音乐是声音的艺术。
它通过人声演唱和乐器演奏，表现人的情感，反映社会生活，使人得到艺术享受。
音乐的分类：声乐和器乐，也可以按体裁、内容等分类。
音乐的艺术实践包括三个环节：创作、表演、欣赏。
乐理部分音1、音的产生：音是由物体振动而产生的。
人耳能听到的声音大致在11—20000Hz/秒之间；音乐中所是有的音一般在27—4100Hz/秒之内。
2、音的四种特性：音高、音值、音量、音色。
音高是由发音体振动的频率来决定的；音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的；音量是由发音体振动时振幅的大小来决定的；音色是由发音的性质、振动时泛音的多少出现次序等多种因素决定。
3、音的分类：乐音与噪音乐音体系⏹乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
⏹音级：乐音体系中的每个音。
（音与音级）⏹音列：将若干个音级，按照由高到底或由低到高的顺序依次进行排列。
⏹基本音级：在音列中，七个具有独立名称的音级。
⏹变化音级：将基本音级升高或降低而得来的音级。
⏹音名与唱名：CDEFGAB do re mi fa sol la si⏹音组：中央C为小字一组（c1）向上有小字二组、小字三组、小字四组等，向下有小字组、大字组、大字一组、大字二组等。
钢琴的音域为A2—c5⏹标准音与中央C记谱法（简谱）一、记谱法1、记谱法：以书面形式记录音乐的方法。
2、记谱法分类：文字谱和符号谱。
3、当今被世界各国广泛采用的是：五线谱4、记谱法就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱记录下来，变成可读的乐谱。
二、简谱记谱法介绍1、音的长短（音值）：(1)基本音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符(2)附点音符：四分音符时值以下的音符可加附点。
(3)休止符：02、音的高低（音高）：（1）不带点的七个阿拉伯数字，叫―中音‖；（2）七个阿拉伯数字上面的点，叫―高音点‖；（3）七个阿拉伯数字下面的点，叫―低音点‖。
3、基本节奏训练:节奏是音乐的最基本的元素，是音乐训练的基础。
三、节奏训练1 在当今西方不论专业或业余的音乐教学，节奏训练都作为一门必修的、独立的学科，这是因为节奏必需单独进行专门训练，不能包括在一般的视唱练耳课程中去进行。
2 训练节奏最好的方式方法之一，是运用“声势”，即：运用有声有势的拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作，进行节拍、节奏的敲击，这样既能发出各种不同音色和力度的声响，又能体现出各种不同的动作姿态和体态，从而以游戏方式达到节奏训练的目的。
3 “声势”节奏训练有：（1）拍手：要注意的是不要一味地拍得响，而要拍的有音乐性：不仅有强弱的变化，而且有明暗、清浊的音色变化，即：通过放平或弯曲的手掌去拍；或通过用整个手掌或少数几个手指去拍，从而达到不同的音色变化。
（2）拍腿：这在力度和音色上不及拍手那样富于变化，但拍击的方式可多种多样：左手拍左腿；右手拍右腿：左手拍右腿；右手拍左腿；双手拍双腿。
（3）跺脚：跺脚一般声响较重，不可能做反复迅速地跺脚。
（4）捻指：捻指发音清脆，但音量不可能大。
四、卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
他开创了这种―声势‖的方式方法来训练节奏。
1981年以来，奥尔夫音乐教育被介绍我国，他的节奏训练方法被广泛采用，效果很好。
（一）、奥尔夫音乐教育的基本内容：1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
（二）、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
记谱法（五线谱）1、五线谱、谱号（高、中、低）、谱表、拍号；2、音高的记法：根据音符符头在各种谱表上的位置来确定音的高低。
3、时值的记法：基本音符、附点音符、休止符。
4、变音记号：＃X b bb记谱法中的常用记号1 演奏法方面的记号：连音―⌒‖、跳音“·‖、保持音―ˉ‖、琶音、滑音等；2 省略记号：移高八度与移低八度：8-------、高八度重复与低八度重复：Con 8 -------、长休止（记在第三线上）、反复记号；3 其它：延长号、换气记号∨、重音记号＞。
4、音乐速度与力度记号速度：Grave 庄板Lento 慢板Andante 行板Moderato 中板Allegro 快板Allegretto小快板rit 渐慢 a tempo 原速力度记号：f强ff很强mf中强p弱pp很弱mp中弱Cresc 渐强dim 渐弱节奏节拍（一）区分节奏、节拍、拍子、节奏型节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
节拍：有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复。
拍子：节拍中的每一单位拍，用固定时值的音符来代表。
（拍子用拍号来表示）节奏型：音乐中具有典型意义的节奏。
拍子的分类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子。
七种类别的拍子单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子。
2/4、3/4、复拍子：由完全相同的单拍子结合而成的拍子。
4/4、6/8混合拍子：由单位拍时值相同的不同类型的单拍子，按照不同的次序结合在一起构成的拍子。
5/4、7/4变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现。
交错拍子：几种不同的拍子同时进行。
散拍子：单位拍的时值和强弱位置，不十分明显。
ｻ一拍子：只有强拍，没有弱拍。
节奏节拍（二）1、切分节奏与连音符（1）常见的音值组合法（2）切分节奏与连音符2、节奏训练①2/4 x x | xx x | xx xx | x －||②2/4 x· x | x －| x xx | x －||③3/4 x x x | x· x x | xx xx xx | x －－||④3/4 x x x | x x xx | x x xx | x· x x | x －x |xx xx xx | x x· x | x x －| x x xx | x x xx | x x· x | x－－||⑤4/4 x x x x | x· x x －| xx xx xx xx | x －－－||⑥《沂蒙好风光》4/4 x x xx x | xx xx x －| x x x xx | xx xx x －|2 5 323 | 53 21 2 －| 2 5 2 35 | 32 16 1 －|X x xx x | xx xx x －| x·x xx xx | x －－－||1 3 23 5 | 27 65 6 －| 1·2 76 53 | 5 －－－||音程与和弦音程（1）音程的定义、名称与标记（2）音程的分类（单音程与复音程；自然音程与变化音程；协和音程与不协和音程）（3）音程的转位与等音程和弦（1）四种三和弦的原位与转位（2）四种七和弦的原位与转位（3）等和弦与调相关的概念：调、调式、调高、调性调式：若干个音级按照一定的关系结合在一起，并围绕某一具有稳定感的中心音而形成的体系。
调高：调式主音的高度。
调性：调式+调高。
调：有时是调式的简称，有时专指调高。
二、调的五度循环三、大小调式与民族五声调式曲式动机：指环绕一个主要音所结合的音组，这音组往往在曲调的音高关系、节奏、甚至在和声方面都具有鲜明的特点，从而获得独立的性格，成为整体中表达内容的最小单位。
乐句：比较方整，或4小节，或8小节，有问有答。
这种有问有答的两个乐句可以是一个乐段。
这种上下两个乐句可以是音乐的起点，似对话，同时可扩展。
曲式：就是乐曲的组织形式，即音乐作品的结构布局。
它由作品的内容所决定，并且尽可能与内容取得统一。
这是在音乐创作实践中逐渐形成的一般规律。
掌握了它，对于了解作品的艺术构思，进而探索其内容是有直接帮助的。
常用的几种曲式：曲式是多种多样的。
常见的有下列几种：一部曲式（A）；二部曲式(AB) ；三部曲式（再现的和不再现的）(ABC)(ABA) ；复三部曲式(ABC)；奏鸣曲式(呈示部——展开部——再现部)；回旋曲式(ABACA)；变奏曲式(AA`A``……)；自由曲式(ABCDE……)等。
1、一部曲式：它是完整的曲式中规模最小的结构。
可以有一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。
一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。
2、单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。
在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。
(用图式表示：A+B)3、单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。
单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式（即第三部分是第一部分的重复或变化重复。
图式表示：A+B+A）；第二种是没有再现的单三部曲式（即第三部分不重复第一部分。
用图式表示：A+B+C）。
4、复二部曲式：由两部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式；或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。
如：A（单二部曲式）+B（单二部曲式）；或A （单二部曲式）+B（乐段）5、复三部曲式：由三个部分组成。
它的第一部分已是单二或单三部曲式。
第三部分常常重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。
它的第二部分则和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。
如：A（单三部曲式）+B（单二部曲式）+A1 （变化重复第一部分）；或：A （单二部曲式）+B （单三部曲式）+ A1 （变化重复第一部分）。
6、回旋曲式：通常是指一段音乐间歇性地重现的器乐曲，在莫扎特时代，它是协奏曲或奏鸣曲最后乐章通常采用的形式。
常见的图示：A+B+A+C+A+D+A等，A是回旋重现的主题，而B、C、D则是和它形成对比的插段。
7、变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开所构成的曲式，称为变奏曲式。
如：A（主题）+A1 （第一变奏）+A2 （第二变奏）+A3 （第三变奏）……8、奏鸣曲式：一种音乐结构，通常用于奏鸣曲、交响曲、或协奏曲的第一乐章，也用于其他乐章。
奏鸣曲式由三个大部分组成（1）呈示部，它包括主部和副部两个互相对比的主题（在主部与副部之间，有时会有连接部；在副部之后，有时会出现结束部）。
（2）展开部，将呈示部的音乐材料加以充分的变化和发展，已造成戏剧性的高潮。
（3）再现部，将呈示部的音乐加以重复或变化重复。
除以上三大部分外，在呈示部之前，有时会有引子；在再现部之后，有时会出现尾声。
音乐欣赏部分声乐篇中国古代歌曲•中国古代歌曲有群众创作的，也有文人创作。
•凡歌曲，一曲配一段歌词的，叫通谱歌；一曲配多段歌词的，叫分节歌。