故事中的主角设计
1）阿宝又肥又大。

给人憨厚、老实、可爱之感。

2）故事中的主角有强烈的正义感。

开始的时候，梦中的神龙大侠周游世界惩恶扬善，表明了熊猫心里的正义感。

3）故事中的主角一般都是从（主要表达的方面）默默无闻或者邪恶，通过自身的努力最终到众人景仰的过程。

阿宝就时在功夫方面默默无闻到最后的真正的神龙大侠。

符合观众的心理。

4）主角也是有缺点的，这样会使观众觉得这不是在天方夜谭。

阿宝的缺点正如师傅说的那样（硕大的屁股，软弱无力的手臂，滑稽可笑的大肚子，而且完全不注意个人卫生。

还有口臭…..）但有缺点是好事，因为真实，但是摇注意这些缺点不能与主角摇达成的目标冲突，否则就出现错误了。

倘若说熊猫不喜欢功夫，却要当武林高手，那这个缺点就成了败笔。

5）只要是主角就什么都不怕，这是不真实的。

阿宝怕太郎，但是最终战胜太郎。

与阿宝无所畏惧，藐视太郎，最终打败了太郎。

前者相比较后者还是前者生动。

这样故事就有看点。

否则就平淡了许多。

6）人人都希望被重视，主角也不例外。

但是主角就应该被重视，这是客观的
阿宝刚上山，受到弟兄们的排挤。

心里也是不舒服的。

最后通过拯救村民，赢得了伙伴们的赞同。

7）主角（内在）一定要有坚强的毅力和打不死的承受力，是勇敢的。

有的时候这点是需要被他人点化或激发才能出来。

本片中的主角的这种品质，在刚上山试炼，受到排挤。

之后感觉自己真的没用心灰意冷的时
候，乌龟点化了他。

他又重拾起信心。

早起练功等，被打下山又爬上来。

在看到神龙卷轴是空白的时候有灰心了，最后父亲的一句话让他明白了神龙卷轴的真正意义。

于是他果断的回头救师傅。

勇敢地面对太郎。

精彩的动画一般都会有文化的植入：
比如功夫熊猫中，一些中国元素的文化植入。

因为只有中国才有熊猫。

如：说的麻将、爆竹、建筑（房屋、极宫等）、图案、以及中国的神龙崇拜、水墨意境、以及高人喜欢在深山隐居等。

这些都注意中国文化的渗透。

动画中色彩及色调的运用：
1）正派角色入场时，画面时亮丽多彩的，颜色比较明快画面也很亮。

反派角色登场，画面暗淡，给人一种极端压抑的感觉。

阿宝最初与太郎对峙时，阿宝身后时光明(背景：打破黑暗)，太郎身后时黑暗。

来增加场面的气氛，真正的正反大对决开始时了….
2）色彩在动画片中具有暗示作用
师傅与太郎对峙通过色彩的暗示，看不到光明，师傅的强大，被这种恐怖压抑的氛围所淹没。

所以暗示出了后来师傅的失败。

2）在片中红色代表正义、热情、力量。

虎妞是力量型英雄，所以他的穿着以红色调为主。

绿色代表希望、智慧。

乌龟的老窝（极宫内部）一片绿色。

蓝色代表邪恶。

太郎出现的镜头用蓝紫色背景
动画中镜头的运用：
1）仰角拍摄仰拍师傅站立在极宫门前，这是为了凸显师傅的勇敢、正义、以及保护村们的责任感，太郎出现后，两人站一起仰拍太郎。

一个是因为太郎本身个头高大（弱弱的说），另一个是为了凸显太郎带来的恐怖感和压抑感。

同时也暗示出，师傅时抵挡不住太郎的。

2）摇镜头的运用镜头从人群进入极宫开始向下摇并旋转180度，到阿宝，时间长，速度快，凸显极宫之高。

3）推镜头表强调a开始时和父亲对话，说做了个梦。

父亲让他送面条他抬头看天，
镜头推到极宫。

暗示阿宝的梦想。

b极宫关门的时候，镜头推向熊猫。

4）片中阿宝的镜头一般都采用远景拍摄，因为个头比较大，倘若近了有的细节动作就看不完整。

其他方面：
1）阿宝太郎战斗结束剪影的运用，符合人心目中的大侠形象。

其实，原来是这样……….
2）制造紧迫感利用时间差，促成巧合，使一切归于正常。

乌龟进行对神龙大侠的认定，已经开始进行了。

阿宝却未入场，而阿宝真心想亲眼看到这一幕，想尽办法进去。

结果就在那么一刹那，促成的巧合，正好乌龟伸手，阿宝落在他面前。

于是出人意料，他就这么轻松地成了神龙大侠。

3）镜头切换时间倒流
上一帧已经抬起身子，下一镜头又倒回2帧。

来满足观众的心理，倘若不这样就感觉太紧张。

4）静帧的运用TAKE
熊猫刚见到五侠的时候，说了一句螳螂和木偶一样大。

画面基本不动，除了头顶那两个触手。

这点在这里不是很明显，最具代表性的是，怪物史莱克中，国王见到女婿的那一幕，整个画面静止，之后通过一直鸟下落倒地上，打破沉静。

5）伏笔的运用
熊猫把太郎顶上天，之后向后退了一步，静静等待，结果太郎如约落在熊猫前面，就像电影黑衣人中两个人拿着枪，站立不动，等怪物落下停在他们面前。