西方近现代艺术之我见（论文）年级：美教10-1学号：20101001141032：戴晓妍专业：美术学指导老师：王凡时间：2013-6-8目录第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术- 影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二章西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义结论致第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。

西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术。

从这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。

正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。

”从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。

确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

西方现代美术，是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。

背景1一战2俄社义革命，兴起3二战，美争霸4工业科技5全面否定传统6思想活跃导致混乱。

大致分为两个阶段：1.20初到-1945二战结束2.1945至今现代主义-后现代主义后现代美术：50年代以来，欧美各国前卫美术思潮的统称。

后现代艺术的所有流派中，行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。

也是最有意义的两个流派。

中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，他们认为行为艺术只是一种表演性行为，或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。

其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜1.2 西方现代艺术的产生和发展现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我在精神为追求。

绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。

西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

因此艺术的价值观与传统决裂了。

所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。

现代美术的发端是从印象派开始的。

现代主义的衰退及后现代主义艺术的出现艺术准确的再现自然,一直是西方美术的规,这种思想在文艺复兴时期得到极大完善,后又经古典主义达到高峰.现代主义有没长的历史,它有强有力的开路先锋和思维敏捷的思想家,这几乎有一个世纪之久.现代主义绘画作为一种风格,一般来说像于19世纪40年代中期马奈的作品《草地上的午餐》,其实这幅画现在看起来是一幅很平常的作品,当时他也没有离经叛道的动机,但却打破了西方传统绘画的焦点透视法则,在西方艺术史上具有里程碑似的地位. 现代艺术是西方工业文明的产物,它随着科学技术的发展而发展.19世纪以来,艺术上的每次革命,都伴随着哲学、科学、政治、经济基础的变革.现代艺术以科学代,利用科学技术的成果,分享科学的方法和逻辑,在作品中追求结构秩序的条理性,思维的明晰和逻辑性,材料媒介的合理化.工业文明给整个西方社会带来极端丰盈的物质生活,使人们进入崭新的现代生活方式中.这给艺术家带来一套全新的感觉、理解和冲力。

，1.3 西方现代艺术- 影响缘由社会原因。

现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。

社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。

因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。

人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。

如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。

正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。

这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。

思想原因。

现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。

有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权思想体系；还有各类教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、学和自然科学思想体系。

其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。

这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。

艺术自身的原因。

现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。

早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。

毕加索在绘画风格上探索较多，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。

在第二次世界大战爆发后，他目睹西班牙弗朗哥法西斯政权与人民为敌的残酷现实，他画了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，还画了一幅震荡画坛的巨画《格尔尼卡》，由此获得世人的称赞与尊敬。

斯基是抽象派绘画的代表，在他实践抽象绘画较成熟的时候，他写出《论艺术的精神》一书，提出艺术创造是“在的需要”，强调以点、线、色彩和抽象造型来表达思想，传达感情的艺术主。

他的这些理论，为现代艺术无理性思维向社会交了一份较好答卷，弥补了一些现代艺术家反理性的不足，也为我们更好的认识现代抽象艺术，提供了一把打开心锁的钥匙。

1.4 西方近现代艺术的特征20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。

1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和在情感。

1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。

抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。

杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。

此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。

其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。

代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。

代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。

代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

除上述之外，可以归入现代艺术畴的还有偶发艺术、艺术等。

其许多艺术活动已经超出了美术的围。

特征：1.背弃古典传统，表现为古典的艺术观念，表现方法风格面貌，审美趣味等方面的决裂。

2.反对客观地模仿再现，多从艺术家主体出发，表现其观念意识，感悟感情，潜意识，白日梦等等。

3.创造个性语言，现代艺术家大都强调个性化，创造具有个性特征的语言和表现手法，即使是统一画派的艺术家，也常常表现出不同的语言风貌。

4.偏执独特风格，现代主义艺术家均有创造独特的，具有视觉冲击力的风格为要务。

5.热衷多样探索，不断探索新的表现领域和方法，大多数艺术家呈现出鲜明的阶段性风格差异。

很难以一种主义其一生的艺术风格和贡献。

后现代美术的特征：1.突破畴，打破艺术与生活的界限。

2.主多元素，承认多中心3.从形态学畴转向反方法论，用艺术表白多种思维方式4.与工业机械结合5.从强调主观感情转向客观世界6.主平民化，广泛应用大众传播媒介。

第二章西方近现代艺术流派的产生和分类2.1 现实主义的产生及发展兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。

这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的畴。

无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

这样的创作往往被统称为写实。

遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。

与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。

人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。

我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的少女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。