设计与摄影的关系
我是一名大三的学生，主修的是视觉传达设计。

视觉传达设计包括好多，主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，来丰富我们的生活，更而在视觉和精神上得到充实。

我觉着我在大学学了视觉传达设计觉得很有用，不仅仅对我的世界观和人生观都产生了很大的改变，而且很多时候都能对周围的物象得到准确的理解和充裕，更而对我在实际创作中产生更有用，更丰富的知识。

很多时候设计的创作都离不开与设计有关的专业，然而这个月里刘冰老师带我们走进摄影的世界里，去了解摄影，去看看摄影那种独特的气息，那种美丽的感觉与享受。

而摄影却与设计有着相辅相成，充实与补充的关系。

摄影对于我们设计的学生并不陌生，总是有很多设计班的同学都很喜欢拍照，喜欢那种拍照独特而又自然的感觉，喜欢把自己的身影留在大自然的某个时刻，留着最幸福的瞬间。

大学刚来的时候，寝室人就有很买了相机，接二连三的很多我们设计系的同学都买了相机。

但是随着时代日新月异的发展与创新，摄影也在发展，出现了很多胶片机，数码相机，就连现在手机都很拍出很好的摄影效果，这充分说明了摄影在当代的社会是一种流行’时尚是生活中必不可少的一个模式。

这更而对于我们用脑子去创作的设计生给予了更加简便的方式。

摄影与设计他们共同承但这一种信息传达任务,并且有着相同的审美要求,是互相联系互相影响的。

我们在刘冰老师的讲解下，渐渐的懂得了一些关于摄影的原理,曝光过程，后期制作等并通过搜集资料慢慢的了解了摄影的历史，越来越清楚的知道了摄影对于设计的重要性，摄影与设计是有着极强的关联性的，很多时候，这种关联性在艺术上是一直延伸下去的。

尽管设计和摄影在它的发展过程中从技术、材料、结构、表达方式和主题思想上不断更新，不断进步，但同为平面艺术，其相通性就是无论技术手段如何改变，技术都是服务于画面中的各个组成元素，最终都是一副图画。

我们在创作设计时，时常很多时候都借助摄影来完成某一副作品，比如我们学过的版设设计广告设计等都和摄影息息相关，大部分都要通过相机来完成一副图片，然后再用设计加工制作。

很多时候我们都是用相机随意的去拍摄某些自己喜欢的画面，自从慢慢的了解到摄影，现在在去拍摄某些画面时，都能很专注的去拍摄，与曾经有着很大的不同。

这些图片通过专业拍摄之后，能更好的在设计画面制作中产生更大效果。

在艺术中，设计对情绪的影响，以及设计美给人愉悦的感受，这一点设计和摄影语言表达上的应用是相同的。

艺术家在每一色块、每一笔触中赋予的精神性，可以经历时代的洗礼。

在现代，设计和摄影的关系更加紧密，我们常常可以看到从摄影家转行为设计师或者画家，或从设计师转行为摄影家的事情。

在数字技术发展的今天，摄影已经具有强大的生命力，并且在表现手法上日趋多样化。

设计是摄影的姊妹艺术。

设计的很多基本功，如对画面的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，对于摄影也是通用的。

有设计基础的人进入摄影可在很多方面轻车熟路、事倍功半。

特别是当设计者在摄影过程中、包括后期处理影像时，设计者会因对设计特性的擅长而将技法溶入到拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉。

达到那种随性所欲的感觉
. 摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的设计与绘画的浸染，并且从文学、戏剧、音乐、建筑、雕塑、书法等艺术中吸取了自己所需的东西。

然而，
它既没有被设计或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，却给我们创造了许多精神财富。

相反这些对姊妹艺术营养的吸收对于增强摄影的生命活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段与形式，以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。

所以摄影在更大的程度上给予设计以及其他专业，都有很大的联系。

所以我们在学好设计的同时，来更大程度上去发掘。

理解摄影，这都我们以后的学习会产生更好的效应。

我们在这个月学习摄影这门专业，让我们慢慢的了解到了摄影的真正意义。

显然，摄影与设计之间的相互交流、影响、渗透、融合，不仅创造出更多的艺术形式与风格，展现出多姿多彩的艺术风貌，同时相互间的吸收、补充、交融，对强化艺术的表现力、丰富形式结构的多样化、扩大表现领域与画面容量、提高作品的艺术深度以及拓宽人们的审美观照，有着十分重要的文化意义和美学价值。

摄影画面是以视觉传达为主要形式。

它的图象化使它具有简洁,明快,易引起注意和易于记忆的特点,而这些又几乎是广告视觉传达的重要规律。

苏珊·桑塔格是美国著名的小说家，她并不是什么专业的摄影理论家，不过她对摄影的论述却是与现代性问题交织在一起的，成为20世纪下半叶对摄影作出最精彩论述的理论家之一。

她的《论摄影》以摄影的眼光解读世界，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”，但书中却没有多少摄影术语，在广泛意义上，它只是一部经典文艺批评和文化批评著作，它主要深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与设计的互相影响、摄影与真实世界的关系、摄影的捕食性和侵略性等等。

从中的感觉，摄影在设计中都展现出更好的更完美的表现形式。

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对设计图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在设计不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了设计艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,设计是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了设计创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对设计创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。

而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。

同时,摄影技术的发展与运用,能够为设计创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,设计创作艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。

所以我们要认真的理解摄影，摄影对于我们以后的生活都会产生很大的影响。

在摄影和设计之间的关系中，我们渐渐的清晰了摄影对于设计的重要性，这更有利于摄影界与平面设计界的融合，它属于平面设计领域。

将这一范畴纳入平面设计领域可以拓展摄影人的艺术思维，让一部分摄影人与平面设计领域亲密接触，让他们在影像后期处理技术方面有更好的学习交流对象，提高他们的“PS”技术与他们的影像处理技巧，将好的设计理念表现于影像设计作品中，也有利于摄影界与设计界这两者（一个是影像提供者，一个是影像使用者）之间的协调发展，密切他们之间的联系，摄影界为设计界提供最好的影像作品与素材，设计者发挥摄影者所“摄”的图像最大的效用。

不知不觉的我们的摄影课程的外出拍摄过程已经结束了，拿着自己还算满意的照片，然后再经过我们所谓的PS进行加工制作，一张张充满生命的图像，就
那样展现出来，以往都是我们在网上找一些图片，然后用PS或者设计软件，进行加工制作，而现在我们更了解的摄影，可以用相机去拍摄我们自己喜欢的东西，那种属于自己的设计成果，放在心里依然是自豪的。

我们设计学生能够通过刘冰老师对摄影的理解和认识，我们觉着这是一种很大的收获。

通过对摄影的了解与认识，在对于我们学设计的学生看来，这个课程无疑对我们在今后的工作中都起到很大的作用，我们应该去重视摄影给我们带来的惊喜与意外，这种意外或许是你走向成功的基石。

摄影与设计他们是一个共同和谐的整体，在这个日益发展的世界里，我们更应该如此认真的去认识二者发掘二者。

应为他们折射出了这个世界的绚丽多彩。