员应当明确的理解到自己的角色，深入演绎角色的内心，去感受和体验自己演绎的形象，就算有高超的舞蹈技术，也不应当以扮演角色为出发点，只有当其完全的领会到所扮演的角色的内心世界时，才能理解并且找到正确的舞姿和确切的表情。
在舞台形象的创作中，使深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一，也只有这样，才能正确的有力的展现作品的思想，只有提高自身的修养才能带动舞者向更高层次的发展。
2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质身体素质是舞蹈技术技能的基础，其中主要包括力量素质、灵敏素质、柔韧素质、耐力素质等，这些素质可以改善舞蹈演员的身体形态、提高技能水平。
舞蹈演员为了保持舞台的表演能力，还必须每天坚持练功。
我国著名的舞蹈表演艺术家陈爱莲女士，虽然年过七十，但依然可以和豆蔻年华的少男少女们一起翩翩起舞，被誉为“舞坛常青树”。
能做到这样，就是因为她每天依然保持跟学生们一起练功、跳舞。
因此，吃苦耐劳，坚持不懈是年轻舞者们必不可少的优良品质。
（三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐。
舞蹈艺术不光是一种视觉的艺术，也是一种听觉的艺术。
舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象的同时以舞蹈作为手段，表现出音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情，这就要求舞蹈演员必需要有相应的音乐修养。
音乐与舞蹈从远古的时代就紧密的结合在一起了，不可分割，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。
舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。
优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。
4、提升国标舞者的素质（一）提高文化艺术修养文化艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。
同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是在演员的审美情趣上起着十分重要的影响。
丰富的阅历，较高层次的文化修养是我们从事表演艺术乃至其它任何工作的坚实基础。
提高文化素养是力改以往单薄的知识层次应付复杂的艺术创造的不协调状况的途径。
提高文化素养，其重点是提高文学修养。
舞蹈表演要求演员具有形象思维能力，文学中艺术思维的方法能帮助我们用艺术审美的动机去观察社会、观察生活。
舞蹈表演需要感情和积累，文学为舞蹈者展示了广阔的感情世界，能帮助我们深入在自己生活经历中无法涉足的领域体验生活、积累感情。
文学能强化我们对作品内容的理解，对人情感的开拓，使舞蹈表演合乎逻辑、感情真实动人。
（二）舞蹈基本功训练舞蹈是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的一门。
而国标舞又是在音乐的伴奏下,融体育与舞蹈为一体的。
所以舞蹈基本功训练在提高国标舞演员素质的同时,能有效地改善其身体姿态和表演技能,培养演员的内在气质和赋予内涵的外部动作表现，这正是提高演员表现力的关键所在。
力量训练中不同舞种的侧重点各异,如下肢力量训练中摩登舞注重大腿肌肉支撑力的训练,拉丁舞则注重表现腿部和脚步的爆发力。
自我平衡能力的训练是加强选手在没有舞伴的帮助下控制自我重心稳定性的训练,注重身体重心的落点,脚步移动的大小及方位等,完成动作时必须自己保持自己的平衡,用平衡的重心来带动对方,用身体和对方相交产生完美的平衡。
国标舞是二人共舞,大部份的舞种有男女之间的情感传递与相互吸引,而这须通过选手面部表情、眼神及身体动作来表达。
（三）提高舞蹈的音乐性提高舞蹈的音乐性，就要努力的培养自己的听觉和音乐的欣赏能力，不单要感受音乐的声音，音响，分别出乐句、乐段，以及理解音乐作品的风格，节奏型，力度和速度的变化，还要感受它内在的形象和感情，和欣赏优秀的古典音乐家和现代音乐家的代表作，来获得对各种不同的音乐题材，形式等的感性认识。
只有到了具有这样的音乐修养，才能使舞蹈者每个舞姿，步法，手努，表情做到“音乐对位”，揭示出音乐的感情和形象内容，表演就更能深刻细腻自如，把音乐，舞蹈融为一休，塑造出完整的舞蹈艺术形象。
五、结语舞蹈作品是通过舞蹈演员在舞台的表演得以呈现，因而，舞蹈演员的素质起着决定性的作用。
一个优秀的舞蹈演员可以通过舞台的“二度创作”使作品升华，同样，一个优秀的舞蹈作品也可能会因演员的“二度创作”而失败。
所以，舞蹈演员的素质是一个十分重要的问题，需要正确对待。
参考文献：[1]乌日嘎，漫谈舞蹈演员的修养[J]，锡林郭勒职业学院学报，2007.1[2]胡莉莉，谈舞蹈表演与个人综合素质的关系[J]，学术论坛，2008.6[3]王晓萍，浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J]，赤峰学院学报，2010.1[4]马小丽，提高舞蹈演员的自身修养[J]，北方音乐，2010.5[5]郝璞，浅论舞蹈教育对大学生人格塑造的影响[J]，职业技术，2010.10。