名词解释：时间代表人物共同主张共同诗歌特点地位唐代文学分期：初唐（约100年，高祖武德元年618-玄宗开元初713）：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂等盛唐（约50年，玄宗开元元年713-代宗大历元年766）：李白、杜甫、王维、岑参、王昌龄、孟浩然等中唐（70年，代宗大历元年766-文宗开成元年836）：白居易、柳宗元、韩愈、刘禹锡等晚唐（约70年，文宗开成元年836-昭宣帝天祐四年907）：李商隐、杜牧、温庭筠、陈陶等唐诗的成就：(数量、题材、风格、艺术形式更完善、抒情性强）1.作家、作品数量非常大（唐代诗人有2200多位；《全唐诗》收录了48900余首，又搜补唐代逸诗6000多首，今人能读到的唐诗总计约55000多首）。

2.题材内容方面广泛，包含社会现象、人生感情，远远突破了魏晋南北朝诗歌；3.风格多样化，艺术形式更加完善（各种形式体裁完备，不管是古体诗还是近体诗，都格式成熟，作品众多），抒情性强，将自然美与人工美结合。

唐代文学繁荣发展的原因（为什么在唐代取得最高成就，外部6个，内部1个）：1.国家统一，社会经济文化繁荣，人民生活安定，是前提和物质基础；2.唐朝的立国者，对外来文化采取兼容的政策，这对于文学题材的拓广，文学趣味、文学风格的多样化，有重要意义；3.南北文化交流；4.唐代以诗赋取士的科举制度和行卷之风盛行；5.政治开明，思想宽松活跃，儒、释、道并存，提供了良好创作环境；6.除文学外的其他文化领域都很繁荣，书法、绘画、音乐等都得到了发展，对唐代文学产生重大影响；7.还取决于文学自身发展规律，是文学发展至此的必然结果。

唐代科举制度与文学的关系：1.中下层地主阶级知识分子可以通过科举进入上层统治集团，将文学从宫廷、贵族的垄断中解放出来，使唐代文学繁荣；2.形成整个社会重视文学的风尚；3.重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗；4. “行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。

初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（王、杨、卢、骆），是高宗、武后时期与宫廷诗人相对立的下层文士创作群体。

四人从理论和实践上与“上官体”对立，在诗歌题材内容方面突破了宫体诗的藩篱，创作包括咏史诗、咏物诗、山水诗和送别诗等；在诗风方面，创作气势雄壮，意境宏博，显出唐诗的独特魅力；对律诗的定型作出了贡献。

“上官体”：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制为主，内容空泛，绮错婉媚，重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美。

上官仪本人总结提出了“诗有六对”、“诗有八对”之说。

唐代宫廷文人主要成就：发展了声律学，使律诗走向定型。

文章四友：指武后时期的宫廷诗人苏味道、李峤、崔融、杜审言。

他们的诗歌内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在部分作品中却透露了诗歌变革的消息，对近体诗格律创作做出了一定实践。

四人中，以杜审言成就最高，长于五言律诗，诗作被誉为“初唐五律之冠”，《和晋陵陆丞早春游望》被后人誉为“初唐五律第一”。

沈宋：沈佺期、宋之问的并称。

二人皆为初唐宫廷诗人，以律诗见长。

沈佺期的七言《古意》，宋之问的五言《度大庾岭》是初唐律诗的代表作。

他们主要成就在于使律诗进一步定型规范化。

陈子昂的地位与评价：1.陈子昂，字伯玉，后世称为“陈拾遗”，代表作：古体《感遇诗》三十八首；2.比初唐四杰更明确地批判了齐梁文风，为唐代诗文革新指明方向，为确立盛唐之音起到重要作用；3.他大力提倡汉魏风骨和正始之音；倡导“风骨”（强调诗歌思想内容和艺术表现形式的高度统一，体现情感的慷慨激越、语言的清爽刚健、风格的苍凉悲壮的艺术特征）、“兴寄”（近于“比兴”，要求诗歌发扬批判现实的传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向）；为唐代诗文发展做出开创性贡献。

初唐诗歌革新经历了几个阶段？初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，力主革除浮华文风，提倡务实精神，主张以“中和之音”来写诗，对唐代务实文风的形成有着极为深远的影响；第二阶段以“初唐四杰”为代表，在诗歌题材与内容方面突破了宫体诗的藩篱，创作包括咏史诗、咏物诗、山水诗和送别诗等；在诗风方面，创作气势雄壮，意境宏博，显出唐诗的独特魅力；对律诗的定型作出了贡献；第三阶段以陈子昂为代表，提倡“汉魏风骨”和“正始之音”，倡导“风骨”、“兴寄”，为唐代诗文发展做出开创性贡献。

吴中四士：指张若虚、贺知章、张旭、包融，四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬长安，号称“吴中四士”。

张若虚《春江花月夜》的艺术特色：是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

有如下特点：1.诗采用的是乐府旧题，表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的含义；2.全诗以月亮为线索，以幽远、静谧的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为深邃阔远的艺术境界；3.表现了对年华的珍惜，对生命的热爱；4.融诗情、画意、哲理为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境；5.韵律和谐婉转，富有音乐美；6.这首诗是初唐到盛唐过渡时期最重要的篇章，在体制、内容方面还未脱离初唐诗，但在意境方面已经开启了盛唐诗。

山水田园诗派：是盛唐兴起的一个诗歌流派。

继承了魏晋南北朝（如陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗）创作成就，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。

所作以五言为主，风格恬静雅淡，自然天成而神韵悠长，自然山水的天然物态与诗人意态浑然融合，有较高艺术审美价值。

代表诗人有王维、孟浩然、储光羲、裴迪、常建等，而以王维、孟浩然（长于五古、五律，风格清旷冲淡、语言平淡朴素，时见孤寂、凄清，擅长白描）为首，因此后世又称“山水田园诗派”为“王孟诗派”。

盛唐山水田园诗兴盛的原因：1.思想方面：佛、道的兴盛，知识分子之间隐逸之风盛行，是文人描写山水田园的直接原因；2.政治经济上：初唐至盛唐数百年来政治比较清明，社会安定繁荣，奠定了悠闲生活的物质与社会基础。

如何理解王维的“诗中有画，画中有诗”：1.王维诗作将诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合；2.将诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，抓住景物特征，在物境中见心境；3.对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于捕捉自然光色、声响和动态；4.以禅入诗（静、无为，王维的《辛夷坞》中“涧户寂无人，纷纷开且落”、无我），以独特的禅宗审美眼光看自然，呈现出一种独特的空灵美；5.语言洗练优美，意境深幽静谧，风格幽闲古淡。

边塞诗派：是盛唐兴起的一个诗歌流派。

其诗形式上多为七言歌行和七言绝句，多七言歌行。

善于描写边塞风光、边疆战士的艰苦生活，表现杀敌报国、建功立业的爱国之情和进取精神，或有征人思妇的思乡之情，或有厌战怨征之感。

风格多慷慨悲壮。

代表诗人有高适、岑参、王昌龄（字少伯，七绝圣手）、王之涣等，以高适（字达夫）、岑参（世称岑嘉州）、为首，故后人也称“边塞诗派”为“高岑诗派”。

边塞诗繁荣的原因：1.盛唐边塞战事频繁；2.政治制度重视边功；3.受诗歌传统和时代风气的影响。

高适与岑参边塞诗的异同：共同点：1.题材上均以边塞诗著称；2.风格都有豪迈雄壮的特点；3.体裁上均以七言歌行见长。

不同点：高诗豪放悲壮，岑诗壮丽雄奇。

1.内容高：以政治家的眼光分析战争，具思想性和批判性。

（主理）岑：以诗人的激情讴歌胜利，赞颂英勇的战士、奇丽的风土人情。

2.风格高：以描写战争残酷为主调，豪放悲壮。

岑：以歌颂战士勇敢、边地奇景为主调，壮丽雄奇。

3.抒情方式高：多夹叙夹议，或直抒胸臆，直白粗放。

岑：长于描写，多寓情于景，细腻委婉。

4.语言高：尚质朴，不追求奇字丽句，醇厚自然。

岑：尚奇巧，刻意求新求奇，新奇俊逸。

5.形式高：句式严整，对仗工稳。

岑：句式错综，奔放自由。

6.创作手法高：多写实手法，浑朴质实，现实主义。

岑：长于抒情想象，瑰奇峭拔，浪漫主义。

思想价值上，高胜于岑；艺术手法上，岑长于高。

盛唐边塞诗与传统的边塞诗的异同：继承了……开拓了边塞诗的题材内容与艺术技法京城诗人群：主要分为三个层级：帝王及皇族宗室、朝廷重臣与台阁文人、长期居于长安的中下层文士。

前两类诗人以宫廷诗见长，诗作主要内容虽多歌功颂德、称扬太平，但诗歌充满了明朗乐观之气，语言也趋于质朴，显示了盛唐气象。

后一类诗人则更多自由创作，内容上与宫廷诗一样展现了帝京开阔包容的文化精神，突破了宫廷诗的局限，更关注广阔自然山水和多样社会风情，艺术技巧上汲取了宫廷诗的精致典雅，但又不刻意雕琢，尽显自然之美。

京城诗人群以诗抒怀，借诗交游，在情感表现和艺术风貌上都鲜明地体现了具有时代特质的京城诗风，展现出恢宏博大的盛唐气度。

京城诗风是时代精神的写照，它使盛唐的贬谪文学充满了从容气度与洒脱情怀，还影响了地方诗人的创作，同时地方诗人的创作也反过来对京城诗人群体的创作产生影响。

盛唐气象：盛唐社会相对安定，经济文化繁荣，诗歌创作也进入鼎盛时期。

这一时期的诗歌或渗透着一种乐观自信、自由浪漫的精神，或展现了诗人关心现实、追求理想的志趣，体现出盛世昂扬的精神风貌。

盛唐诗歌寓艺术技巧于自然浑成的境界，既多兴象，又具风骨，情景交融，意兴灵动，韵味深长。

这种豪迈雄壮、高亢奔放、明朗乐观的风格，所体现的正是“盛唐气象”。

李白诗歌的主要内容：李白，字太白，号青莲居士，被称为“谪仙人”、“诗仙”。

个性：信道求仙、仗义轻财、藐视权贵、热爱自由。

因此他诗歌的主要内容有：1.表现自我（自己的感受、理想、情感、遭遇），如《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。

赧郎明月夜，歌曲动寒川”；2.表现自然与社会（各地胜景民情），如《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来”；3.歌颂真挚的情感（友情、乡情等），如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》、《赠汪伦》等。

李白诗歌艺术特色：1.高度个性化，充满强烈的主观情感，自我形象突出；2.写作手法方面，想象丰富奇特，多比喻、夸张手法，借助梦境、神话、传说等（如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”）；3.语言方面，诗歌语言清新明快，不受格律限制，不雕琢字句，一切归于自然，符合内容和情感表达的需要；4.风格丰富多样，主要风格是雄奇飘逸；5.诗歌体裁主要有古体诗（如七言古诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，包括歌行《梦游天姥吟留别》）、古题乐府（如《蜀道难》、《行路难》、《天马歌》等）、绝句、律诗，形式自由灵活，宜表现丰富内容和错综情感。

诗体选择体现了个性，与诗人豪迈不羁的性格相联系。

其中，李白的“古题乐府”诗约149首，不止于发挥古意，还善于创新，借古题另立新意，如《天马歌》本辞是赞叹天马的神奇，而李白则是哀伤天马的被遗弃，以寄寓自己的胸怀，主旨与本义相去甚远；《远别离》既传达了娥皇、女英二妃和舜帝生离死别的悲哀，又通过“舜野死”“君失臣”表现出李白对唐王朝前途的担忧。