王国维的作品有《宋元戏曲考》、《人间词话》、《红楼梦评论》西方第一个从哲学思辨的高度谈论美学问题的哲学家是柏拉图西方美学不是从鲍姆嘉通开始的蔡元培提出“以美育代替宗教”审美活动不等同于艺术活动美学研究的对象是审美活动审美经验侧重从主体经验的角度来衡量审美活动柏拉图第一次将美和艺术的观念引入哲学体系美的社会性不在自然物本身，而在审美主体要使美学成为国际化的学科，它必须具有多种文化视野20世纪50年代的美学大讨论没有形成对美的一致看法和完整体系费希纳提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看做是心理科学的思潮美感因时代阶级种族有差别审美活动不是人类唯一的价值需求狭义的美包括一切审美对象广义的美指的是古希腊式的美美只能存在于审美活动之中“外师造化，中得心源”是体验而不是认识意象一词最早可以追溯到《易传》西方美学家通常将“象“称为形式中国古代艺术家常常把象成为“物色”象是物的一种显现象是是在的世界象不可以脱离人的意识而存在《风雅生活论》的作者是巴尔扎克时尚的特点有影响面广、渗透力和扩张力强、具有时间性中国传统美学认为美在意象物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用“美是感性的完善”——杜夫海纳意象世界是对自我的超越，对物的实体性的超越，对主客二分的超越伽达默尔认为审美体验不仅是一种与其他体验相并列的体验，而且代表了一般体验的本质类型李泽厚在20世纪50年代美学大讨论中认为美学的哲学基本问题是认识论的问题高尔太承认美感的产生要有一定的对象“人类最高的幸福就在于纯理论”——伽达默尔“人类的求知出于本性”——亚里士多德不存在一种实体化、纯粹主观的“美”不存在一种实体化、外在于人的“美”审美活动的核心是审美经验中国传统美学的核心概念是意象“自我并不是实体”——康德京剧是一种写意的艺术西洋是唯理的体系;中国是生命的体系美感不是认识，是一种体验美是超越与复归的统一自然物具有社会性，但是美和美感不具有社会性“天异色，地异气，民异情”————龚自珍“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦”————吉卜龄“体验”说法正确：它是在19世纪70年代由迪尔泰予以概念化；是一种跟生命、生存、生活相关的经验；在德语中是“经历”的意思“现量”的三种含义：现在；现成；显现真实“我从来没有见过一座希腊女神的雕像比得上一位血色鲜丽的英国姑娘一半美”——罗斯金高峰体验是美国的心理学家马斯洛提出的“审美心胸”的理论发源于老子马克吐温是美国的作家“美是生活”是俄国车尔尼雪夫斯基提出的审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。
社会文化环境对审美活动的影响在个人身上集中体现为审美趣味和审美格调，在整个社会则集中体现为审美风尚和时代风貌。
美的“表现形态”是美的属性的观念呈现，又称美的范畴朱光潜的《悲剧心理学》和《变态心理学》没有介绍的理论是里普斯的移情说写意与道家的美学有密切联系伽达默尔认为人是一种“理论的生物”中世纪认为超越尘世的灵魂是生活的最高的概念和唯一的目的时尚一般能够超越社会地位和社会阶层的区分“装模作样”往往是中小资产阶级追随上层精英分子生活风气的一种体现。
返回人生家园的道路就是超越自我，超越自我与万物的分离，超越主客二分。
文艺既是现实人生的反照，也是现实人生的超脱。
《艺术哲学》的作者是泰纳车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题强调的是自然美高于艺术美黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题在审美中，人之所以为人，不住要在于他的物质性黑格尔将自然美排除在美学研究的范围之外罗丹与公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗并称为欧洲雕塑史上三座难以逾越的高峰悲剧性的冲突源于正义与邪恶的矛盾“美丽地描绘一副面孔”与“一副美丽的面孔”分别指的是艺术美和自然美钱钟书的“如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味”的比方，说的是审美中的理解社会美往往能够引发人对命运的体悟魏晋时期注重人的风姿风神，其中嵇康是魏晋人物风范的代表关于艺术定义的看法有摹仿说和表现说中国古典美学有自己独特的范畴和体系，西方美学不能包括中国美学海德格尔认为语言是存在的家园表象是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象，它不是外物自身的形象，而是呈现出给我们的东西。
最早从美的客观本质来说明美的属性的是毕达哥拉斯学派中国美学认为审美意象的基本结构是情景交融每个行星都有自己的太阳——费尔巴哈物不是知觉的世界审美意象(美)是从审美对象来表述审美活动,而美感是从审美主体方面来表述审美活动《存在与时间》——海德格尔禅宗不认为事物的意义在于事物之外现象学的创始人是胡塞尔“事物的是在是事物的作品，事物的外观是人的作品“——席勒“美属于真理的自行发生“——海德格尔“现在不缘过去作影，现在一触即觉，不假思量计较“——王夫之“去蔽、澄明、敝亮“——海德格尔“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦“——吉卜龄“时尚使得莎士比亚每一个剧本中有一半不适合我们时代的美的欣赏“——车尔尼雪夫斯基《美学散步》——宗白华“一个塑像的美绝不可能超过一个活人的美，因为一张照片绝不可能比本人更美“——车尔尼雪夫斯基“众神为了怜悯人类……”——柏拉图《4分33秒》——约翰·凯奇《园治》——计成“莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上”——贝拉克《麻雀》——屠格涅夫美育主要是个体，在中国古代美育是乐的教育，其内容是和谐“线代社会是一种散文的世界，而不是一种诗意的世界”——黑格尔“一个人的林混，看他拿手杖的姿势就可以知道”——巴尔扎克最早从理论上探索美是什么的是柏拉图《艺术的起源》——格罗塞审美活动的影响因素中，最根本、最长远的是经济因素张世英认为人与世界融合的特征有；内在性、非对象性、人与天地万物相通相融“燕山雪花大如席”用的想象的形式是相似联想审美想象力直接决定作品的价值关雎是《诗经》中的第一首诗美感是体验而不是认识主客关系的特征有对象性、外在性、认识的桥梁性审美活动在主题方面的前提条件是跳出主客二分第一次提出意象这个概念的是刘勰休谟认为美只存在于欣赏者的心里，他是从审美客体的角度来发现美的本质的于1961年出现的激浪派主张取消艺术与非艺术的区别，代表人物是乔治马修斯最早的史前壁画是拉斯科岩洞壁画西方美育思想史上，第一个提出了“寓教于乐”思想的是贺拉斯在艺术接受中，意象的重建过程主要在于品“粗绢恶扇，败人意兴”在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是物质实在层中国美学中审美心胸的理论发源于老子的思想“关关雎鸠，在河之洲……”这段古诗中意象的类型是兴象乾陵显示了大唐前期的博大胸襟时尚的扩张和流行往往要经历一个“装模作样”“装腔作势”的过程狭义的“自然的人化”是指通过劳动技术去改造自然事物在西方传统艺术理论中，占支配地位的艺术观念是模仿说社会美包括内在美和外在美两种形式自然美就是在自然物、自然风景上显现的审美意象《格调》——保罗·福塞尔服装是阶级隔离的最重要的手段之一“自然美只是属于心灵美的那种美的反映”——黑格尔北京最有名的的八个庙会有大钟寺狂欢节庆是日常生活中最具审美意义的活动休闲不是一种无所事事审美态度是一种积极主动追求对象的态度艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象杜尚的《泉》否认了艺术品与现成物的区分，否认了艺术与非艺术的区分“此中有真意，欲辩已忘言”——陶渊明审美的非自觉性敦煌壁画中有描述日常生活的场景《陶庵梦忆》——张岱一件艺术品的创造，其中心始终是一个意象生成的问题休闲文化的核心是“玩”心灵美和自然美都是由心灵产生的艺术品结构的最重要层次是意象世界层模仿说对艺术的界定立足于艺术功能角度刘禹锡的“境生于象外”是对意境最简明的规定意境是一种特殊的意象,它除了情景交融还有一般的规定性意境的概念可以追溯到老子的哲学和美学。
意境的理论不是在魏晋时期形成审美标准是存在于主体心中的理想模式和内在标准。
一般来讲美学家研究的是人类群体的标准意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。
美学只研究艺术作品的审美层面，否则与一般的艺术学没有区别《北平情歌》——林庚艺术的本体不是艺术品本身人的快乐来自于生命运动的自由和谐英国最早明确提议创意产业“自由女神像”的作者是巴托尔迪王夫之认为诗就是审美意象喜剧常常用于评价某一重大的社会历史现象，所以比滑稽更具有严肃性艺术创造始终是一个意象生成的问题黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是注入了辩证法的精神红楼梦反映了清代前期的社会面貌和人情世故服饰自产生的那一天起就具有审美功能,因此服饰毫无疑问就是审美客体。
中国文学史中第一部有文人独立创作的长篇小说是《金瓶梅》意象思维和抽象思维的区别表现在范畴概念和目的“脂评”透露了一些有关曹雪芹个人情况红学家们并不普遍重视脂砚斋（历史上第一个红学家）的美学思想。
被称为古希腊悲剧的典范的是《俄底浦斯王》曹雪芹美学思想的核心是情汤显祖美学思想的创新之处是追求人性的解放。
《牡丹亭》中塑造了一个“有情”的典型——杜丽娘。
审美能力是体验人生的能力胭脂斋认为《红楼梦》是让天下人来共哭这个“情”字美育的根本目的是追求人性的完满美育属于人文教育。
老子的哲学中,道”是有和无的统一,虚和实的统一。
审美教育就是引导人们去追求人性的完满，这就是美育的最根本的性质。
1870年的普法战争以法国失败而告终悲剧最佳的表现形式有戏剧小说影视艺术冯友兰先生把人生境界分为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界“若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化”是《红楼梦》中的枉凝眉。
悲剧的最积极的审美效果就是使人正视人生的负面,认识人生的严峻,接受命运的挑战人在劳动实践中创造美的事物的基本规律是把人的本质力量表现为可供审美欣赏的形象德育是礼的教育，内容是序，美育是乐的教育，内容是和。