号：xxxxxxxx毕业论文论文题目: 浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用作者: 黄莹专业班级:指导教师：二○一一年三月郑重声明本人的毕业论文是在指导教师的指导下独立撰写并完成的。

毕业论文没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并可以通过网络接受公众的查询。

特此声明。

毕业论文作者（签名）：2011年3月日江汉大学美术学院本科毕业论文开题报告目录中英文摘要.关键词 (1)1、引言 (2)2、水墨运用于平面设计的现象 (2)3、平面设计对水墨画的借鉴 (3)3.1对笔墨技法的借鉴 (3)3.2对构图的借鉴 (4)3.3对意境的借鉴 (5)4、平面设计在水墨画影响下的发展 (6)5、虚拟自创品牌“黄莹茶语”设计简介 (6)5.1品牌logo设计....................................................................................5.2品牌海报设计......................................................................................6、结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)浅谈水墨在平面设计中的运用设计系xxxx班黄莹指导教师：xxx摘要：中国传统水墨画经过上千年的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式，形成了具有中国特色的形式语言，在设计领域引起了广泛的重视。

用水迹墨痕表达空灵世界代表着最正宗得东方意味。

许多设计大师在他们的设计作品中都运用了水墨元素。

中国现代平面设计在中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，古为今用．使平面设计具有强烈的现代感。

关键词：水墨平面设计运用借鉴On the ink in the use of graphic design Abstract:Traditional Chinese ink painting a thousand years after the development of China has become a unique art form, created a form with Chinese characteristics, language, in the design of the field was wide attention. Expression of trace water dense ink marks with the world on behalf of the East was the most authentic means. Many designers in their designs are used in the ink element. Graphic design in modern Chinese ink painting in China was y inspired bmany useful and learn from the past serve the present. So that graphic design has a strong and modern.Key words: Ink Graphic Design Applications Reference1、引言随着中国经济的发展，国民在物质上得到满足的同时，对精神上的补给要求也越来越高。

就现代设计而言，设计的风格就是时代精神与时代主题的反映，充分体现了现代人的精神需求，集中地反映出现代人的情感诉求。

在现代平面设计的发展中，民族文化传承成为一个核心问题。

如何把我们民族文化传统的精髓元素应用到现在商业平面设计之中，是现代设计师的主要任务。

而作为中国古代文明的一支奇葩——水墨艺术，它[1]在一定程度上代表着中国传统文化，反映了中国几千年的精神理念和文化底蕴。

“中国式的审美经验被历代的水墨图卷表述的淋漓尽致”1,正是因为如此，水墨画在平面设计中的应用，成为现代设计研究的主题之一。

2、水墨画运用于平面设计的现象早在20世纪初期，瑞士设计师约翰·伊顿就曾研究过北宋时期著名画家郭熙的山水画，其在包豪斯执教时也教导其学生学习中国的山水画，并且说：“画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境，以此来表达雨的形态。

”体现了其不仅注重对中国画技巧的学习，也注重对中国画中所体现的意境的借鉴。

中国画开始被其他国家的设计师所重视。

1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。

这部水墨动画片的小动物造型取自齐白石笔下。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

这部动画片在国际上引起了很大反响，并获得了很多奖项。

这部动画片率先把水墨画运用到动画设计领域，为具有民族风格的中国动画电影开辟了新的道路，同时也标志着中国水墨画开始被设计师运用到设计当中，为水墨画在平面设计中的运用奠定了基础。

到了80年代，香港著名平面设计师靳埭强先生在设计当中运用水墨画元素取得了相当大的成功。

他对中国传统文化尤其是水墨文化相当重视，“60年代他就开始就1/bbs/thread-7251-1-1.html(靳卫红专题)2靳埭强.生活·心源[M].福建：汕头大学出版社,2003,第2页读于吕寿琨先生主持的水墨画课程。

”[2]他在设计作品中大量运用水墨元素，形成具有民族个性化的设计语言，使他在国际设计界确立了设计大师的身份。

香港著名设计师靳埭强的成功在很大程度上也影响了中国设计师。

近年来，中国的设计师已自觉或不自觉地把水墨元素融入到了设计作品中；“当代中国设计师王序认为中国水墨画对他的设计工作中的最大启发是国画家在处理空间与物体之间的相互关系上的巧妙技法。

他说：‘我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。

我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。

’”2 3通过上述，我们不难看出，中国水墨画作为中国传统文化的代表，已经被越来越多的设计师运用到各个1领域，水墨画在平面设计上的影响也越来越广泛。

3、平面设计对水墨画的借鉴随着中国经济的发展，中国平面设计逐渐成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。

中国水墨艺术作为中国古代文明的一支奇葩，在中国传统绘画中有着不容置疑的地位，代表着中国传统文化。

中国传统水墨画在技法的运用、空间关系的处理和意境的表达等方面运用的一些表现手法，可以为现代设计师所借鉴和利用。

3.1 对笔墨技法的借鉴笔墨是中国水墨画独特的形式表现语言，在视觉表达上，水墨画中的“笔”、“墨”在一定程度上就代表了中国，是中国文化对外交流的一种形式语言。

中国水墨画使用毛笔作为绘画工具，在这方面就与西方的绘画有很大的不同。

毛笔材质柔软，灵活度高，可任意发挥，不同的使用方法可以表达出不同的艺术效果，作画者可以自由表达自己的意向。

中国水墨画在用笔上有点、勾、皴、擦之法，更是讲究用笔的轻重、缓急、偏正、曲直、侧笔、圆笔、中锋、侧锋等等，方法方式多种多样，灵活多变，不同的笔法结合可能创造出1/bbs/thread-7251-1-1.html(靳卫红专题)2靳埭强.生活·心源[M].福建：汕头大学出版社,2003,第2页3张晓春.国画水墨艺术在动画创作中的运用[J].艺术百家.2007（3）.第168页意想不到的艺术效果。

且笔有笔骨，中国水墨画在下笔时下的不单单是笔，更是气势。

中国水墨画这种独特的图1形式表现手法，对现代平面设计有很大的借鉴性，而且其用笔的气魄气势也是为现代设计师所借鉴的。

设计师在开始一幅作品的时候，也应该如古代画家作画样“胸有成竹”，如此的作品才能让欣赏者感觉到一种气势在其中。

香港著名设计师靳埭强先生的很多海报中就很好的运用了这一特性。

如他的设计作品（图1），采用灵活自由的毛笔线条与现实物品的结合，呈现出一种诗一般的美妙意境，不但给人以美感享受，而且通过这张海报把独特的东方意境和神秘的东方美表现了出来，把对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了精妙的结合.“墨”是中国水墨画艺术创造的灵魂。

“中国画中有‘墨分五彩’的说法，即用水调后墨色分成浓、淡、干、湿、焦。

一般中国画的线以浓墨为主，淡墨衬之，干置皴擦，湿墨晕化，焦墨提神，再加上白，合称‘六彩’，一种单色明度关系的组构。

”4水墨画中表现物象的空间意象时，一般采用墨的浓淡来表现，通过墨中水分的多少来控制物象的空间感。

这种表现手法不仅简洁且包含了中国古代文明的深层次韵文，具有中国古典美。

在现在设计中加以运用，使作品不仅有种视觉上的明快爽朗的感觉，还能使作品具有中国古典美的韵文在其中。

水墨画中“湿墨晕化，焦墨提神2”的表现手法，在视觉上有种独特的美感。

设计师在设计作品时完全可以借鉴水墨画中的色彩运用方法，通过墨色浓淡的微妙变化来表现作品，使作品简洁但不失韵味。

香港著名设计师靳埭强的作品《山、水、风、云》中就运用了水墨画中用墨的特色。

图 24何丽萍、万昌平.论中国现代平面设计对水墨画的借鉴[J].包装世界. 2005年（9）.第95页3.2 对构图的借鉴水墨画在构图上特别讲究布白，讲究虚实相生。

王昱在《东庄论画》中言：“奇者，不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。

”5“无形处”也就是指画面的空白处，“奇者”不在“有形”而在“无形”，这充分说明空白在水墨画中的重要性。

留白艺术可谓是水墨艺术的一种独特的表现手法，是水墨画构图的重点所在。

空白是中国画中不可或缺的一部分。

在构图上不仅通过“无形”与“有形”的对比达到一种和谐，同时“无形”给人以无限遐想的空间，使人的思维跳出画面，欣赏者能充分体会到作者的用心所在，还能根据自己的思想寻到一种“大鹏遨游九天之外”的快感，所以水墨画是历代文人的最爱。

虚实关系也是水墨画构图的重点。

清代画论家箮重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。

”6通过构图上的多与少、疏与密、聚与散、繁与简，用笔上的轻与重，弱与强以及用墨上的浓与淡、涩与湿来体现画面的情趣，表达物象，赋予画面以生命的力量。

这让水墨画在中国历史上“活着”。

水3墨画中的留白艺术，借“无形”传达“有形”之神韵，虚实相生的技法，对平面设计有很大的启发和借鉴作用。

通过黑与白、实与虚的对比，使设计作品具有很强的感染力和视觉冲击力。