用光中需要记得的： •用离机闪，不要为光位所限 •带上必要的闪光灯配件，不要为光质所限 •不要用TTL
相对风光，人像摄影的妙处就是：无时无地不可以创作！
外拍用灯技巧 I 带你拿得动的灯 以简为上 留意光比 不要为光所累
外拍用灯技巧 II： 使用高速同步器 利用色片 利用柔光伞和反光伞 留意闪光灯变焦
两之光的配合： •光位 •光比 改变光输出量 •M档手动控制 •距离调整 •闪光灯焦段调整 •理解伞面的作用
运用小闪光灯的焦段 不同的焦段在特定距离下产生不同的光面大小，以及不同的亮度
补光尽量与环境光融为一体 初期用灯最大的问题：用光太猛
在常用的小闪光灯配件中： “肥皂盒”的作用是什么？ 拉下“扩散片”有什么作用？ 加个柔光伞，作用是什么？ 反光伞？ 柔光箱？
构图决定一切
摄影的魅力在于定格纷繁世界中的精 彩 快门是你在时间中捕捉的那一瞬 构图就是在空间中截取的那一处精华
构图以简为上
构图是三维的 焦段透视影响平面构图 虚化创造纵向构图
淡淡的忧伤和期待 夜晚的温柔女子 大片的黑暗留白 引导读者更多的想象
画面“构图完整”， 很可能意味着没有 主题。 一个没有缺点的作 品，但可能也是一 个最没味道的作品。 “心有所想”—— 方能“眼有所视”。
没有一支光 能像阳光这样绚丽、 灿烂、无所不在 渲染出感动的 情境……
窗外的阳光 也是有故事的
你可以去影响的第2支光？ 性价比最高的第2支光？ ——用好反光板 （不建议使用金色反光面）
使用离机闪，解放光位 闪光的可控性更强： •可控输出量（光强弱） •光位灵活 •色温可调 •光面大小（软硬度） •多个光并用 缺点： •受限快门速度 •模特站位受到限制 •闪灯回电时间影响抓拍
清江水 水系唯美人像摄影
用光
•光源 •用光问题 •硬光或软光 •外拍用光技巧
构图
•主题为上 •想象力构图 •留白的表现力
色调
•色调即情绪 •相机内设置技巧 •PS后期思考
情境人像 的创作•模特的特质 •主题拍摄要点 • Nhomakorabea组创作过程
我外拍常用的灯 Canon 580 EXII 永诺 560 × 2 Pixel TR332高速同步器 永诺602常速同步器 2-3个灯架 柔光伞、反光伞 色片 5-7组三洋充电电池 （单灯机会在70%以上）
人物的情绪在画 面的一角中已经 完整地表达了 而让飘絮的发丝去 强烈体现思念、 零乱、无助的情 境延伸
空间也是元素 大片留白去表现空虚 剪刀手姿意味纠结
空间会说话
用长焦还是广角？
不同焦段的镜头就像不同夹角 的“探照灯” 长焦能取的背景更精准，画面 元素容易集中 （在藏区，远方，你是要连绵的 雪山还是一座雪山？） 广角取景更庞大，画面更显大 气 走动起来，相机离模特的远近 改变模特与背景的透视关系— —也就是场景与模特如何在画 面中“布局”。
色调即情绪
提高审美力 培养色感
用白平衡和漂移 创建自己的情境色彩 6400K,G+3 饱和度-3，锐度-2
“白平衡漂移”图，就是色相 轮图。 配合自定义白平衡（K）形成 的色彩基调，它可以形成各种 画面色调。 也可以用RAW格式后期来实现。 前期的好处是：画面已经成型
关于后期的思考
按快门是“易会难精”，后期是“难会难精”： 优秀的模特+器材或许能大大帮助按快门出来的 产品，可是再快的电脑也弥补不了创意的贫乏。 在掌握了一定的技术后： 前期就是创意，后期就是美术功底。
相对外拍，小闪的好处： 便于携带，电池方便 即使在画面中，后期容易去掉 可操作性比大灯更强
还有一支 无所不在的光
阳光是第一个光源，可以把它理解成一个灯 它有不同的灯位 正午：顶光位；清晨傍晚：侧光位 晴天：裸光；阴雨天：云层就是柔光箱
上帝说： 第一天 上帝说：要有光
阳光洒落每一片土地 因为光距特别远，所以远近物体受光一致（这点人造光绝无法实现）
几个思考的问题： •光拉远一点，是变得越柔还是越硬？ •如何让背景变得更暗？ •柔光伞好还是反光伞好？
怎样创造柔光 或 硬光效果？
点光
面光 面光 （远距离） （近距离）
软光让明暗过渡更加柔和 柔光：入射角更丰富 相对主体，光面越大越柔 入射光源分布越多越柔 光比分配越均衡越柔 软光≠弱光
怎样创造柔光 或 硬光效果？