加灰 加黑
例
图
纯 色 混 入 黑 白 灰
互 混 调 和
互 混 调 和
例
图
互 混 调 和
例
图
互 混 调 和
例
图
互 混 调 和
混 入 同 一 色 调 和
混 入 同 一 色 调 和
多
色
相
层
次
调
和
给每种颜色加灰形成新画面，然
后将两者结合，组合再一起。
多
色
相
层
次
调
和
色彩协调 层次丰富
多
色
暗关系。
• 我们要讲的明度对比，就是将色彩
混入黑色或白色，使之产生明暗、
明
深浅不同的效果。
度
• 先比较一下黑白混合后所产生的不
对
同的明暗视觉效果。
比
明 度 对 比 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
高明度 中明度
低明度
强对比
中对比
弱对比
明 度 对 比
演示
明 度 对 比
演
示
明 度 对 比
如图2《湖畔》中的一大一小两匹白马，在受光呈暖颜色的乳白色中，暗部 呈现一些透明的蓝灰色，这蓝灰的色彩并非是马本身的颜色，而是湖水的影 响所致，是环境色的影响。 从理论上讲，环境色对物体的影响是全方位的， 而实际上由于光源色的强度远胜过环境色的影响，因此环境色对物体受光面 的影响是微乎其微的，相比较而言，环境色主要影响到物体的暗部，也就是 反光部分。 质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金、银、不锈钢及玻 璃制品等反光色彩基本上就是环境色，而陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质 地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感。 认识物体的环境色并不是件很难的事。同光源色、固有色相比，环境色对物 体的影响是较小的，只是因为环境色反映出该物体所处的特定环境，以及它 与周围物体的有机联系，才使环境色成为写生中色彩表现的一个研究课题。 对环境色的表现难点在于掌握它的明度与纯度。物象周围的环境越是复杂，
固有色彩 （桃红柳绿）
九色鹿 （275窟）
明暗画法
蒙那丽莎 达.芬奇
色彩源于光，没有光就不会 有色彩。
阳光被分解后的
七 种 主 要 颜 色
追求色光描写
大碗岛上的星期天
修拉
提倡抽象 反对具象
红蓝及黄绿色的构图
蒙特里安
百老汇的钢琴爵士乐
蒙特里安
第一章
色 彩 的 原 理
色光与颜料的来源
原 色
间 色
复 色
原色
原
色 间
间色
色
复 色 复色
12种色相的规律性排列：
原色
色
间色
光
混合
色光与颜料的差别
第二章
• 颜色的对比可从常用的三个方面来
颜
体现，这三个对比是：
色
的
• 1.色相对比
对
• 2.明度对比
比
• 3.纯度对比
• 色相对比：因色相的差别而形成的 色彩对比关系被称为色相对比。
色 相 对 比
如何认识、把握色彩关系
学习色彩画就是学会观察色彩关系进而表现和处理色彩关系。这里重要的是色彩关系，而 不是某个物象的色彩或局部的色块。对所画物象色彩的结构和关系进行分析和研究，才能 更深刻地去认识、把握对象的色彩关系。 色彩画的学习一般是从静物写生开始。静物从形体结构到色彩组合不是很复杂，这正好适 合初学者了解和熟悉对象色彩的结构和关系。色彩的结构是指表现对象的主要色块在某种 光源下所构成的冷暖、虚实等对比关系。在整体的观察、分析、研究与反复的绘画实践中， 要将直感、思维和表现三者有机地结合起来。 一般说来，认识色彩关系，寻找色彩关系，要认识先于用笔，首先解决观察方法问题。在 我们的写生中，有些物象不太容易把握色调，这种情况下不要孤立地看某个局部，也不要 被一两块色彩倾向明确的细节所迷惑，要整体地看，互相比较（亮部与暗部比，前后比较， 冷颜色与暖颜色比较）、互相联系（明暗与投影联系起来，投影和反光、物体和背景等互 相联系起来），在观察中通过比较而确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。 我们画那些色彩倾向较弱、固有色明显的物象时感到不易把握色彩关系，这是由于对象色 感朦胧、色相区别不大的原因所致；而当所画物象色彩非常浓艳、反光十分强烈时，也不 太容易把握色彩关系，这是因为视觉容易被物象色彩搞得眼花缭乱，注目于几块鲜艳的颜 色而忽视了整体的色彩关系。上述两种情况在写生中时常遇到，其原因是注目色彩而没更 多地注意关系，因为色彩的视觉规律本身，决定了准确的色彩变化不是局部、孤立地找出 来的，而是在一个环境关系中通过整体比较而获得的。 一般说来，某块色彩的色相还是容易判断的，难以准确把握的是表现对象的色彩关系，因 为色彩关系是在一定的光源、环境条件等因素影响下形成的。通过比较确定物象各种不同 的色彩之间的相互关系，色彩关系确定之后才能表现出光源色、环境色及固有色所构成的 色调。
色
彩
[图文]光源色、固有色、环境色 如何整体观察
如何认识、把握色彩关系
如何调整画面
[图文]水粉人物画的特点 [图文]什么是色调 [图文]怎样画头像 [图文]如何深入刻画 [图文]什么是干画法 [图文]怎样画静物花卉
光源色、固有色、环境色
一、光源色 色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是 先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物 体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红 色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源 下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的 人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测 的艺术效果。 在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白 炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地 球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大 量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微 弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色 彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生 的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊 光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地 画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩 进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象 派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数 张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。
对
对
比
比
比
纯 度 对 比
演示
纯 度 对 比
例
纯
度
对
比
图
第三章
• 色彩的调和：是指两个以上的色彩
经过调整、组合后达到和谐和悦目
色
的效果。
彩
五种常用的调和方法：
的
• 1.纯色混入黑、白、灰调和
调
• 2.互混调和 • 3.混入同一色调和
和
• 4.多色相层次调和
• 5.连贯同一调和
纯
色
混入黑白 Nhomakorabea灰
纯色 加白
例
图
明 度 对 比
明
例
度
对
比
图
课件制作中易出现的色彩搭 配问题
3、背景颜色与文字颜色只有色相 差别，没有明度差别，坐在后 排的学生无法看清屏幕上的文 字。
课件制作中易出现的色彩搭 配问题
学习目标 1．了解蛋白质的元素组成； 2．掌握蛋白质的基本结构单位——氨基
酸的基本结构； 3．了解氨基酸的分类； 4．了解稀有氨基酸和非蛋白质氨基酸； 5．掌握氨基酸的各种理化性质。
如何整体观察
在色彩的认识与具体实践中，只凭感情和感觉的驱使，盲目地去创造色彩语言， 这在很大程度上是凭个人的有限经验去操作，必然有其局限和片面。“感觉到了 的东西，不一定立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它”。色彩 写生中的整体观察是带有规律性的认识方法，对它的深刻理解是为了在绘画实践 中灵活自如地运用。 整体观察是绘画写生的最基本的观察方法。有人说“不会画在于不会看”，这说 明正确的观察方法在写生绘画中所具有的重要性。 没有进行过严格训练的人对物体色彩的观察是孤立地看，是带着某种先验的概念 去看：树就是绿的、天就是蓝的，花就是红的。这样的观察就不会寻找色彩的变 化，也就不能把握色彩关系。 正确的观察方法是全面地注目你所选择的景物或人物，互相比较地看，互相联系 起来看，在感觉中求分析，在比较中概括物象的色彩关系。 整体观察还要求全方位地观察对象，不能孤立局部地看，牢牢地盯着某一物体去 观察，然后照抄这些局部的色彩拼凑成画，这貌似尊重客观物象，实则难以表现 整体准确的色彩关系。有时物象因透视变形等原因，产生不少使人难以理解的形 色。当你换一个角度去观察，则容易加深对物象的理解程度。 整体观察要分析对象的构成关系（形状、色彩）和对象所处环境的各种因素，这 主要是指光源色的性质，物象在光源色笼罩下呈现的明暗对比与色彩变化；固有 色在光源色影响下的统一和差别，把对象各种不同的色彩之间的相互关系，经过 正确的比较确定下来。 整体观察是一种综合的观察手段，相互比较、分析、判断是为养成一种艺术上的 直感。