音乐与钢琴教学对儿童成长启示美好的音乐是没有国界的。

钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。

从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。

当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。

作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。

艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。

一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。

许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。

不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。

然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。

儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。

如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。

二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。

特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。

柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。

这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。

教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。

二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用第一,家长应起的作用。

当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。

双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。

随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。

如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。

[德]卡尔?威特在《卡尔?威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。

只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。

小卡尔?威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。

孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。

发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。

要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。

从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。

爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。

学习音乐也是如此。

只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。

琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。

一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。

作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。

教师可以把进度差不多的学生进行分组。

平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。

对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。

既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。

第二,教师应起的作用。

儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。

无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。

譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。

在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。

例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。

这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。

三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题(一)要注意儿童的想象力的培养上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。

只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。

这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。

幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。

这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。

把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。

在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。

因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。

其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。

这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。

(二)要注重儿童创造性思维的培养启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。

通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。

教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。

在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。

德国着名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。

可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。

作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。

用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。

例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。

另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。

反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。

(三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。

幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。

在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。

我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。

7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。

也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。

调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。

譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。

因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。

这几种技能,都是最基本的。

因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。

例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。

所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。

许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。

我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。

由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。

从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。

初学者要严格训练“站”功。

如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。

让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。

教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。

应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。

倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。

作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。

“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。

学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。

由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。

这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。

过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。

学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。

教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。

给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。

我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。

让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。

我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。