浅析陶渊明田园诗的艺术特色
如果说建安诗歌为中国文学带来了一种慷慨悲凉的美，那么西晋诗人为中国文学带来了绮丽之美，陶渊明则开拓了一个以自然冲淡为美的天地。

他的诗作表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。

“语淡而味腴，各粹之气，悠然流露。

最耐玩味。

”(伍涵芳《读书乐趣》)指出了陶渊明有平和淡泊的人生境界。

自然流露于诗。

因之其诗才具有平淡自然之美。

陶渊明的田园诗艺术特色主要表现在以下几个方面：
一、怡然超脱的情趣、恬淡深远的意境
陶渊明的田园诗有纯净简洁、质朴无华的纯净美，多用白描手法。

加以点染勾画。

使之现出深远恬淡的意境和疏淡自然的情趣，构建出冲淡之美。

著名的《归园田居》(“少无适俗韵”)是这一特色的典型代表，这首诗不刻意雕琢却高度艺术化传神，平白的语言却达到诗意语言的极致之境。

“外枯而中膏。

似淡而实美”。

用质朴而自然的风格营造出了一种情味极浓的冲淡之美的艺术境界。

表达的是纯真情怀。

而非矫饰的感情。

诗的美感，不仅来源于淡雅、纯净语言。

更来自于诗人自然、率真、超脱的情感，表现出诗人向往的闲适淡泊的人生。

陶渊明的田园诗给我们营造了一个以冲淡为美的天地。

他的诗是心与自然合一的人生境界的自然流露，意味隽永，韵味醇厚。

诗人将平和淡泊的人生境界自然流露于诗。

如《饮酒》(其五)：“结庐在人境。

而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下。

悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意。

欲辨已忘育。

”这首诗表现了诗人悠闲自得的心境和找到了人生真谛的喜悦之情，是最能代表陶渊明冲淡美风格的诗作之一。

二、日常生活的诗化。

蕴藏着高洁情怀与深刻哲理
将日常生活涛化。

使之充满诗意。

他擅长在日常劳作中发现生活的美感，作品因此散发出浓郁的生活气息。

对艰辛的劳作，诗人表现出的是平静乐观的心态，宁肯躬耕田垅也不肯同流合污的执著、乐观情怀与风骨，成为高洁之士理想人格精神的楷模。

在平淡的语言中蕴含朴厚悠远的诗韵。

诗人用欣赏的艺术眼光来审视田园，他的田园诗似乎信手而作，却有超出常人的旷远与清淡，形成浑然天成的意境。

这是因为。

作者的心真正融于自然。

认为劳动生活中包含有美的意趣，如《饮酒》(其五)中所描绘的“人境”即俗世的生活场所，首句写结庐、六句写采菊。

是描述田园生活。

而“山气日夕佳，飞鸟相与还”是抒发隐居之情。

以真景、真情中包含着从真实的世界中体悟出来的高于生活的艺术真实。

“采菊为篱下，悠然见南门，山气日夕佳。

飞鸟相与还。

”都是写景，但又传达出作者对田园的热爱，又包含着“心远地自偏”和“欲辨已忘言”的哲理。

情景相融。

对诗人来说。

采菊东筒。

是生活悠然自得，对自然之趣的品味，也是对宇宙、人生之领悟。

三、情、景、事理的融合
陶渊明的田园诗看似平淡无奇，却创造了高远拔俗的艺术境界。

许多诗歌都达到了物我合一、主客交融的浑然天成的艺术境界。

常常在情与景的描写中寓含人生哲理。

是情、景、事理的融合。

诗中透过平常之事、可见之物表达人世之情和所悟之理。

而诗人重在写自己的心境，这种心境是情、景、理融合为一，是对人生了悟明彻的心境。

他的田园诗发于事，源于景，缘于情。

而以理统摄。

如《饮酒》(其五)是在描写景物、情感的同时，还有其感受人生的真谛。

南山、山气、飞鸟等正是体现了自然的丰富、圆满、充实。

诗人的笔下月亮、炊烟、春燕、清琴、浊酒、秋菊、飞鸟等。

已不是寻常事物，是心与景的瞬间感应。

在自然的永恒、美好，自在中感受自由生命的意义。

寓理于情。

融情人景。

意到笔随，充满情昧、理趣。

给读者的不仅是艺术上的满足，而且是思想上的启迪。

陶渊明还将对官场的极度憎恶写入田园诗。

在诗中也流露出屈原的“实迷途其未远。

觉今是而昨非”(《归去来兮辞》)的深长感慨。

他往往把世外桃源的生活作为官场与仕途的对立面来描写。

这就使得他的归隐具有反抗现实的积极意义。

诗人庆幸着自己“复得返自然”，从耕读生活中找到了人生的归宿，在大自然找到情感依托。

诗人甘于寂寞。

乐于清贫，在悠然自在的情趣中陶醉于自然。

陶渊明怀着对官场黑暗的憎恶，歌咏田园风光的纯静和田园生活的淳朴：“山涧清且浅。

可以灌吾足”(《归园田居》其五)。

在他的心目中，大自然的一切都生生不息。

和谐美好。

处处洋溢着和平、宁静的气氛，他的田园诗达到了一种物我一体、心道合一的人生境界。

自然是自己生命的最好安归之所，所以他能完全融入其中。

所以他的田园诗也昭示着诗人寄情自然、不愿与世同流合污的美好人格和崇高理想。