为了让大家清楚明白地掌握我们的意图，我们将用一个 LOGO 的实际制作过程进 行阐述。
一、形体： 1、原理： 我们周围的世界首先是一个形体的世界，即使缺少了颜色，光亮，质地等元素， 大多数物体还是可以凭其形体辩认出来。因此，我们把它作为我们 LOGO 设计的第一步。 通常地，当我们开始进行 LOGO 设计时都会有一些由真实形体引发的线索：农产 品公司可能会在它们的 LOGO 中放置农作物形体；出版社也许会在 LOGO 中放置书本形体； 电脑公司也许会在其 LOGO 中放置电脑形体，等等。但在创作过程中少有直接了当进行放
其实，就在我们大谈 LOGO 设计的时候，感到文字的苍白无力，因为在我们的实 际制作之中，很多东西都是难于用语言表达出来的，有时候是种灵感，有时候是种仿效， 而更多的时候是通过繁琐的工作与多次的尝试完成的。在实际的设计中没有你非得做什么 的限制，更没有放之四海皆准的真理，但也有一些比较普遍存在的问题值得注意，而本文 就将围绕这些问题剖析我们的 LOGO 设计思路。
图七 在我们的创作中，LOGO 用色同样要遵循客观现实，比如一本书的封面与内页， 我们不能填充同样的颜色，即使同样的颜色，也得在饱和度或亮度上加以区分。LOGO 用 色可以虚拟，但不能背离。 2、制作：
继续我们的公司的 LOGO 制作： 在这个 LOGO 中，三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程，根据
图十 二十世纪中叶是复兴字体最为盛行的时期，而一种新的字体——"Sans Serif"字体 逐渐显示出其强大的生命力。最初它只是少量应用于装饰流程中，随着"Futura"字体严谨， 实用，结构化风格逐渐被世人所接受而大量应用到其他作业中。如图十一：
图十一 减少润饰，更为严谨实用的风格，使其成为仅仅以显示为目的的媒体字体。 由于两大类字体并不是平行发展的，因此在我们的实际制作中很少会有两种字体 混用的情况。一方面会破坏风格的协调，另一方面会使得字体过于复杂。但也有例外，如 一个单词中，我们常常为一个或几个字母定制一种不同的字体以使其更为醒目，而其他字 母则采用另外一种字体用以完成整个字母的表意。如图十二中的 LOGO，一种是更为人性 化的 Garamond 字体，一种是非常严谨的 Frutiger 字体，却由于没有空间断层的概念而协同 配合得很好。
2、制作： 在形体的下方我选择了"Times"字体并输入"company inc"字样，全部采用小写， 重在图出字样的起伏。如图十三：
图十三 四、收尾工作： 1、原理： 当我们完成 LOGO 元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了，包括诸如纹理， 阴影，高光，渐变，透明，渲染等在内的操作。收尾工作往往使我们的 LOGO 看起来更为 专业。 收尾工作我们常常通过诸如 Photoshop 之类的图象处理软件完成，这方面的技巧 很多，我们就不去讨论了。 2、制作： 前面我们讲到字体与图象的互不干扰，但我们又不能让其失去整体概念，因此为 我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意。 在我们实际制作经验中，"i"这个字母实在令人感到亲睐。上部的点可以跟任何图 象承上启下，整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配。这里我们也用它 作为 LOGO 承上启下的标记。去掉上部的点，并将其做成圆球状。如图十四：
图二 图二仅仅是两个长方形，没有任何指向信息与空间概念，下面我们为其赋予 3D 时空与指向概念。如图三：
图三 图三缺少具体的形体概念，我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点。 如图四，是不是有一点信笺书轧的味道？
图四 一个好的形体，还得遵循客观的逻辑定理，一个叛经背道的作品很难真正让人相 信并接受。接下来我们给做好的形体加上重力作用，如图五：
编者按：本文的时间跨度比较大，因此在第三部分中的某些思路会与第一部分有 些冲突，原本想进行修订一下，不过想到把这种思想的跳跃过程写出来让大家看一下可能 更为有用，也就偷个懒不改了。
美工 LOGO 设计思路
美工 LOGO 设计秘密武器
美工 LOGO 设计进阶
美工 LOGO 设计思路 在我们的站点设计ห้องสมุดไป่ตู้，LOGO 常常作为公司或站点的标识出现，起着非常重要的
经验，我们给它们赋予阴影状颜色。如图八：
图八 好了，现在我们的图标变得具体与有趣了，下面我们给它添加字体。 三、字体： 1、原理： 在实际的设计中，字体的设计往往放在最开始，因为在网络带宽的限制下，不可 能用大量的其他图象信息来表达我们的意图，这时我们的字体就得担负更为重要的使命。 它常常决定了整个 LOGO 的风格与形态，因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制 作。 字体作为设计中非常重要的一环，我们却只是在偶然的场合中提到，这不是因为 我们不知道它的重要性，而是因为要谈清楚它是一件非常复杂的事。对于一种字体，我们 不仅要了解其历史，还得弄清楚它的应用场合。哪一种字体具有古典风范，哪一种字体比 较新颖，哪一种字体在这种场合中更便于阅读，都是专业级的设计师应该考虑到的。 真正谈起字体的历史，恐怕得追溯到古埃及的象形文字，不过我们不是考古学家， 对于那些古老的语言我们只需领会其"象形"就行了。现在我们把字体的范围限制在日常工 作中经常用到的字体的圈子里，以免把话题扯得太远了。 现代史上出现最早的字体应该是在 15 世纪，在此之前最为流行的字体被称为 "blackletter"字体，又叫作"Old English"字体，如图九：
说到美工设计可能很多朋友会把它想得很复杂，事实也确实是这样，真正的美工 设计并不是把几幅图拼凑在一起，或者几个滤镜交互就行了的，但美工设计也并不是可望 而不可及的事。万事万物都有其自身规律，只要找到那条贯穿始终的规律，你就掌握了它! 而本文正是通过一些实例，力图找到这条规律。如果你是位资深的设计大师，请在看了本 文后多加指教；如果你是位初涉设计领域的爱好者，在看了本文后也许会有所助益；如果 你从未接触过美工设计，那么在看完本文后至少会对设计的流程有所了解。但是最多的可 能，就是你在看完本文后头脑空空，一无所获!因为我们并不是教你如何具体地设计 LOGO， 因为我们只是想通过 LOGO 设计探讨一些抽象的，人性化的东西。但是这个险，我们愿意 冒！
图十二
LOGO 制作中，字体的选择起着相当重要的作用，但选择的标准却是没有定式的， 除了告诉你诸如"serif"字体具有古典风味，便于阅读的特点，"sans serif"字体更趋于现代风 味等没有用的建议外，我们也没有更多的建议。对于一个 LOGO，我们永远不知道倒底哪 种字体才是最贴切的，我们唯一可做的，就是不断地尝试，直到找到让我们自己满意的字 体。在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐，但当你熬过一段时间，你将会发现， 无论你的艺术品味还是对事物的观察力都提高了!因此，它是值得的!
图十四 在图十中我们可以看到，上部的形体占据了大部分空间，有点"头重脚轻"的感觉。 现在我们为字体加上阴影，力求整个 LOGO 的平衡性。阴影不一定要用黑色，这应该与我 们整个的 LOGO 信息一致。如图十五，我们的 LOGO 制作完毕。
图十五 五、总结： 无论是网页设计还是传统设计，规则是死的，思想才是最活跃而真切的，真正决 定了我们最终成果的是我们自己的文化与美学修养。上面我们做了一个 LOGO，旨在让大 家领悟一些抽象的制作概念，而不是什么必须遵循的规则。记住那句话，"当一切都被遗忘
置的，艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一块，LOGO 创作则往往通过技术提取 与朴素制作来完成。
所谓"技术提取"，就是在 LOGO 设计中，把实际形体与网站内容相结合，用会意 体现内容，用轮廓体现形体。而"朴素制作"，则是摒弃不相关的元素信息，力图用最简单 的方式表达最丰富的内涵。一个好的 LOGO，可以让访问者清楚地知道它的制作原理，但 与此同时又能让他感到很难做出同样的效果。如图一，我们可以清楚地看到它是由字母与 线条制成，但如何实现它却需要一些精细的工作，如层的运用，字体的镂空，等等。
图九 这种古怪的字体非常复杂，书写与辩认都很不容易，而更为严重的是，它与当时 文艺复兴运动提倡的希腊罗马人文主义文化相背离。于是在第一次文艺复兴时期就出现了
名为"Antiqua"的字体。它在继承了古希腊与古罗马的字体风格的基础上，增添了大写字母 的书写。而正是这种字体，成为了"blackletter"后所有字体的鼻祖。因此也有人把它称作 "Old Style"或"Humanist Antiqua"字体。具有讽刺意义的是，这种被称作"老式"的字体却在 今天大行其道，无论是 Garamond， Minion， 还是 Jenson 字体，都因为其光亮，整洁，漂 亮的轮廓外观与人性化风格而成为今天设计之中的流行字体。另外，这种字体所特有的斜 性笔压更增添了其个性化，给人一种手绘的感觉。如图十：
图一 2、制作： 当我们环顾四周时，我们的世界充满了形形色色的物体，但当我们仔细观察后会 发现，不论它们的形式有多么复杂，结构多么繁琐，最终我们都可将其归结为一些基本的 几何形体。就是这些基本的几何形体，如果处理得当，可以表达出丰富的内容与新意。如 果你已有了 LOGO 的形体概念，那么就可以用这些基本的几何形体去实现它；如果还没有， 不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行 LOGO 制作。 下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的 LOGO： 先制作两个长方形，然后进行移动，缩放，旋转操作，最终结果如图二：
图五 图五的形体给人一个下坠的感觉，现在我们让它停止下坠，这样，形体制作完成。 如图六：
图六 二、颜色： 1、原理： 网页的特殊性质为我们的 LOGO 颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制，而其中 最重要的是尽量使用最少的颜色。一方面减小图象尺寸，另一方面以免给人过于花哨的感 觉。我们应该做到"惜色如金"，在进行每一种颜色的选择时都问问自己，是否有选择这个 颜色的必要？这种颜色是要传达一种什么信息? 当然，这种最小原则并不是处处实用，如图七，但我们得注意，它是以不切断色 泽平衡为基础的。