于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心 脏跳动、四季与昼夜的交替等等，节奏本来是表示时间上有秩 序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态 要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态 的连续性，从而在心理上产生节奏感。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数 的变化间隔，赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变 化，产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的 机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶 的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到 密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中 的升华。
美术作品的形式美
欣赏下列一组图片，体 会作品美在哪里？
形式美包含两个方面：一是 指构成作品外在形式的物质材料 的自然属性；二是指这些物质材 料的组合规律有意味性，如线条、 色彩、形、体等的组合。
美术作品中的美术语言，不 是孤立存在的，它要构成美术的 整体“文章”，就必须符合美术 语言的“语法”，即： 比例与尺度、对称均衡、对 比调和、多样统一、节奏韵律等 形式美的法则。
多样统一
变化和统一是一种最普遍的形式美法则，整 个宇宙都是被这一法则包含。在艺术作品中，由 于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化， 但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一 于一个中心或主体部分，变化中孕育丰富，统一 中含有协调。
美就是和对立和谐统一的结果。多样统一的 法则是对其他形式美法则的概括，它是各种艺术 门类必须共同遵循的总的形式美法则，也是自然 科学和社会科学中辨证法规律在审美活动中的表 现。
比例与尺度
任何美术作品的形式结构中都包含 着比例与尺度。目前公认古希腊发现的 黄金比率最美，我们将近似0.618:1这 个比例关系的2：3、3：5、5：8都认 为是符合黄金比，能在心理上产生比例 美感。达.芬奇说：“美感应完全建立 在各部分之间神圣的比例关系之上。”
拉裴尔 西斯庭圣母
蒙特芳丹的回忆 柯罗
对称均衡
对称均衡所体现出来的都是一 种平衡美，强调这种法则，一方面 是为了视觉上的平衡感，另一方面 是人的心理总是自觉的追求一种稳 定而安全的感觉。
对比调和
对比就是让不同的因素在矛盾中相互吸引、相 互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美 感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、 方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等， 都可以形成对比。 调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是 指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性 或调和的配比关系。 对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调 和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。