书法在中国文化中得地位及作用苏小平一、书法得概念与发展历史。
书法，从广义讲，就是指语言符号得书写法则。
换言之,书法就是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构与章法写字，使之成为富有美感得艺术作品。
书法得起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。
殷代得甲骨文除了刀刻得“刻辞”以外,还有用笔写得“书辞”。
西周得金文（铜器铭文)在铸造之前，先要写好字迹。
其中有好些作品字体美观,可以说出于当时无名得书法家之手.但就是,有意识地把文字作为艺术品,使文字艺术化,就是从春秋末期开始得。
春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用得兵器上,镌刻（或者错金银)美术字体。
它与当时得草率字体正好相反,力求工整美观，或者在笔画上加些圆点,或者故作波折,或者在应有得笔画之外附加鸟形得装饰.这就就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”得起源.战国时代除了广泛应用得草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整得篆书，讲究美观。
例如战国初期韩国制作得编钟，所有铭文都先划好方格,在方格内写着工整得篆书,很就是精美.河北平山中山王墓出土铜器铭文也都就是工整得篆书。
这就就是书法得起源。
书法得发展从商代后期到秦统一中国（前22１年），汉字演变得总趋势就是由繁到简。
然而书法得艺术性却随着书体得嬗变而愈加丰富起来.秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆,就是在金文与石鼓文得基础上删繁就简而来。
相传李斯就就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石与十二“钟鐻金人”得铭文都出于她得手笔（《水经•河水注》引卫恒《叙篆》)。
从这时起,作为书法艺术得文字与作为应用工具得文字,分别遵循着各自得道路而向前发展.汉代就是汉字书法发展史上关键性得一代.两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末,我国汉字书体已基本齐备。
隶书承上启下，上承篆书,下启楷书,就是一个质得转变与过渡。
此时也出现了一批优秀得书法家如:张芝、蔡邕、崔瑗、史游。
张芝善章草,后脱去旧习,省减章草点画、波桀，成为“今草”,张怀瓘《书断》称她“学崔(瑗）、杜（操）之法，因而变之,以成今草,转精其妙.字之体势，一笔而成，偶有不连,而血脉不断,及其连者，气脉通于隔行”。
晋王羲之对汉、魏书迹,惟推钟（繇)、张（芝）两家，认为其余不足观。
对后世王羲之、王献之草书影响比较深。
蔡邑除通经史，善辞赋等文学外,书法精干篆、隶。
尤以隶书造诣最深,名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”得评价.蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻与论著附合成蔡邕名义得伪作也不少。
据说其真迹在唐时已经罕见；崔瑗尤善草书,师法杜度，时称“崔杜”。
后来张芝取法崔、杜，其书大进,成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。
对于崔瑗得草书，后世评价很高.“草圣"张芝自云“上比崔杜不足”。
三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”,即书体非常浓密,结字精致美妙。
魏晋就是完成书体演变得承上启下得重要历史阶段。
就是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善得一代。
汉隶定型化了迄今为止得方块汉字得基本形态。
真书、行书、草书得定型,无疑就是汉字书法史上得又一巨大变革.这一时代，造就了两个大书法革新家——钟繇、王羲之.此后学书者莫不宗法“钟王”。
钟繇据传就是楷书（小楷）得创始人，她得小楷最大得特点就是“古”、“活”，而小楷得最高境界莫过于此.小楷要写出“古"意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味,除此外,汉字结构就是否受到偏旁部首概念得影响也就是它有无古意得一个重要标志。
也就就是说写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之,也能加强字体得古拙趣味。
而钟繇小楷,正就是如此,由于钟繇生活在隶书普通使用得时代,写惯了隶书,因此,当她创新写楷书时,总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书得笔法与结体，使楷书质朴而显古意.王羲之有“书圣"之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜得名家与学习得楷模。
她擅长楷书、行书与草书,她得字端秀清新,“飘若浮云，矫若惊龙”。
王羲之最大得成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂得书体,开创了妍美流畅得行、草书法先河。
特别就是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美,疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕得艺术美。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
《兰亭序》凡三百二十四字,每一字都姿态殊异,圆转自如。
南北朝书法以魏碑最胜。
魏碑,就是汉代隶书向唐代楷书发展得过渡时期书法。
隋结束南北朝得混乱局面，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位.唐代文化博大精深、辉煌灿烂,可谓“书至初唐而极盛。
”楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新得境地,对后代得影响远远超过了以前任何一个时代.初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等,此后有创造性得还有张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、孙过庭.欧阳询史上著名楷书四大家之一,她得书法成就以楷书为最,笔力险劲,结构独异，后人称为“欧体".其源出于汉隶，骨气劲峭,法度谨严,于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插,安排妥贴。
其她书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能,笔力险劲,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势,风旋雷激,操举若神.真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟,风神严于智水，润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王,可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。
"张旭得书法,始化于张芝、二王一路,以草书成就最高.史称“草圣”，其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。
张旭书法功力深厚，并以精能之至得笔法与豪放不羁得性情，开创了狂草书风格得典范。
她得作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅得韵律中。
她得字奔放豪逸,笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。
草书之美其实就在于信手即来，一气呵成,给人以痛快淋漓之感；颜真卿创立得“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家"。
与柳公权并称:“颜筋柳骨"。
她得楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。
她得行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛得风度就是书法美与人格美完美结合得典例。
柳公权书法以楷书著称,与颜真卿齐名，人称颜柳。
她得书法初学王羲之,后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询得字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚与颜书雍容雄浑之间，形成了自己得柳体,以骨力劲健见长。
宋元就是书法艺术得发展与转折时期，书家追求笔墨情趣,文人意识成为书法得主流。
宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等卓然独立得大家；元代以赵孟頫、鲜于枢、倪瓒等成就最为突出。
苏轼书法擅长行书、楷书，能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣;黄庭坚行书凝练有力,结构奇特,几乎每一字都有一些夸张得长画,并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散得崭新结字方法,对后世产生很大影响。
在结构上明显受到怀素得影响，但行笔曲折顿挫,则与怀素节奏完全不同。
在她以前，圆转、流畅就是草书得基调,而黄庭坚得草书单字结构奇险，章法富有创造性,经常运用移位得方法打破单字之间得界限，使线条形成新得组合，节奏变化强烈，因此具有特殊得魅力，成为北宋书坛杰出得代表，与苏轼成为一代书风得开拓者.后人所谓宋代书法尚意，就就是针对她们在运笔、结构等方面更变古法,追求书法得意境、情趣而言得；米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体,米芾对书法得分布、结构、用笔,有着她独到得体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,大概姜夔所记得“无垂不缩,无往不收"也就是此意。
即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也"。
章法上,重视整体气韵，兼顾细节得完美，成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。
米芾得用笔特点，主要就是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈得气势、沉着痛快得风格。
字得起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔得变化也很多，下笔得着重点有时在起笔,有时在落笔，有时却在一笔得中间，对于较长得横画还有一波三折。
勾也富有特色。
明清两代就是书法艺术继承与求变得时期,明人书法大多以姿媚为上,标举高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出书家。
清代书法经历重大蜕变,开创了碑学，傅山、朱耷、王铎、郑燮、何绍基、康有为等都在书法史上有崇高地位。
中国书法得发展大致就就是这样几个阶段，书法就是我国五千年文明得结晶。
二、书法在中国文化中得地位及作用中国书法具有三千多年得悠久历史，就是中国古代文化得重要组成部分，也就是中国独有得艺术门类,其影响具有世界性。
在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化得关系最密切。
它所显露出得或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深,其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正,意境无限，美妙无比,与绘画一同统领着中国美术得其她门类,成为当之无愧得中国艺术之魂,在当今社会中,有着很高得价值与地位。
(一)传统书法艺术在当代得价值意义书法艺术在当代得价值意义很宽、很广，我觉得它得价值首先来源于它本身得美。
书法得美表现于多方多面，不同得欣赏者站在不同得角度,欣赏着不同得技艺，感悟着不同得境地。
一件优秀得书法作品它就是综合了文学、史学、艺术、哲学等内容,其一笔一画都有起、行、转、收得运笔动态与抑扬顿挫得旋律节奏,如行云流水,似平沙落雁,或激昂慷慨，或笔断意连，或余意不尽，或无声胜有声。
所以我们说这样一幅真正不朽得艺术作品得价值就是不可估量得。
中国书法可以称得上就是中国美学得灵魂,其艺术作品不仅可以表现出中国艺术最为潇洒与灵活得自由精神，而且能展现出历代书法大家当时得社会风尚、人生处境以及空灵得艺术趣味、精神人格价值等方面得许多内容。
然而也正就是书法艺术得这种独具风格得魅力,使它在众多得艺术门类中出类拔萃、脱颖而出,成为了当代艺术之坛中东方人精神所追求得艺术，以达到更高层次人生境界得提升。
中国书法那飞动得线条，直接就是书家个人情感得迹化.线条得粗细、曲直、干湿，墨痕得轻重坚柔、光润带色都能传达出作者内心得焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感,就是作者得个性风貌与精神意志得表现。
而用笔、用墨、就所谓得笔意墨象使中国得书法成为一种精神形式,完全出入书家那无言独化得气韵境界与美学意境，就是其她手段与工具都无法替代与实现得。
我就是学国画专业得学生，非常地喜爱书法,在学习与其她时间都时常地练习书法,也知道学习书法与写得一手好字得重要性.可就是我曾经有听到一些同学说,现在练字已没什么重要性了，因为到了以后得工作岗位上，写什么大多用得都就是电脑，因此练字只就是那些书画家得事情了.况且中国书法艺术博大精深,要把书法练到一定得水平,不就是短时间之内所能达到得效果，所以与其花费时间来练习毛笔字，还不如把时间拿来做一些对将来自己得人生发展有帮助得事情。