代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。

浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。

古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。

2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。

3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。

4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。

俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。

《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。

毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。

6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。

7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。

现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。

现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。

名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。

幕间芭蕾：1661年，著名喜剧作家莫里哀推出了自己著名喜剧《讨厌鬼》，由于他的剧团演员不多，因此，请了宫廷作曲家和芭蕾大师吕利为该剧的幕与幕之间增添几段芭蕾，以便喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，幕间芭蕾由此应运而生。

喜剧芭蕾：芭蕾便道家和喜剧作家一样，也为一直缺乏出类拔萃的演员而苦恼，因此，他们将一部部的芭蕾舞剧的各幕或长拆散开来，然后再分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由于这种芭蕾与喜剧的互补性结果—既增加了戏剧的观赏性，有强化了芭蕾的戏剧性，由此喜剧芭蕾这一新的表演形式诞生了。

性格舞：就是根据芭蕾舞剧的内容和形式需要，再创作并表演的一连串各类异国情调的民间舞。

这些舞蹈具有渲染气氛，烘托场面，丰富色彩和推动情节的作用，通常叫做外国民间舞。

现代舞之母：邓肯被称为现代舞之母，其提出的顺应自然的“自由舞蹈观”，身心合一的“表现舞蹈观”和超越历史文明的“未来舞蹈观”中所体现出的“人文精神”，突破了传统古典芭蕾的束缚，引发了舞蹈文化全面、真正的复兴——一种回归生命、高扬生命并表现生命的复兴。

芭蕾的狭义与广义：广义概念---戏剧情节贯穿的舞蹈或舞剧的表演形式.狭义概念---由意大利诞生、在法国形成规模，有一定技术规范和审美要求的一种特定的舞蹈形式。

芭蕾的四大起源：古希腊舞蹈,古罗马拟剧,中世纪杂耍艺术及意大利的职业喜剧.杂耍者：中世纪流浪艺人的一种。

他们能歌善舞，往往拿着道具（盘，碟，刀，枪，剑）跳舞—这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高简答：1.意大利早期芭蕾的源头是什么？它们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？答：15世纪是欧洲文艺复兴的伟大历史时期。

人们的创造力在遭到多个世纪的压抑后，终于积蓄了足够的勇气和力量，去冲破宗教观念与陈规陋习的层层枷锁。

各种文化艺术形式则趁着这个思想解放的热潮，以空前未有的活跃脱颖而出。

舞蹈作为“一切艺术和语言之母”作为最原初，最本质，最直接，最刺激人的人类表情方式，理所当然的成为其中的先锋分子，并自然而然的博得最懂得意大利贵族之青睐。

芭蕾艺术源远流长，在萌芽阶段，它吸收了各种不同的养料。

其主要有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。

2.第一部“真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的?他的表演形式有哪些特点？答：14世纪始，随着新兴资产阶级的出现，欧洲的历史开始从封建社会向资本主义社会过渡。

资产阶级作为一个新兴的阶级，欲摆脱中世纪教会套在人们身上的精神枷锁，在古代遗存中闪烁灿烂光辉的古希腊文化中，找到了文艺复兴运动产生和人文主义思想体系建立的基础。

希腊人追求精神快乐、追求憧憬美好、敬畏大自然、崇敬神灵，他们提出了尊重自然、尊重现实的模仿说；希腊人追求人体美，崇拜健美敏捷的人体，人们不怕裸露自己的身体，在竞技场上、在庄严的神庙祭祀礼仪、在神灵的面前展示健美的体魄。

人文主义思想应运而生，在人们把个性自由、理性至上和人性全面发展的作为生活理想跃跃欲试之时，文化艺术复兴的时代也随之而来，芭蕾就在这个时候诞生了……古典芭蕾舞艺术的代表作为《皇后的喜剧芭蕾》，这部作品诞生于1581年，由于它是音乐、舞蹈、诗歌朗诵表演和杂耍艺术综合在一起的比较完整的综合性表演，因而被西欧史学家们公认为是世界上最早的一部芭蕾。

“芭蕾”这一词，也从这个时期开始正式使用。

无3.法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面做出了自己的贡献？答：吕利(音乐家)、博尚(舞蹈家)、莫里哀(剧作家)他们共同确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步博尚是路易十四的舞蹈教师。

1653年他和吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。

1661年在莫里哀的喜剧芭蕾《讨厌鬼》中编排插舞，把各式各样滑稽的闹剧人物用舞蹈形式表现得惟妙惟肖。

1664年他编导了《乔装的爱神》。

1666年编导《酒神的凯旋》，全面显示了他作为舞蹈编导的才能，因而国王授予他“御前编导”的称号。

1661年国王任命他为皇家舞蹈研究院院长，在长期的艺术实践和教学中，他使芭蕾技巧和训练规范化，脚的5个位置就是由他确定下来的。

吕利，少年时期即从意大利受聘到法国任宫廷乐队小提琴手，同时他又是一位喜剧舞蹈演员。

1653年，他谱写了《卡珊德拉》的音乐，被提升为宫廷器乐作曲家。

1661年，为《讨厌鬼》谱写舞蹈音乐，获得成功，被提升为宫廷音乐总监。

吕利发展了歌唱芭蕾这一形式，这种形式很象一些独幕插舞表演会，每一段插舞之前都有一个歌剧场面，戏剧情节经常是互不联贯的。

国王曾任命他为皇家音乐研究院(即巴黎歌剧院的前身)院长。

吕利的歌唱芭蕾大都取材于神话故事，著名的有《爱神和酒神的节日》(1672)、《狂欢节》(1675)、《爱神的凯旋》(1681)、《和平牧歌》(1685)。

歌唱芭蕾这一形式是芭蕾开始进入剧场的主要形式。

18世纪下半叶J.G.诺韦尔的情节舞出现之后，芭蕾才逐渐脱离歌剧成为一门独立的戏剧艺术。

莫里哀的第1个喜剧芭蕾《讨厌鬼》，突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏剧的道德寓意手法，以舞蹈为手段，刻划了现实生活中形形色色的讨厌鬼。

这是使舞蹈戏剧化的成功之作。

此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，其中最为著名的有《贵人迷》(1670)、《逼婚》(1664)，都以舞蹈为刻划人物性格的手段，以舞蹈场面烘托戏剧气氛。

通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，3者有机地交织起来，成为整体，构成了莫里哀的喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世的舞蹈编导提供了可贵的经验。

4.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？答：5..彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。

被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。

既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.6.启蒙主义文艺思潮对前浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。

启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。

这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。

18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。

总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。

7.为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家“？他的主要理论思想是什么？他受到哪些前人的影响和启发？答：1760年诺维尔的理论著作《舞蹈和舞剧书信集》分别在里昂和斯图加特出版。

他主张舞蹈要模仿自然(即生活)，以自然为范本；艺术要美化自然，但又不歪曲它。

他提出舞剧是一门独立的艺术，应在艺术大家庭中享有平等的地位。

舞蹈家应用自己的艺术手段去揭露和鞭挞恶习，颂扬和褒奖善行。

舞剧必须与一切戏剧演出同样具有戏剧情节，形式的诸要素——舞蹈、哑剧、音乐、美术设计等均应为体现内容和刻画人物性格服务。

他首次提出“情节芭蕾”的概念，他既反对空洞无物、炫耀技巧的舞蹈，又提倡利用舞蹈作为舞剧的主要表情手段。

他的这些精辟的见解，为现实主义舞剧理论奠定了基础，对后世产生了深远的影响。

1776年，他被聘为巴黎歌剧院首席舞剧编导。

他的革新主张一直遭到保守势力的强烈抵制，所以未能在舞剧创作实践中得到充分的体现。

他在1797年后，隐居乡间，潜心著述。

他一生编导过100多部作品，但由于历史条件的局限一部也没有保留下来，只有他的学生多贝瓦编导的、在一定程度上体现了他的改革思想的舞剧《关不住的女儿》至今还在许多国家的舞台上演出。

理论著作《舞蹈和舞剧书信集》使诺维尔的名字载入舞蹈史册，被后人称为“18世纪最伟大的芭蕾改革家”。