蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！蝶恋花①【宋】柳永伫倚危楼风细细，②望极春愁，黯黯生天际。
③草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，④对酒当歌，⑤强乐还无味。
⑥衣带渐宽终不悔，⑦为伊消得人憔悴。
青玉案元夕[辛弃疾]东风夜放花千树，更吹落星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《三种境界》古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
"此第二境也。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
"此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
"第一境界:晏殊《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处!第二境界:柳永《蝶恋花》伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第三境界:辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
王国维在1908年发表《人间词话》，是文艺批评类著作。
他利用了传统的诗话形式，而论及的内容达到近代美学理论的高度，是"取外来之观念与固有之材料互相参证"的作品。
他在《人间词话》中标举了"境界说"。
境，中国古代文艺评论家也运用过这些词语，如宋朝严羽的"兴趣"、清朝王士桢的"神韵"、袁枚的"性灵"诸说，但都是就风格、技巧而言，王国维则提到美学的本质论高度。
他说："然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出'境界'二字，为探其本也。
"①"词以境界为最上。
有境界则自有高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
"②这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。
"境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
"③境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。
在这一美学理论的指导下，王国维提出了四个关系。
第一是"自然"与"理想"的关系。
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，然所写之境，亦必邻于理想。
④诗有写实派和理想派，写实派是将客观事物真实地描写出来，理想派是着重于虚构、主观的想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为其基础。
因此，大诗人所造的境，必合乎自然，又邻于理想。
合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实地描绘出来，有如诗中的"赋"，直书其事。
而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的"比"、"兴"，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。
王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景情互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。
他举了元朝马致远的《天净沙》小令："枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
"评价为"纯是天籁"①，又评为"寥寥数语，深得唐人绝句妙境。
"②这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。
马致远的写作技巧是极高明的，真达到了"其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态"，"其言情也，必沁人心脾"③的境界。
另外，王国维对苏轼《水龙吟》咏杨花评价极高。
这首词的起句是"似花还似非花，也无人惜从教坠"，末尾几句是"春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是离人泪。
"王国维评："咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
"④诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借"风""雨"，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。
这里"我"融入了景物之中了，与物景处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。
王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即"神理"，达到"真景物"，"理念"的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人"忧生"、"忧世"的理想与感情自然渗透在作品之中。
自然与理想，写境与造境，写实派与理想派，合而言之，都应当达到这种境界，便是美。
第二是"入"与"出"的关系。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
①诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
②诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要"入乎其内"，到生活中去。
人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。
诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，"超以象外，得其环中"，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的"内美"，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。
同时，待物化的艺术境界，即在审美主体（作家）蕴藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用艺术形式、手法表现出来，这种表现在于审美主体驾驭艺术形式、艺术手法的能力，这种能力有高有低，这便决定作者在"出乎其外"时能否高致。
因为作者心中的意象是观物、观情的辩证统一，达到最高的境界，有时稍纵即逝，是须臾之物，需用不朽的文字表达出来。
所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。
王国维评论说："南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
其堪分北宋人颉颃者，唯一幼安耳。
"③这里所讲的格、情、气、韵是格调、性情、音韵、气象，四者能烘托出"境界"。
因此，境界包括敏锐的观察能力，深邃的感情，能反映出鲜明生动的形象。
王国维举周邦彦的《苏幕遮》咏荷的词，其中"叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举"。
评说："此真能得荷之神理者。
"①另外，他举冯延己的《南乡子》咏草的词，其中有"细雨湿流光，芳草年年与恨长"。
他评说："'细雨湿流光'五字，皆能摄春草之魂若也。
"②这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷和青草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，也反映了诗人的心境，这便是善入善出的典型例句。
第三是"渐悟"与"顿悟"的关系。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
"此第二境也。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
"此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
"③这是《人间词话》的一段名言，王国维用晏殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。
同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。
这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。
审美主体（作者）对人和物的审美把握，形成待物化的意识客体，第二自然、第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识性的客体（作品），其间有一个渐悟到顿悟的过程。
第一境界是"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
""西风凋碧树"，是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失，挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。
"独上高楼，望尽天涯路。
"这时，便入定，能去体会物之内在本质的美了。
第二境界"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。
这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。
这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。
一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然"衣带渐宽"，又是值得的，殉身无悔的。
第三种境界："众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
"这里说的是顿悟。
经过第一阶段，第二阶段的苦苦寻求，作者能用最明快的语言，将事物玲珑剔透的表达出来，浑如天成。
这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界，获得了智慧。
"众里寻他千百度"，表达了"慧"的寻求的艰辛，"蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"，表达了智慧的顿悟。
诗人在艰苦的寻求中，豁然开朗，灵感顿生，妙语连珠，境显现得光辉耀人，情表达得沁人心脾，这是极不容易获得的一种境界。
在第三种境界，诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉，达到了精神上的愉悦。