浅谈中国昆曲
今宵雨霁动新凉，短拍长歌夜未央．
学得昆山齐按拍，还珠门外月如霜。

昆曲，别称昆剧、昆腔、昆山腔。

元朝末期，顾坚等人把流行于江苏昆山一代的南曲进行整改，成了昆山腔。

昆山腔明丽悠远，但结构上比较散漫。

于是到明嘉靖年间，昆山腔不断完善，集合了海盐腔、弋阳腔等优点，又借鉴北曲用箫、笛、琵琶、笙等乐器伴奏，形成了独特的“水磨腔”。

隆庆年间，昆腔传奇《浣纱记》的出现，使得梨园界习昆曲蔚然成风。

再到了清乾隆年间，昆曲进入全盛时期，独霸梨园，对其他种类戏曲的创作表演影响颇深，被誉为“百戏之祖”
昆曲唱腔华丽、念白儒雅。

集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体。

并舞台上，佳人才子水袖轻舒，妙目流波，情而不亵。

侠客义士辗转漂泊，英雄迟暮。

杜丽娘因情而逝，因情复生；一曲生殿，唱遍大唐风流；秦淮红颜血染桃花扇，山河破碎，何以家为？儿女情长终究湮没在铁马金戈中，凤鸣宝剑，针砭时弊，嬉笑怒骂，言人不敢言。

爱情与政治，一直是昆曲中不变的主题。

随着昆曲剧作的兴盛，昆曲演出也成为人们休闲娱乐的一大享受。

先前只是文人绅士好豢养私人家庭昆曲戏班，到明万历年间，昆曲这只旧时王谢堂前燕，也渐渐飞入了民间，深受百姓欢迎。

每每昆曲演出，震动十里八乡，当时著名的戏班子有苏州霞瑞班、吴徽州班、南京郝可成班，常熟虞山班，上海曹成班。

再到清朝时期，昆曲愈加兴盛，更有许多作家学者、民间乐师、甚至文化素养高的妓女都愿意登台唱几嗓子。

然而，成也萧何败萧何。

昆曲因唱腔婉转、唱词优美和动人的剧本故事而家喻户晓。

却也因为某些剧作家和演唱者的过度求精导致其唱腔缓慢，唱词过度雕琢，作品大量雷同，而背离了广大观众的通俗审美。

在清朝中后期，昆曲界出现了著名的“花雅之争”，人们开始青睐于各种粗狂通俗的地方小戏。

后来虽有一些表演艺术家们多方整改，新增了武戏和短剧。

同时为了满足观众们的需求，对昆曲的场次和情节多番整改，出现了“折子戏”。

但京剧后来居上，融合了多种戏曲精华于一身，加上民国年间小凤仙、梅兰芳等表演家的走红，昆曲始终难以恢复之前的荣光。

新中国成立后，昆曲经历了“文革”和“四人帮”的摧残后，元气大伤。

改革开放后又受到了西方外来文化的冲击，举步维艰。

在这种情况下，昆曲却凤凰浴火，涅槃重生。

许多剧作家在面临着“小众与大众”的抉择后，对昆曲未来观众进行了重新定位。

2001年，昆曲被联合文教课组织列入第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单。

2004年4月著名作家白先勇先生主持的青春版《牡丹亭》开始世界巡演。

该剧冲破了传统昆曲旦角为主的桎梏，“生旦并重”，达到了平衡对称之美。

同时在剧本、音乐、唱腔、服装、舞蹈、舞台设计上融入了现代元素，适应了现代观众的视觉要求，但又不违背昆曲的古典精神。

昆曲距今已有六百多年的历史，经历代名家的发展和完善，目前它已成为中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种。

我们期待着昆曲在“市场化”的大背景下，能够保持自己的本色，找到适合自己的路走下去。