户外音乐节与旅游一、音乐节的概念与类型（一）音乐节的概念1、音乐节音乐节是一种在特定地方举行的，以古典音乐、现代音乐、民族音乐或某作曲家知名作品为内容的庆祝聚会，通常包括一种或几种艺术形式，持续数天或数周。

起初，音乐节的举办多是从纯音乐的角度注重人在精神方面的体验，后来随着经济的发展以及人类对休闲生活的追求，举办音乐节的动机中逐渐渗透了旅游与商业等经济效益方面的因素。

2、户外音乐节户外音乐节以一种的音乐形式为主或多种音乐形式并存，在城市的广场、公园和景区等户外空旷场地举办的音乐集会，是一种以音乐人与音乐爱好者同时享受音乐的每年固定时期举行节事活动。

（二）音乐节的类型1、纪念性音乐节这类音乐节主要是为了纪念某位音乐家而举办的音乐节，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”等；“贝多芬音乐节”以演出贝多芬的代表作品和古典浪漫派作品为主流，所有作品的演奏都由来自全世界古典音乐界最炙手可热的音乐家和乐团来担纲。

2、主题性音乐节这类音乐节是指在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，为歌迷带来一系列演出而形成的音乐节，因其经常采取露天形式进行演出，场地限制小，歌迷数量大，成为不少乐队成名的重要平台，如著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，哪个重金属乐队若能在音乐节上摘得头牌交椅，无疑就是超级明星了。

3、综合性音乐节这类音乐节是指包括多种艺术项目，如歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧等的音乐节，如“北京国际音乐节”，创办于1998年，每年秋季举办一次。

是国际著名的音乐节之一，每年邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动。

二、户外音乐节发展历程“音乐节”一词最早出现在18世纪的英国。

1784年，韩德尔音乐节于在英国诞生，音乐节一词也因此出现。

19世纪后，音乐节被复制到美国，但依然是在室内举行为主，直到20世纪60和70年代，爵士和摇滚音乐节的大量举办才催生出户外音乐节，音乐节的举办形式逐渐从世俗音乐转向户外娱乐的形式，爵士、古典、甚至音乐剧在音乐节的舞台上大量出现，世界各地掀起了举办户外音乐节的热潮。

（一）国外户外音乐节国外的户外音乐节已经有40多年的历史，在1967年的首届摇滚音乐节加利福尼亚的蒙特雷举行前，爵士乐和民歌扮演着世界户外音乐节的主演，这些音乐节有着与音乐相同的表现风格。

1、爵士乐(Jazz)与户外音乐节（1）爵士乐爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，其形成与发展经历了比较复杂的过程。

爵士乐来自非洲音乐。

17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。

黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。

其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。

人们称它为“新奥尔良爵士”。

起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。

这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。

实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。

即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。

乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。

1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。

从此，爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。

20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。

这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。

此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。

20年代的爵士乐常被称作“热爵士”（新奥尔良爵士），30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。

40年代，新奥尔良爵士再度兴起，同时出现了一种新的爵士形式——比博普。

50年代爵士乐抛弃了比博普那种过分激烈的音响，改为追求温馨、典雅、舒缓的音乐风格，这种风格的爵士被称作“冷爵士”。

60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓的“自由爵土”，自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态；从70、80年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分“合成”的出现了融合爵士，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，更具现代气息。

90年代，“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。

具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

（2）爵士乐户外音乐节爵士乐在表现形式上，可谓拥有众多同样重要的风格特色，是独具魅力的流派，体会爵士乐的乐趣，也要有对于这些形式的开放欣赏态度。

爵士乐是一种广阔兼容的音乐，根据受众群体的增加不断的演变新的形式，得到更多的拥护，也更加适合了音乐节举办的条件，从单一形式的小型音乐节转变为综合形式的大型户外音乐节也正是历史发展的必然。

国际上大型爵士户外音乐节主要有JVC爵士音乐节（JVC Jazz Festival）、中央公园“夏季舞台”艺术节（Central Park Summerstage）、辛巴达之魂音乐节（Sinbad's Soul Music Festival ）、蒙投爵士音乐节（Montreux Jazz Festival）、哥本哈根爵士音乐节（Copenhagen Jazz Festival）、蒙特利尔音乐节（Montreal Jazz Festival）、特路莱德蓝草音乐节（Telluride Bluegrass Festival）、巴罗萨音乐节（Barossa Music Festival）、智利拉薇恰音乐节（Chilean la Viqa Music Festival ）、标准岸国际艺术节（Standard Bank National Arts Festival）等。

2、摇滚乐与户外音乐节（1）摇滚乐摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。

1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了“摇滚乐”（Rock n' Roll）这个名词。

1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。

它讲述的是一群学生造反的故事。

一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。

这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。

1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。

它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。

从此，摇滚乐开始风靡全国。

摇滚乐是种极具美式风格的艺术形式，它从音乐的角度呈现人与价值观的革命性改变，是一股如飓风般冲击着白种中年人的狄奥尼索斯式洪流，这股力量势必要持续震撼好几十年并导致美国文化的转型，纵观其四十余年来的历史，摇滚乐本身仍然不断在自我创造，以挑战、颠覆、打破旧有教条而建立崭新的秩序。

摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材与他们所关心的问题密切相关。

摇滚乐是叛逆的音乐、自由的音乐、更是释放与发泄的音乐。

在社会的发展背景下，摇滚乐与人们的思想一同发展，不选择被压抑的生活，以黑人音乐和蓝调为基础，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。

（2）摇滚乐户外音乐节19世纪60—70年代，世界上形成了一股摇滚乐热潮，这段时间也是摇滚户外音乐节产生和大势发展的年代，摇滚乐能够满足人们在压抑的社会中寻找自己同伴的需求，于是那些爱好者不顾一切地传播摇滚乐，他们聚集、他们放纵、他们挥霍青春，当他们的小空间再不适合激情与自由理念释放时，他们发现了音乐节，于是1967年在加利福尼亚诞生了第一个摇滚音乐节，这个名字叫做蒙特雷音乐节的户外音乐节（Monterey International Pop Festival）是摇滚户外音乐节的起点，随后，1969年的伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival）把摇滚乐的所有特点发挥到极致，那一年的伍德斯托克聚集了40多万的摇滚乐爱好者，成为了摇滚乐与户外音乐节在整个人类历史上结合的最为完美的一个标志，从此音乐节与户外再不分开，人们也越来越感受到户外音乐节带来的种种释放的自由。

除此之外，国际上大型的摇滚户外音乐节还有瑞丁摇滚音乐节（Reading Rock Music Festival）、格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）等。

（二）国内户外音乐节中国人对音乐节的了解是伍德斯托克音乐节开始的，这场具有50万人的聚会被赋予了很多神话，也是追求乌托邦梦想的摇滚乐手们所向往的乐园。

20世纪80—90年代，中国的爵士乐音乐节、摇滚乐音乐节多以小型音乐节的形式在酒吧中举行，大型户外音乐节的出现是以2000年的迷笛音乐节为标志的，但形式上更像是音乐院校自己的汇报演出。

中国户外音乐节发展的历程记录着我国城市人跟随现代时尚道路的足印，户外音乐节是一扇开放的门，让人们接触更美好的休闲体验、更时尚化的生活、更现代化的世界、更开放的思想，虽然很多是乌托邦式的理想国，但却是人们放松的最高层次的心灵体验。

1、中国音乐节萌芽期（2000年前）以90年代的“北京国际爵士集萃”为代表，虽然“集萃”当初在小众音乐爱好者中被称作爵士节，却无缘政府文化局的正式认可，不过在当下音乐节蓬勃发展的时期，90年代“爵士节”的诸多限制与艰苦、地下音乐爱好者和从业者们苦心经营音乐的辛酸是我们现在难以想象的。

再如出现自1998年的北京国际音乐节，是高端艺术表演形式的音乐节，在那个年代并没有如今的影响力，但我们不能否认当初羽翼未丰的各种音乐节在音乐节的现代发展道路上确实占有一席之地。