一・ 旧石器时代; A 洞窟艺术壁画：表现内容皆以动物为主，手法写实而生动 （1）法国南部的拉斯科洞窟。

拉斯科洞：发现于 1940年，描绘大量野牛、驯鹿 和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。

充满粗犷的原始 气息和野性的生命力 ⑵西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞： 1879年，一位西班牙工程师带着 女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达 300 米，洞内顶部绘动物 20余只。

最突出的是长达 2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤 后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏，更加细腻。

壁画《受伤的野牛》 。

B 器物艺术：迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕 和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的 威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯” 。

《石维纳斯》。

法国：劳塞尔的《持牛角的维纳斯》 二•中石器时代的美术；冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

拉文特 岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动 物的运动和速度为特点， 把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式， 以拉长的四 肢和夸张的动作强调动势， 表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性 和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3•新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。

法国：布列塔尼半岛的巨石列。

英国：索尔兹伯尔的《环形巨石 群》 三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

1•苏美尔---阿卡德美术（3500B.C-2000B.C ）;雕刻：《萨尔贡青铜像》 浮雕：《纳拉 姆辛石碑》建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

2•古巴比伦时期 （1900 B.C-1600B.C ）浮雕：《汉漠拉比法典石碑》 3•亚述时期 （1000 B.C-612B.C ）浮雕：《垂死的母狮》 4.新巴比伦时期 （612 B.C-539B.C ）建筑：《伊什塔尔大门》 古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术” 。

1•早期王国时期（前 3200 —前2680） 2•古王国时期（前 2680 —前2300） 1. 古王国美术雕刻程式（法则） 眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2•写实主义的杰作：《狮身人面像》《门考拉与妻立像》《村长像》《书吏像》《阿赫 纳顿立像》《诺菲尔蒂》 3•建筑 A.中王国美术（前2134 —前1778年）：门图普太普享殿。

吉萨：金字塔群（胡福、 哈夫拉、门考拉）原始美术古代两河流域美术古代埃及美术(1) (2) (3) (4) 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直观众； 根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色,B.新王国美术（前1567 —前1085）:卢克索神庙和卡纳克神庙。

4.浮雕壁画浮雕壁画的形式法则：平面装饰风格A浮雕：《纳米尔石板》B壁画：《群雁图》《三个女乐师》希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

1 •爱琴文明（3100-1200BC）: •希腊文明的前奏：（1）克里特岛文明：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、（2）迈锡尼文明：狮子门、（3）季克拉基斯群岛文明：裸体雕像。

2古希腊艺术一般按历史发展分为四个阶段:1•荷马时期1200-700 B.C :荷马时期最早造型艺术是几何形陶瓷（底比隆陶瓶）造型简单，用于敬神和陪葬。

“几何风格时期”一一古希腊美术发展的“黑暗时代2•古风时期（700-500BC）；古希腊时期是希腊艺术的形成期，主要成就是建筑、雕刻和瓶画A瓶绘在古风时期盛行，大概经历过三个时期：“东方风格” 盛行于公元前7世纪。

它最突出的例子是一个科林斯式陶瓷，上面有东方血统的怪兽，用雕刻线暗示形体和质感，并用红色、黑色和淡黄色形成色彩。

陶器黑绘风格（代表作古代希腊美术《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。

和红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。

B希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

多利安式由强悍刚毅的多利亚创造的。

巨大的石灰柱粗壮有力、庄重有力，由上而下逐渐缩小，中间略为突出，既显挺拔严谨之势，又免除视觉误差。

奥林匹亚的“赫拉神庙”、“宙斯神庙”和科林斯的《阿波罗神庙》是多利安柱式最典型的代表。

奥尔利亚式和多利亚式迥然不同，爱奥尔利亚式则表现出优美典雅、精巧华丽的品格，富有女性的柔和秀丽之美。

最为显著的是柱头的涡卷形的装饰，有左右两个涡卷的单式柱头，也有四面都带涡卷的复式柱头，华丽灵巧而富有动感。

奥尔利亚式形成于古风时期，盛行于古典时期，代表性有雅典卫城的《胜利女神庙》以及古风时期以弗所的《阿尔忒密斯神庙》。

科特林式是在奥尔利亚式衍化出另外一种新的风格。

它的主要形式是柱头的装饰华丽，柱身细长挺拔，。

柱头由两排毛茛叶饰，每排8片，其上又伸出8支花茎，并拖出涡卷状花蕊，显得十分高贵雅致。

典型的代表是雅典《列格拉得音乐纪念亭》 C 雕刻：：早期作品的人物形象静止，面部庄严，头饰近似埃及风格，有着东方艺 术的痕迹 后来出土的《赫拉》，也是静止和直立的形态，但衣纹表现很有特色，透 过衣服可以感觉到人物饱满的肉体。

德菲尔发现的《可列奥贝斯》是古风时期的一 件男裸雕像。

虽然还是有不少笨拙之处，但对人体的构型已经有了一定的变化，身 子不再是圆柱体。

面部大都带着一种永恒的微笑，人们把这种微笑叫“古风式的微 笑”《拉斯帕的骑士》 3•古典时期；500-300 B.C A （ 1）雕刻；米隆《掷铁饼》；选择了认为在运动中最紧张前的一瞬间，概括 了整个运动的一个最突出的姿态，表现了运动的连续性。

脸部的安静和身体的 紧张取得了巧妙的和谐。

放的盾上刻着）《众神和巨人作战》、《希腊人和阿玛戎之战》 《命运三女神》，风格 典雅、宁静，她们飘动的姿态和飘动的衣裙以及在裙饰下面的优美形体，如同音乐 一般的和谐。

波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人） ，写了《法则》一书，系统 地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1： 7。

（3） 古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》 、则把英雄人物刻画成有普 通人的性格和趣味。

流畅的曲线、柔和的造型使他的雕像充满了生活的乐趣。

《萨 提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯《尼奥贝群像》 （4） 古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 B 建筑：菲迪亚斯：《雅典卫城》（巴底农神庙）；埃皮达鲁斯《露天剧场》 4•希腊化时期300-30BC 代表作： 《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头， 女神的衣服紧贴身体向后扬起， 张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪 迈的心情。

衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了 人物的感动和生命力。

《拉奥孔》是这一时期的代表。

塔取材于特洛伊战争题材，具有极强的悲剧性情 节，表现了人体的运动、解剖和人物痛苦的情绪，追求外在的戏剧化效果，是典型 的希腊化作品。

《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》生动的刻画出来异族战 士的强悍和垂死时复杂的 《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两 种风格。

既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。

以其空间的 体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

《胜利女神》 1. 王政时期800-500B.C 雕刻《母狼》 2. 共和时期500-30B.C 3. 帝国时期30 B.C-476雕刻《奥古斯都》 建筑拱券结构《迦德大桥》 《科洛西姆 竞技场》《万神庙》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》 1. 中世纪476-1452 概念？为什么被称为“黑暗的中世纪” ？基督教美术的特征（与 古希腊美术比较） 2. 巴西里卡式5TH - 9TH 建筑《圣玛利亚教堂》 3. 罗马式9TH -1TH 罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体古代罗马美术欧洲中世纪美术欧洲文艺复兴时期的美术（意大利文艺复兴时期的美术）（尼德兰文艺复兴时期的美术）细密画（德国文艺复兴时期的美术）版画仃、18世纪欧洲美术（意大利美术）系。

厚墙，教堂前后往往有塔楼。

《比萨大教堂》4;哥特式 12TH - 15TH ;①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。

玻璃画装饰成为重要组成部分。

②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。

5•拜占庭式5TH - 15TH《圣维他尔教堂》；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

拜占庭帝国就是东罗马帝国。

建筑主要是罗马风格的继承。

圣索非亚教堂是杰出代表。

建于532- 537年。

内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。

1.意大利美术；A开端：特点：“佛罗伦萨画派” 乔托：《逃亡埃及》B早期：（1）佛罗伦萨3位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》、《纳税钱》（2）早期的美术；特点：：美术与科学结合，研究科学透视、解剖、明暗、绘画技法。

（3）佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗•波提切利：1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材 2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

《维纳斯的诞生》《春》C兴盛期（1）特点：古典绘画法则的确立，名家辈出，是欧洲美术的第二次高峰（2）代表人物以及作品 a达•芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。

b米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。

c拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。

（3）威尼斯画派；乔万尼•贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。