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美国动漫史

第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。

1907~1937年是开创阶段。

1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。

这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟,沃尔特·迪斯尼等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等,1911年,麦克凯作出生平的第一部动画片,内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。

他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人,也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年,他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》,都代表出当时动画最高艺术水平,并且取得了良好的商业效益。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>(1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片,交由派拉蒙电影公司(Paramount)发行,风靡全球。

Fleischer Studios拍了108集,1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄,至1957年停止,拍了126集。

)等。

沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举。

米老鼠和唐老鸭的诞生,给华特•迪士尼带来了极大的成功。

迪斯尼成了名人,邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个,他本应该好好享受自己的成功,可是他对这些并不看重,在他的心里,正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。

那时,动画片一直被看作是电影界的“小儿科”,其长度大多在8分钟左右,只能作为故事片前面的加映,不能做为专场演出,这是迪士尼所不能甘心的。

“难道拍摄动画长片是不可能的吗?难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗?我倒要试一试,一定要拍出一部动画故事片来!”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。

大家都认为迪士尼疯了,在一片反对声中,迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。

在《白雪公主》的拍摄过程中,除了技术问题外,最大的困难是资金短缺。

动画片的拍摄成本非常高,由于迪士尼不惜花钱也要保证质量,所以,影片的拍摄成本直线上升,50万美元的预算很快就被突破了,接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去,而影片的最后完工仍然是遥遥无期。

制片厂的钱早就花光了,迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款,美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷,迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。

已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。

罗森堡心里也没有底,于是他决定向好莱坞的电影界人士请教:“请告诉我,动画片《白雪公主》能成功吗?我是否有必要继续提供贷款?”面对迪士尼不断地要求贷款,罗森堡感到惊恐,他要求在进一步发放银行贷款前,要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片,于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后,为罗森堡安排了一次非公开的放映。

放映结束时,非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制,并对华特•迪士尼说:“这部影片会使你赚大钱的。

”1937年12月21日,由迪斯尼公司历时3年,花费近200万美元全力打造的全球首部动画长片(剧场动画)《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)在美国洛杉矶哥特圆环(Cathay Circle)戏院上映。

首映当天,好莱坞的大人物们悉数到场,为华特•迪斯尼助阵造势。

观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服,大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已,为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。

在长达84分钟的影片放映结束时,全场响起雷鸣般的掌声。

上映后仅六个月,《白雪公主》就帮助迪斯尼公司还清了全部债务。

首轮发行总共获得800万美元的收入。

要知道,当时每张影院门票的价格仅为0.27美元,儿童票仅售10美分。

能够取得如此卓越的票房成绩,堪称奇迹!《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖,这是动画影片首次获得这一奖项。

主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像,用以表彰华特•迪斯尼为动画电影作出的创造性贡献。

“迪士尼蠢事”最终帮助华特•迪斯尼迈上了事业的巅峰。

经典作品《白雪公主》不仅标志着迪士尼在商业上的最高峰,且在电影史上占据着重要地位。

完美的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩让观众身临其境地进入到白雪公主的奇遇中去。

《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品,采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。

独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同,从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。

影片在1938年的威尼斯国际电影节上获“最佳艺术奖”,同时获得第11届奥斯卡特别金像奖。

继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。

查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

观看《白雪公主》1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。

此时,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。

80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如《黑神锅传奇》等。

80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

1989年——至今是美国动画的第二次繁荣时期。

1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。

这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。

20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。

美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。

它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。

多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。

人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。

2003年的《海底总动员》2004年的《超人总动员》2006年的《赛车总动员》2007年的《料理鼠王》2008年的《机器人瓦利》2008年的《功夫熊猫》等一系列电影奠定了美国动画在世界舞台上的霸主地位。

美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2009年的斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。

美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向美国动画公司介绍:美国的动画市场非常成熟,并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。

在世界动画史上,美国动画占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

它拥有比较成熟的商业动画运作模式,众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。

所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展,我们以这些著名的动画公司的发展为主线,因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1)迪斯尼公司80年前,沃尔特?迪斯尼以40美元起家,为人类开创了“动画世界”,“迪斯尼”这个“儿童娱乐王国”从此经久不衰:儿童影视娱乐产品风靡全球,游乐园步入欧亚,专卖店每天吸引2.5亿顾客。

去年该公司盈利250多亿美元,总资产超过436亿美元。

这个以孩子和家长为主要对象的文化产业巨人的成功秘诀在哪里?最近,本报驻美国记者带着这个问题走进了迪斯尼。

“我讨厌只为了赚钱而去做事,当然你也不能说我不重视金钱,我对金钱只有一个看法,不要把它堆在那里,而要用它去办些有益的事。

”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日,沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。

少年时期他以卖报纸为生,但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。

一战爆发后,年少的沃尔特结束了他的学生生涯,开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束,沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年,时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞,创立了属于自己的动画创作工作室,开始了艰苦创业的历程。

1925年7月,25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂,拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。

同年,迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。

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