中国戏曲的形式美
经济与管理学院张璐 2010300040009
我们去剧院看京剧的时候，经常会盯着两边的字幕才能听懂在唱什么，有
时候字幕出现问题，就不知所措了，这样一心二用，无法真正体会戏曲之美。

著名书画家吴昌硕先生第一次看梅兰芳的《霸王别姬》时，虽无幻灯字幕，仍
旧津津有味，说道：“不求甚解，但赏其美”。

先生所说的美，无疑是指梅兰芳先生精湛的演技，悦耳动听的唱腔。

”欣赏戏曲我们应该关注和感知戏曲的
形式美。

中国的戏曲侧重抒情写意，十分注重形式之美。

王国维说：“一切之美皆
形式之美也”。

中国的戏曲艺术在数百年的发展过程中，形成了独特的，具有
鲜明民族特色的形式之美。

一、美视美听，和合众美
戏曲表演的形式美，主要是体现在戏曲演员的唱、念、做、打、手、眼、法、步，以及在塑造人物过程中的精、气、神等。

美视，即视觉美。

戏曲演员
在塑造形象时采用精炼的、富于个性的语言把生活或作品中的形象进行高度概
括和提炼，通过举手投足，一招一式反映出来。

例如，悲伤不涕流满面，虚掩
即可；入狱不带木枷，细链铐之；落魄不衣衫褴褛，仅用包巾扎住头饰即可。

更有舞长袖，变脸，甩翎子等炫技表现演员的情绪，无不流溢出戏曲之美。

除了舞台动作表演外，演员的脸谱也是戏曲的形式美之一，生、旦、净、丑、忠、孝、奸、诈，各有不同的脸谱表现：刚直不阿的黑脸包公、忠勇大义的红脸关公、奸诈的白脸曹操……美听，即音乐美。

戏曲是一种乐感文化，“唱“在戏
曲审美中占主导地位，不仅人物感情的表白、内心矛盾的显露，包括戏曲时空
的转换都可以用唱词表现出来，甚至人物的道白都有强烈的音乐感和节奏感。

梁启超在谈及某剧的唱腔之美时，说”真如弹丸脱手，春莺转林，流丽轻圆，
令人色受魂与。

“足见戏曲听觉之美。

总之，把听觉形象音乐化，把视觉形象舞蹈化，使歌舞结合，曲白相生，
发课甩，须可舞，道白有韵律，说话即唱歌，戏曲的这种独特形式美鲜明体现
了其写意特征。

二、离形而取意，得意而忘形
西方戏剧以真为美，无论是场景布置，表演说唱都追求真实；而中国戏曲
寓真于美，离形得似，重在写意。

例如川剧中小姐和官人一见钟情，多用“牵眼线”的手法。

两人眉眼传情，心生情愫，中间的丫鬟一手从小姐眼里抽出一
根情丝，又从官人眼中抽出一根青丝，还戏剧性地打个结，晃一晃。

生动活泼，把两人之间的情愫互通的意境表现地淋漓尽致。

更如京剧《铁弓缘》中，秀英
的母亲追着仗势逼婚的“小霸王”乱跑，从舞台这头都舞台那头就追到了街上，又从舞台那头到舞台这头就追到了郊外，小小舞台大天地，无需场景多大变化，只需唱念中交代几句，便让观众了然于心。

所谓“小舞台大世界”，便是如此。

离形得似，超以象外。

齐白石有句话说：“妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。

”形神兼具，妙在传神；出神入化，妙出灵态。

戏曲的形式之美取决于戏曲大师的“意匠功夫”，美视美听，以艺进道，
诚于中而形于外。

我们欣赏戏曲，看的是唱念做打，一颦一笑，盼的是大师们
不经意间，自然偶成的一幕。

就如梅兰芳早年与俞振飞先生合演《断桥》时，
梅兰芳先生戏剧化的“一戳、一扶和一推”，化过失于神奇，淋漓尽致地表现
出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。

这个动作后来就成了经典之作。

这可谓戏曲的道之所在。