术语名词解释立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。

悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。

竖式装。

一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。

二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。

三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。

宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。

诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。

半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。

纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。

绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边” 集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。

锦眉装：画心上下镶压锦条。

间隔一色装：亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。

框二色装：画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。

屏条：画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。

通景屏：亦称集景屏、连屏、海鳗。

几条或若干条尺寸相同、内容连贯的画或字，分别由一色花绫等镶料装饰，排挂在一起对联：由二条字数相等、内容相连，画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。

卷轴：是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。

天头：古时称为“里”，绫质，多为青湖色；隔水：古时有人称为“引首”或“玉池”，绫质，多为米黄等浅色；引首：亦称“迎首”纸质，或原白或染色，用于题字；尾子：亦称“拖尾”，古时称为“ 贉”纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。

撞边卷：画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。

转边卷：画心与引首挖嵌在染配好的绫或绢中，在镶接带小边的尾纸。

套边卷：画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即“套边”，再接镶天头。

蝴蝶装：亦称蝶式，也有人称开板式。

因翻动时两页翘起，似一只展开双翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。

画心由一色镶料装饰，挖嵌在右页，左页为副页或挖嵌“对题”，自左向右翻阅，裱件规格需视画心情况确定。

推篷装：亦称推式。

因由下向上翻动时，似折叠的车篷，因得名。

画心由一色镶料装饰，挖嵌在下半开，上半开或空白、或挖嵌“对题”，裱件规格需视画心情况确定。

经折装：四条画心同时由一张镶料挖嵌，并留半开空白页。

然后，左右交替折呈五页相连状，称“两半开”。

平开册页：是一种不加任何饰料，直接由宣纸托合的简易装饰。

转边册页：其嵌身料为绢或绫，不是采用通常的套边，而是以转边的方法解决脱丝毛边，故称转边册页。

册面：既本册页的封面与封底。

怎样从装裱形式来辨别书画的真伪裱与书画本身的关系要间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。

各个时代的绫、锦，其花纹、色泽多不相同，装裱的式样也有出入。

前人的收藏印多盖在裱件的接缝上，这就必然同装裱形式有密切的关系。

如著名的宋“宣和装”，故宫博物馆藏的梁师闵《芦汀密雪图》是个较典型的例子：玉池用绫，前、后隔水用黄绢，白麻笺作拖尾，连本身共五段。

玉池和前隔水之间盖“御书”葫芦印，前隔水与本身之间盖双龙玺及年号玺各一，本身与后隔水之间盖年号玺二，拖尾上盖“内府图书之印”，共用七玺。

“宣和装”虽有例外，但这是比较标准的格式。

不少赝迹上的伪宣和玺，往往是漫无规律，乱打乱盖。

金章宗也用七玺，染清标常在前、后隔水上用两印。

乾隆用五玺、七玺、八玺、十三玺不等。

这些都各有他们的习惯。

裱工的一般情况是清中叶以前卷子拖尾短，所以比较细；嘉、道以后拖尾长，卷子就粗了。

民间裱工南北传授不同，手法亦异。

熟悉了以后，几种有特点的装裱不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。

旧时北京的装裱匠人，手艺相当高超，旧书画虽然破碎至不可分辨、或者脆到几乎一吹即散，仍能装裱如原装。

这类不太完整的书画经装裱后，如果悬挂或正视，都不会看出有什么破绽。

如果向阳处由背面看，则原形毕露。

所以，如果遇到裱得很厚，或者装在镜框之内的书画，就一定要特别注意。

也有的作伪者采取金蝉脱壳的办法，保留原装裱，挖出书画本身将伪本嵌裱进去。

鉴别这类书画，则不能仅凭装裱来断定其真伪了。

裱画也需细中有细1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起，否则存放时间一久就会从折叠处折断，或在折处留下黑色折痕，以至装裱后影响美观。

如果要临时欣赏，切不可用图钉钉于墙上或用浆糊粘于墙上，否则会直接损坏书画片。

正确保存书画片的方法是：可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸，以纸卷为轴将书画片卷起，并用白纸或塑料膜包装，放在画盒内或书橱内。

2、书画装裱后更应妥善保存，存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。

可将每件书画装入一个塑料袋或布袋，也可用白纸包好，存放时要平放，切勿竖置，更不要在书画上面放置重物使书画受压。

如果有条件，可根据书画规格配制画盒，并在盒内放些樟脑和吸潮剂。

3、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松，更不可反卷。

如果卷得过紧，天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕，影响书画的美观，还可能导致裱件的变形或出现脱落；如果卷的过松，容易折毁书画；如果反卷，会使书画出现一道道折痕，特别是古旧书画损害更大。

4、悬挂和展示书画时要谨慎从事。

悬挂书画时要一手持画钗挑住画绳，一手托住书画未展开的部分，然后慢慢放开来将书画挂起，取下画钗。

展示书画时要一人牵引画绳，另一人两手持轴头将书画展开，切忌两手向上持书画中间部分，否则手5指会将书画划出折痕。

对于无轴头的书画作品，展示时要用两指夹住，使画件从指缝中通过。

此外，还应注意，书画不宜长期悬挂，挂一段时期后要卷起收藏一段时间；对久存的书画要定期挂出来通风。

5、展示手卷、册页更要加倍注意，因手卷、册页的装裱较其他书画的装裱复杂。

手卷在展示时要放置平整的案头或桌子上，注意案面或桌面不应有水点或脏物。

手卷展开时不宜展得过长，要边展边卷。

册页展开时最好不用手指翻，可用一个光滑而无毛刺的竹条插进册页夹页之间翻页。

册页一般较厚，开始翻页或翻到最后几页会出现两面簿厚不均，两页之间悬空，此时如果不注意压住幅面中间的悬空处，则易造成折断现象。

6、保管已经破损的古旧书画更要谨慎，一时不能修复的不要随意展示，以避免书画再度破损。

如果是已破碎的书画则更要防止散片丢失，以免给将来修复带来困难。

无论是新旧书画，只要原裱尚能悬挂，画心尚无破损，一般不要急于揭裱修复，因揭裱一次就会对书画的纸素损伤一次。

如果原裱书画脱落或画心破损严重，则应及时进行揭裱修复。

揭裱古旧书画应注意的问题揭裱古旧书画，应注意以下几个问题。

第一，揭裱古旧书画应选择温润潮湿的季节进行。

阴天下雨之际更为得手。

如果在天气十分干燥之时揭心，心子的水分则很快被蒸发，如不及时洒水，揭过的部分会出现干裂翘起，未揭的部分也因失去水分而无法继续进行。

但时时洒水，又使心子反复伤水，于书画不利。

在干燥的天气里，残破，断裂的书画经托心上挣子后，也极易发生挣裂；起心时，边际易崩裂在挣子上，伤及画面；更有甚者一插起子，心子便自然崩作几块，造成不堪收拾的后果。

第二，古旧书画在洗心时，切忌画面朝上进行。

画面比较残破和纸素已经变酥的书画在洗心时，一定要在心子下面先铺一层塑料膜，在心子上面再敷一层皮宣纸。

并且水量不宜太大，洗的次数不宜太多。

以防心子再度破损或使原来破损的部分移动位置。

破损十分严重的书画心，洗心时应备加谨慎，或免去洗心工序，经闷润后直接揭心，以防不测。

第三，揭心时，要求心静气和，精微细致，如同医生给病人动手术一样，万万不可粗枝大叶和急于求成。

如果身体不适，精神不振，或心情烦躁，情绪不佳，都不可从事揭心。

初学装裱者和技术不熟练者，亦不可从事揭心。

第四，有的古旧书画名迹因破损程度较大，伤及内容亦比较严重，故接笔难度很大，或“全非其人”，技术欠佳，把握不足，也就不必再行全色了。

如果搞得不好，反而大失其古，得不偿失。

第五，古旧书画经托心上挣子时，勿使画面朝外。

一则可避免棕刷与心子接触划出印痕；二则可防止心子的残破处和断裂茬干裂翘起。

第六，幅面残破和纸素变酥的古旧书画在覆背时，要进行必要的防护措施。

不论座覆还是搭覆，都要控制浆糊的用量，减少覆背纸的水分。

座覆上画时，心子部位要垫一层宣纸，棕刷不可接触画面。

排刷覆背时，心子下面也要垫纸，以防心子残破部分受湿后脱落于案子上，造成较大的损失。

第七，古旧书画在重新进行装裱的各道工序中，一定要精心操作，轻拿轻放。

如稍有不慎使心子打折或操揉，便出现再度损伤的不良后果。

第八，残破，断裂程度较甚或纸素变酥的古旧书画，如果系中小幅面者，最好改裱为镜心款式，镶于镜框，便于欣赏和保存。

如果装裱成轴，时而展卷，于书画寿命不利。

怎样评品装裱质量总起来可概括为：根据画件实际情况与要求，确定装裱形制及装式；保护书画与装饰书画相结合；恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。

将上述原则渗透到各道工序之中，其质量要求便是评品的标准。

有人简称为平、软、薄、光四个字。

“平、软、薄、光”四字一、裱工精细：镶缝及各种接缝相等。

画心与镶料裁切齐准，不伤画意。

印章、落款不走形。

天地杆配装合适包粘紧实。

砑背光亮。

整个裱件厚薄适度、柔软手感好。

二、舒展大方：裱件的尺寸，长宽比例合理，既要考虑人们的观赏习惯，又要适合陈列的要求。

三、色调谐调：画裱之后，要有整体感。

冷（蓝、绿、紫等色）暖（红、橙、黄等色），适度，深浅得当。

四、平整洁净：画心光洁不沾污，色无脱落，墨无洇散。

关于裱件平整与否，是人们谈论最多、接触最广，至今尚未得到圆满解决的“疑难症”。

单从观赏效果讲，平整与否，能够说明装裱水平的某些方面。

但是，从理论上进行分析，平与不平不能代理装裱质量的全部。

首先应该平整所产生的影响。

除此之外，气候的作用更不可低估，还有收藏问题。

这几方面因素，均可以导致裱件出现不平整，因此，当裱件不平整时，应作科学分析，既不片面问罪于客观因素，也不能一概而论装裱不佳。

鉴于此，平整如板保持不变的裱件是极少见的，一般讲前后弓翘10度左右的裱件，都属于平整范畴之列。

怎样学习书画装裱自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。

外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。

随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。

人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。

无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。

这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。

作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。

所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。