山坡和水纹用 浓墨、淡墨和 枯墨进行复勾，
浓淡结合、浑然天成
披麻皴
山石干笔皴擦 线条疏密有致 披麻皴、解索皴
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
枯中有润、淡雅的笔墨表现秋天“枯润墨法”
米点皴
粗细变化，聚散组合， 远近浓淡干湿结合，苍 苍茫茫
山水画中经常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，居高人逸士、寄寓情怀展现高洁人生境界。
第三课 象外之境
——中国传统山水画
深圳市横岗高级中学 肖阳
2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用 师)所绘，几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷， 现藏台北故宫博物院。
富春山居图 剩山卷31.8cmx51.4cm(纸本水墨）元代 黄公望 浙江省博物馆 1350年
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约 七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小 长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间， 可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远， 或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘， 角度也非常千变万化。
在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也 用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合， 苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略 加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。
《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色
《搜尽奇峰打草稿图卷》 清 石涛 纸本设色
三、因心造境
对比:
这两幅作品营造的 意境有何不同？留 白方式有何不同？
雄伟壮阔 气势磅礴
清远萧疏
溪
山
六
行
君
旅
子
图
图
北
元
宋
代
范
倪
宽
瓒
绢
纸
本
本
水
水墨墨大斧皴方硬刚健 陡峭山石构图上突破了北宋以来的全景式山水 画构图，对景色进行大胆剪裁
二、妙夺造化
1、什么是“外师造化”？ 2、什么是“中得心源” 3、为什么说画中的山水不同于真山真水？
山水画的创作源于自然，画家只有饱游饫看才能从外在 的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意 会，令“一山而兼数十百山之意态”。
《青卞隐居图》 元 王蒙
《搜尽奇峰打草稿图卷》 局部 清 石涛 纸本设色
“长披麻皴”的画法 横向长皴
寒林 孤舟 枯木 江雪
为什么说“山水以形媚道”？ 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？
山水之形是万物规律的具体化、人在山水中可以洗心养身、澄怀观道，可以无限 通有限，获得“天人合一”的精神体验 蒙冤入狱，隐居富春山，借山水创作抒发情怀
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
《 富 春 山 居 图 》 纸 本 水 墨 元 代 黄 公 望
一、山水情怀
《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望
思考： 1、中国山水画为 什么不称作风景画？
山水是中国传统 文人的精神家园。 他们心系家国天 下，悠游山水之 间常常是种奢望， 山水画的出现， 满足了“不下堂 筵，坐穷泉壑” 的追求。
一、山水情怀
马远 踏歌图 绢本设色 南宋
马远 踏歌图 绢本设色 南宋 局部
千里江山图 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
探究思考：1、画家描绘的是真实的富春江风景吗？
富春江沿岸部分风景
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追 求的体现。
为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？
“智者乐水，仁者乐 山”“不下堂筵，坐穷 泉壑”，中国人自古以 来就对山水有着特殊的 情感，魏晋时期，人们 对自然美的认识与欣赏 促成了山水诗和山水画 的诞生，山水是中国传 统文人的精神家园。
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院
完 谢 谢