2014年6月26日李贺诗歌中的通感现象摘要：唐朝是我国古典诗歌发展的一个黄金时代。
九世纪初，在百家齐放的唐代诗坛上，李贺是一位有着独特成就，早熟而短命的浪漫主义诗人。
他的短短一生和他留下来的诗歌，像长空中倏忽飞逝的流星一样，强烈的光芒在人们头脑里留下了深刻的印象。
他的诗歌有强烈的主观色彩，个性特征鲜明，极富新意和独创性，其中大量所使用的通感手法将是本文研究的重点。
关键词：李贺诗歌通感现象目录一、李贺诗歌中的通感现象 (1)（一）通感手法的特点 (2) (3)（二）通感手法的风格 (4) (5)二、李贺诗歌中的通感现象的原因 (5) (6).........................................................7...参考文献. (8)致谢 (9)在中唐诗坛，李贺诗风可谓独树一帜，彰显个性，向来受到历代诗评家的关注，并且一直是人们关注和研究的对象。
李贺诗一向怪异，其独特的想象力令人称道。
怪诞、幽冷、跳跃的灵动;瑰丽、鲜艳的色彩，天地神鬼，凄风冷雨皆有其造化，可谓别出心裁。
故有人赞叹李贺诗能化腐朽为神奇，化平易为奇险。
且称他为"诗鬼".这是李贺诗歌的成功之处。
一、李贺诗歌中的通感现象钱钟书先生在《旧文四篇·通感》中指出:"在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各官能的领域可以不分界线。
颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。
"如汉语中的一些表达法"热闹，冷静，冷眼，清净，音色，彩铃，声音刺耳，眼睛尖，口味重"等。
小孩会说"妈妈的牛奶面奶闻起来好甜啊！"。
电视广告也有"听得见的微笑"之说.同样,在文学艺术创作（鉴赏）中通感也是各种感觉（官能的、心灵的）间的互相沟通，是视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感觉的通联。
在通感作用下，色彩可以呈现冷暖的变化，声音可以表现为物体的质感和动感，原有的界限在心灵中被突破。
在我国历代诗人的作品中，通感的运用十分普遍，然李贺较为突出。
李贺是一个强调自我感受的诗人，运用这种表达来塑造形象的的诗句很多："冷红泣露娇啼色"（《南山田中行》），"海绡红文香清浅"（《秦王饮歌》），"东关酸风射眸子"（《金铜仙人辞汉歌》），"松柏愁香涩"（《王睿墓下作》），"愁红独自垂"（《黄头郎》），"苦风吹朔寒"（《感讽六首.其二》）等等。
通感作为一种常见的的修辞手段，诗人经常会大胆地运用新颖甚至是离奇的通感现象。
诗人对事物往往突破了一般经验感受，有深细的体会，因此推敲出新奇的词句。
从语言形式上来看，通感隐喻十分新奇，捉摸不定，正如在李贺笔下，风有"酸风"，雨有"香雨"，箫声可以"吹日色"（《难忘曲》），月光可以"乱寒露"（《春坊正字剑子歌》），形容夏日之景色，是"老景沉重无惊飞"（《河南府试十二月乐词》），表现将军之豪勇是"独携大胆出秦门"（《吕将军歌》）......借助通感，使抽象有了外形，李贺追求神似，着意"表现"，达到了画龙点睛的惊世境界。
(一)通感手法特点综观李贺诗的通感手法，主要有如下几个特点：首先,李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡。
"李贺字长吉，郑王后，其诗尚奇诡。
以鬼才称"[1]浪漫派的文学，总是想象力愈丰富愈奇诡便愈见精彩。
而李贺诗字字句句都经过呕心斟酌，想象力更是千锤百炼。
他"凭想象和他的敏感可以看出不同事物的相互感应。
"他的写法,确有几分诡道,总在不经意间将你的想象力引发至极致,通过无声的语言唤醒你的各种官能感受.[2]如"弹琴看文君，春风吹鬓影。
"（《咏怀》之一）风吹动的是鬓发，不是影子。
但影随鬓动，加一"影"字，细腻地表达出物体运动带来的光和影的变化。
"石涧冻波声，鸡叫清寒晨。
"（《自昌谷到洛后门》现实中，因天寒而凝冻的只能是水波，但声随波止。
"冻波声"，更衬托出周围的寂静，及溪流凝固的样子，凭添几分冷的感觉。
"云根苔藓山上石，冷红泣露妖啼色"（《南山田中行》。
"冷"本是人的感觉，却和表示颜色的"红"放在一起，来代表秋天的花朵，秋风萧瑟．人为禁起阵阵凉意，娇嫩的小红花独自绽放于这秋日的原野，但亦有冷的感觉．"冷红"二字是触觉与视觉的沟通，花瓣上滚动的露珠，又似人之泪珠点点，于是仿佛听到啼哭之改朝换代，视觉形象又转化为听觉。
而一"娇"字又写出秋花如女子般柔弱又楚楚动人的状态。
这等悲秋可爱可怜之态，又不禁又令人联想到女子的形象.如果说这些足以体现诗人诗人表现力和词汇的丰富，不如说是其感觉的细腻；如果说这是诗人语言的生动，不如说是诗人生活体验的真切。
其次, 他很善于借助浓郁的色彩和光感将内在的情感视觉化。
色彩对视觉的刺激是十分强烈的，如能将某种情感或心灵的感受以色彩传达出来，那么就不仅是视觉上的刺激，同时也将心灵的感受，即情感视觉化、形象化了。
用色彩抒情，用色彩状物，是贺诗的一大特点。
在他的二百余首诗中，用以表现色彩的字竟有五百余处。
他不但擅长在诗歌中涂抹，点染色块，而且还要努力让那些静态的视觉意象里的颜色活起来，动起来；人格化，情感化，于是色彩与触觉、情感相通。
色彩在他的诗中已不是一种单纯的视觉的刺激，而是一种情感的刺激。
为此，有人认为李贺以丰富的色彩形象，竭力表现强烈而独特的自我感受。
这种强烈的色彩涂抹使他的诗具有了西洋油画的况味。
在“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
”中，我们看到了情感化，人格化的色彩。
“云”上一“黑”字，一方面凸显了形势的紧张严峻，另一方面表现了心理的压抑并具有其特殊的象征意义，之后又有“甲光向日金鳞开“的金光闪烁，在色彩和形象上与前句形成了强烈对比。
再如;什么"日脚淡光红洒洒,薄霜不销桂枝下"(《河南府试十二月乐词·十二月》),什么“白日下昆仑,发光如舒丝"(《日出行》),等等，有红有白也有光。
这里我们可以看到，在诗人的头脑里，自然界所引发的具有官能性的意念、情感在综合地发挥着作用。
在这里，颜色不仅是视觉的，同时又是情感的，是诗人心之灵光；它不是语法意义的存在，而是情感的象征意义的存在；它调动着诗人所有的感觉，包括心的感觉；它是活的，流动的，可见的情感。
“黑”、“白”、“淡”都蕴涵着某种象征义，是情感突破了心灵的内在抑制，以鲜活的色彩向心外的流泻；是油画的品质和造型艺术的风格在我们眼前的活现。
正如黑格尔所说：“艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都溶于一炉，从这里塑造他所要塑造的形象”看来李贺确实抓住了事物间“本质”的关系，并把“感觉”与“情感”溶于一炉了.还有，就是多种通感的泛化运用。
他的感觉的交互共通可说达到了随心所欲的境界,李贺通感的运用,简单的如一种感觉比喻另一种感觉,复杂的如几种感觉混同在一起使用(即复合通感),在他的诗篇中都很常见。
典型的如"烹龙炮凤玉脂泣",以听觉中的一个"泣"字,写出了烹饪着的食物的视感、听感,读着这一句诗,即想见食物的色香味来。
"羲和敲日玻璃声"也是听觉、视觉、触觉复合使用,表现力的丰富在这里有很好的说明。
超常的感觉是李贺的天生特质。
他的所有感官都像雷达一样敏锐地张开着，各种感觉互相贯通，他凭想象和敏感可以领会到不同事物的互相感应。
而且正因为有想象的介入，使他在通感中所使用的意象也往往离奇诡谲、意出天外，他甚至用非现实的事物来比拟现实中的事物或经验，使要传达的感觉更为神秘莫测。
如《李凭箜篌引》，写的本应是一种单一的感觉---听觉，可是在富于幻想的诗人笔下，却成为有声有色，有人物有情节的缤纷绚丽的一篇神话故事。
"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"是诗人对箜篌声音的直接描写。
听，乐声是多么激越清脆，就象那昆仑美玉碎裂的声响;乐声是多么舒缓柔和，就恰似那对舞的凤凰在悠扬鸣唱:乐声又是如此凄淡哀怨，就象那残荷泣露含着无限忧伤；乐声又是如此明丽而适畅，就象那兰花吐蕊，解颐开颜，栩栩自得，笑声中送来阵阵芳香。
李贺写演奏调动了各种知觉和联想，这两句诗中运用了听觉、视觉、嗅觉交错变化，新颖贴切。
用生动形象的画面描绘四种声音:适、怨、清、和。
兰花吐笑为"适"；芙蓉泣露为"怨"；昆山玉碎为"清"；凤凰欢鸣为"和"，这是李贺成功运用以声写声的通感手法。
诗人不仅擅于以声写声，而且擅于以形绘声，以境写声，把对音乐的意境描绘到了丝丝入微的地步。
这样充分调动听觉、视觉、感觉功能，创造了一个无限广阔的想象空间.最后,应该指出的是,李贺诗中的通感,往往是动作中表现感觉,以听觉来涵盖各种感觉。
无论是"银浦流云学水声",还是"石破天惊适秋雨",五音繁汇中的音乐感始终是强烈的主旋律。
(二)李贺诗歌的风格中唐诗坛产生出李贺的这种具有鲜明风格的诗歌,一方面是诗歌发展的必然趋势决定的。
诗歌到盛唐时题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。
他们是丰碑, 更是不易跨越的障碍。
中唐诗人的境况即是如此:前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴 ,诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃,有所创新。
李贺是当中的一束奇葩，他最大的成就也就在于艺术手法上的创新，以浪漫主义的笔法写出了很多唯美的文章。
这其中最应该提出的也就是李贺诗歌中通感手法的运用，可以说，他把这种艺术技巧运用到登峰造极的地步，"前无古人，后无来者"。
而他更能在色彩感的调动中把比喻、拟人、夸张各种手法交互使用,浓墨重彩 ,确实是别人很难达到的成功。
这种色彩感常常通过对冷色彩词的使用,硬基质词的形容而得到加强.看他的"桃花乱落如红雨",他的"小白长红越女腮",总是觉得像是很高明的青绿国画。
而《王浚墓下作》中"松柏愁香涩"一句甚至还加入情意觉即作者的主观感受和情绪。