浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，梨园“探不完的母，过不完的关”中“探不完的母”，说的就是京剧《四郎探母》。
在这部戏中，杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。
但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将从艺术手法，人物形象等方面对《四郎探母》这出戏进行赏析，同时对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。
在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。
杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。
他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。
在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。
大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。
作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。
弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。
直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。
杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。
只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。
但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。
下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。
一、艺术手法“金井锁梧桐，长叹空随一阵风。
”，杨延辉（即杨四郎）甫一上台，便不由人眼眶一热，失落番邦一十五年，这是怎样的思乡之愁？在艺术手法上，京剧《四郎探母》抓住感情这一侧重面，以佘太君与杨四郎的骨肉亲情为主要刻画对象，以铁镜公主与杨四郎的夫妻情分为次要方面，同时还掺杂了萧太后的与铁镜公主的母女情，杨六郎与杨四郎的兄弟情，将众多亲情汇集在这一部戏中，情深意切，让人动容。
在这样浓厚的亲情中，家国天下，战争胜败已经被人搁置次要，取而代之的是人物流露出的最真挚的感情。
十五年未见的家人故土，失散的母亲发妻，杨四郎的抉择是痛苦的。
两国交战，作为宋国曾经的一名骁勇善战的杨家将，杨四郎抛却不下的不是国家大义，而是生育自己的母亲，而现在，身处曾经的敌国阵营，杨四郎已然无法抛下有情有义的铁镜公主和亲生骨肉。
这样的抉择时痛苦的，但杨四郎心中却已经有了选择。
两难的选择，拼死见母亲的孝，返回妻儿身边的义，浓厚的亲情彰显无余，人性之美也被人广为传颂。
在京剧中，《四郎探母》对杨四郎的结局做了最人性化的更改，杨四郎探母归来之后，萧太后大怒，欲处死杨四郎，但铁镜公主却用孩子亲情来打动母亲，为杨四郎求情。
萧太后左右为难之际，天平最终是倾向了女儿孙子，赦免杨四郎。
亲情在此处又一次彰显了他的力量，战争无情，亲情无价，这是人性伟大之处，也是京剧唱本作者改编的高明之处。
作品聪明的避战争之重，举人情之轻，将战争这一沉重的话题牵引到母子情、夫妇情、兄弟情等诸多感情之中，从亲情出发，又回到亲情之中。
一方面着重刻画杨四郎重情重义的动人，忠义难两全的遗憾，一方面暗暗指责战争的残酷无情，阻断了亲情，隔绝了骨肉，造成多少人的痛苦与磨难。
二、人物形象完整叙述杨四郎阵前探母故事并人性改编的同时，《四郎探母》中对人物的刻画也十分鲜活生动。
剧中的萧太后是一个看似不重要，但却在关键时刻起着改变剧情走向作用的角色。
萧太后留下杨四郎，并将铁镜公主嫁给他，让他开始了长达十五年的异乡生活，有人说萧太后独断，但我认为，她实则也是一个可怜人，战火让她丧夫，不得不承担起责任。
她的内心纠结和挣扎，却无从表达。
十五年过后，战火逼近，她的女婿摇身一变成为敌营帅将之子，家国大义迫使她处死敌军“杨四郎”。
但，在这个老妇心中，亲情还是大过一切，为了不使女儿失去丈夫，孙子失去父亲，矛盾冲突已经尖锐到极致，思量中，萧太后的人性战胜了仇恨，最终做出了皆大欢喜的决策。
赦免了女婿，使女儿一家得以团聚。
也正是《四郎探母》在这个进退维谷的抉择中，让萧太后做出了大家喜闻乐见的团圆选择，使人物的形象因此活了起来，变得可亲可敬。
战争的残酷造成了人与人之间互相的伤害和仇恨，但也是战争中的亲情，彰显了人性的伟大。
在这出戏中的杨四郎，战争改变了他的命运，本应奉孝母膝前，妻儿绕身边的他，却成为战争的俘虏，去了不愿去的敌营，娶了从未见面的铁镜公主。
尽管如此，十五年的异乡生活也未曾泯灭他他的亲情。
杨四郎这一人物形象在这出戏中得以进行较好的塑造，忠义两不放的坚定，是对他道德上的肯定。
在戏剧中，我们不仅能够见到完美的英雄人物，也能见到如杨四郎这样稍显遗憾的忠义人物。
杨四郎是具有争议性的，但就是这样的争议性告诉我们，艺术作品不仅仅是用来歌颂英雄或者揭露罪恶，有时也用来描写杨四郎这样的“普通人”。
在《四郎探母》中，杨四郎探视母亲之后，最终还是回到铁镜公主身边，虽不是无情无义，但始终大节有亏，因为他抛弃了生养的母亲和培养的宋国。
在这样错综复杂的情感世界里，杨四郎的选择关系到了两个家庭，甚至能上升至两个国家，这是一个带有悲剧色彩的选择，因为无论他做出什么样的决定，都意味着背叛。
杨四郎选择了十五年朝夕相处、帮他助他的铁镜公主，他虽算不上“忠臣孝子”，但还是有上了“仁义”的美名，所以在《四郎探母》问世至今，才再三被编排登台，为众人接受、喜爱，大抵也是因为他对“仁义”的坚守，体现了人性的价值。
三、忠义两难全京剧《四郎探母》在近代命运坎坷，是一出备受争议的剧目。
因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎的做法等于投敌叛国，弃母不顾，忠孝上颇受诟病，并如英雄般那样完美。
但是，客观来看，杨四郎的行为并没有脱离普通老百姓的道德标准，仍然普通大众所接受的范围之内。
《四郎探母》的故事之所以感人并为大家所接受，有一个很重要的原因，就是杨四郎与铁镜公主的互相信任，在长达十五年的生活中，二人不仅共育一子，而且建立能够互相信任，并能帮助对方的感情。
因此，不管杨四郎是不是抛弃了祖国和母亲，回到妻儿身边，人们都对他投以同情，报以遗憾，促成这样结果的，就是我们通常所说的“义”。
所以在这样的前提下评价杨四郎，我们不能简单看他是否投降了番邦，而更重要的是关注他为何成为番邦驸马，有何不得以的苦衷，以及在阔别故土亲人十五年后在阵营前的所作所为。
杨四郎探母，公主为他盗取令牌，但是这样的帮助时基于杨四郎的承诺之上，因此在“哭堂”这场戏才会有一个感情喷发的高潮。
终于，番邦生活十五年的杨四郎好不容易与老母发妻兄弟相见，一夜时间转瞬即逝，杨四郎与众亲就要再度分离，生死离别之际的骨肉亲情，一时间迸发出来。
佘太君和杨四郎之间戏剧对话尖锐而令人心酸。
佘太君以忠孝挽留儿子，但儿子的回答却是“哎呀母亲呐！儿岂不知天地为大，忠孝当先，儿若不回去，可怜你那番邦媳妇、孙儿，俱要受那一刀之苦......”杨四郎告诉母亲家中媳妇、孩子的性命攸关，背后的支撑则是他对铁镜公主的诺言，当忠义不能两全时，义成为了杨四郎不得已的选择。
义,本指公正、合理而应当做的。
“君子喻于义，小人喻于利”。
孝,主要指敬奉父母、善事父母。
在我们的观念之中，“义”与“非义”，“孝”与“非孝”的界限清晰可辨。
但是当“孝”与“义”之间发生矛盾时，怎样取舍，怎样抉择，就难得多。
杨四郎将义作为优先的选择，于他来说可能是虽然无奈，但也无过失的选择。
但在京剧其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四进士》里的故事，在第三讲中说过：有四个新科进士毛，顾，田，刘在双塔寺前盟誓，约定要为官清正，这是“义”。
可是，田伦却把对母亲的“孝”字摆在了最前面，违心的写信贿络顾，犯下大错。
为官者，百姓为先，个人为后，肩负的使命，内心的操守，就是官家的“义”。
但是，有时候家人的影响，父母施压，妻子教唆，亲情孝道的暗中影响，也是有的。
若是取舍不当，忠义抉择盲目，便将一失足成千古恨。
忠义二字说也简单，做到却难，我认为人不论穷富，都应该有一颗正义之心。
“君子爱财，取之有道”。
富了，“达则兼济天下”，穷了，“穷则独善其身”，无论如何，不能做违背良心的事。
杨四郎选了铁镜公主，是为义理，为十五年相敬如宾，为儿子周全，虽然抛弃了忠孝，但却坚守了对公主的承诺。
内心有了一份操守，做事就要讲一个原则。
评价历史人物，关键不在于是将他回放到他所处的历史背景下，用今天的评判眼光加以评价，而是在于无论将他放到既定的历史背景中，还是流动变化的环境里，他的行为举止都能够经得起道德标准的苛求。
因此我认为，评判一件事或一个人，真正重要的是历史的检验，而非个人的论议。
京剧《四郎探母》中各派唱腔经过千锤百炼，的确都是精品。
无论是老生，青衣还是老旦，小生，都是声情并茂，别有韵味。
特别是杨四郎和铁镜公主的对唱《坐宫》一场，则是精品中的精品，传唱广泛，经久不衰。
同时，《四郎探母》标举了人性之美，写出了人性的胜利，作品通过艺术的手法以人性之美来谴责战争的罪恶，突出并刻画了杨四郎、萧太后等人物在人性价值上的取向。
让我们从人性的角度了解了博大精深的京剧艺术，对人性美的歌颂将是艺术永恒不变的主题。