简单题：1.简述审美想象及其在艺术创造中的作用（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验中饭最重要的因素之一。

正如车尔尼雪夫斯基所说：“艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象。

”而黑格尔也在《美学》一书中这样写道：“真正的创造就是艺术想象的活动，最杰出的艺术本领就是想象”。

（2）审美想象可分为再造性想象和创造性想象。

艺术家的创造活动主要依靠创造性想象，其特征为：1审美想象离不开表象记忆；2审美想象是积极的，能动的和创造性的。

3审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

（3）想象性是形象思维的根本特征。

艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也变没有比较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。

因此，想象和形象思维中具有突出的意义。

（4）想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。

艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的，因为想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的缓解”，能够弥补实际生活经验和感受的不足。

（5）艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。

正如高尔基所指出：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊。

但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是个吝啬鬼；他虽毫无私心却必须觉得自己是贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。

”2简述审美情感及其在艺术创造活动的作用（为何说审美情感是艺术创造的中介。

）（1）“情感”是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要做出的一种心理反应。

它是丰富多彩的，超功利的，也是多层次、多类型的，同时也是具有很强的个性色彩和不可言传的特点。

（2）艺术家的创作都是因物而感、缘情而发的，形象思维也是在情感的推动作用下展开的，正是在强大的情感的推动作用下，艺术家才能兴奋而激烈地吧艺术想象和艺术创作推向高潮，直至创作完毕。

审美情感不仅是引发艺术创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。

①艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发想象力的。

②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向和格调高低。

③艺术家的情感可以激活各种想象和联想的客体材料，使之生发出主体相契合的情感因素，从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。

（3）总之，作为艺术创造的中介，情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”。

由于审美情感的中介作用，艺术创造过程中的各个环节才会紧紧相扣，循序渐进，各种审美心理要素才会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。

3.如何理解“外师造化，中得心源”？（1）“外师造化，中得心源”是唐代著名山水画家张璪提出的观点，强调画家要向大自然学习，这是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论，意谓画家从外界景物中摄取创作素材后，还要经过分析、加工、改造，方能做出画来。

该观点是对南朝姚最的“心师造化”论的发展与深化。

（2）“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础，带有朴素唯物主义的色彩。

（3）但是，我们必须看到这种观点对“中得心源”的强调，也就是说张璪并不否定“心”的作用而排出主观情感意志的融入。

它从本质上讲不是再现的模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体，再现与表现的统一，这在中国美术史上极具代表性。

4.谈谈你对艺术创作中“技”与“艺”关系的认识。

（1）艺术技巧是掌握和运用具体的专业技术、技法的能力，它包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。

（2）艺术技巧是创作的重要环节，没有技巧，丰富的精神创造就不能物化为作品。

艺术史上优秀的艺术家之所以能够创作出优秀的艺术作品，一个重要的原因在于他们能够把自己的创意构思通过合适的技巧手段流畅地表现出来，而忽视技巧则会使作品流于粗糙和低下。

纯熟的技巧是来自长期不懈的努力探索和实践，只有通过大量的实践才能够达到自由把握技巧的境界。

如被后世成为“画圣”的唐代大画家吴道子，他少年便迫于生计向民间画家、雕工学艺，当过画工和雕塑匠，而后来又向当时著名的大书法家张旭、贺知章等学习书法，以书法用笔来提高自己的绘画笔墨技巧，正是这样的学习使得他能够熟练地掌握和运用绘画艺术的技巧和技能。

（3）技巧不能脱离作品的内容和观念而独立存在，不能为技巧而技巧。

在高超的技巧也必须服从艺术家的审美表达，与艺术家的情感、创意内容相结合，使技巧和内容融为一体，浑然天成、不露痕迹，这样才能充分发挥并显示技艺的作用。

如果一味的玩弄技巧、显示技巧，作品往往会华而不实，流于“匠气”，从而显得空洞而缺乏感情，没有生命力。

（4）艺术的专业技能可以通过训练得到提高，但是同样的技能训练不能培养出来相同水平的艺术家，天赋也是影响艺术家成就和作品的因素之一，因此，精湛的技巧固能提升“艺”的品质，但是也需要更加丰富的生活积累、文化素养等综合素质的提高。

5.试述艺术流派构成要具备的三个基本条件。

艺术流派的形成有些复杂，大致可分为三种：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派；另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派，如威尼斯画派等；再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没有意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派，故艺术流派的形成应当具有以下几个基本条件：（1）要有具有一定影响力的艺术家群体，一般来说，这个艺术家群体中必须有数个威望较高、有成就的优秀艺术家为代表核心，周围再结集一批他们的追随者，志同道合者。

（2）这个艺术家群体要有基本相同或相近的思想倾向、艺术见解、审美主张、创作原则等；思想倾向的进步与否、艺术见解、审美主张的相近与否是艺术家群体结合的思想基础。

古语有云：“道不同不相为谋”，故思想观点、艺术主张不同的艺术家不可能成为一个流派，即便暂时合作最终也是分道扬镳。

此外，创作原则的一致性也极为重要，它往往决定艺术风格的相近，而风格相近是形成艺术流派的最主要标志。

（3）这个艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践、艺术作品。

艺术流派必须以实在的艺术实践和作品为基础，缺乏众所公认的、有质量、有影响的艺术实践和作品，这种流派是空有虚名，决无生命力的，在我国戏曲界以梅兰芳、程砚秋等四大名旦为代表的所谓京剧中的“梅派”、“程派”等正是以他们卓越的表演风格和技巧而为人公认的，只有理论主张而缺乏创作成功的所谓“流派”，不会持久，反之，即使理论主张比较薄弱，但在艺术成就上十分突出，那么人们依然会把它们是为荒派，并代替艺术家本人，为他们总结艺术经验。

6.简述西方哲学与西方现代派的关系（1）西方现代哲学是19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。

（2）西方现代派艺术是象征主义、立体主义、表现主、未来主义、超现实主义、意识流抽象主义、存在主义等数量繁多的西方艺术流派的总称。

这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。

①西方现代派在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反应了对资本主义的怀疑和绝望。

②西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。

（3）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为西方现代派艺术的思想根源，西方现代派艺术以艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。

有一定的西方现代哲学派，就会有相应的西方现代艺术流派。

相比之下，西方现代派哲学对西方现代派艺术产生的影响更大。

①西方现代派艺术的思想根源出自于各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义，弗洛伊德的“精神分析说”、萨特的“存在主义”哲学等，西方现代哲学为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上均提供来了理论依据，对现代派艺术与后现代艺术形成发展产生了重大的影响。

②如果没有西方现代派哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派艺术的出现。

尼采、柏格森、海德格尔、萨特和加缪等人，都曾经写过文学艺术作品，他们的作品不仅具有浓郁的哲学意味，在西方现代文学史也占有重要地位。

③西方现代派艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和挥发了西方现代哲学的影响。

7古典主义的艺术特征是什么？（与名词解释类似，可做拓展）古典主义又称“新古典主义”，是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法，古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物，古典主义的艺术特征主要有：（1）古典主义要求创作忠于自然又合乎想象古典主义强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度。

它号召“摹仿自然”，自然不是指客观世界，而是经过主观选择现象，主要描述对象是人性，至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。

（2）古典主义的鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务，而且这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的，而不像现实主义的隐蔽性。

（3）古典主义要求结构严谨例如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情节一致（情节应构成一个有机的整体），时间一致（限于一昼夜之内）。

1634年，诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天和同一地点。

古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。

（4）古典主义采用诗的语言，即把文体的语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中。

（5）古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风、反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。

路易十四用优厚的年俸供奉当时著名的作家，对待他们像是对待贵族世家一样，优礼备至。

8何为表现艺术？试举例说明。

（1）表现艺术的内涵。

表现艺术是发展于印象艺术和抽象艺术之中的一个独立的艺术派别。

艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的拟写，因此往往表现对现实的抽象化。

表现艺术源于20世纪初的德国、法国、奥地利等欧洲国家，后来发展到艺术的各个领域，包括音乐、舞蹈、回话、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

（2）表现主义绘画①表现主义绘画具有鲜明的美学特征表现主义绘画崇尚鲜艳的颜色、扭曲的形式和绘画技巧上的漫不经心、平面化。