《舞蹈》实验（实训）2018年9月简要说明学前教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师，要不断提高自身的素质，必须加强自身的艺术修养，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，是学前教育与管理专业学生将来从事学前教育工作必不可少的职业技能。

中等职业学校学前教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作，而不是培养舞蹈演员，在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中，应加强舞蹈重要性的认识，加强舞蹈基本功的训练，培养舞蹈的创新意识。

在学习舞蹈的过程中，充分发挥学生的主体作用，教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编，并学会评价自己的学习效果。

舞蹈实验（实训）教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材，其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强，适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点（例如：敖溪花灯，余庆高矮人舞等）。

在编写本教材时总结了一些教学经验，尽量做到简单明了，让学生能快速的上手，掌握动作和动作特点，充分发挥学生的主动性和创造力。

因此，本指导书主要从舞蹈的基本训练（基本功）、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手，浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准，使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。

目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点，结合学生的特点，在实训过程中对学生进行综合训练。

课程教学以学生为中心，以能力为本位，以完成各学习模块任务为学习目标，让学生在“练中学”。

1、使学生掌握重点名词、概念、舞蹈术语；初步掌握幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育；舞蹈的记录。

2、基训是学习舞蹈的基础，是创作舞蹈的先决条件，学生应牢牢把握本部分的内容，做到动作协调、流畅，能灵活运用。

3、使学生掌握民族民间舞蹈、幼儿舞蹈的风格特点和动作特点。

4、学生在掌握民族舞和幼儿舞动作、风格特点的前提下，利用所掌握的基本功，对民舞和幼儿舞进行创编。

5、培养学生学习能力和创造能力以及团队合作的精神。

二、实训的理论基础在进行具体的训练过程前，要求学生对舞蹈术语、舞蹈名词进行了解，掌握常用的术语和名词；对舞蹈的音乐的理解要符合音乐所实际表达的思想。

三、实训内容1、舞蹈的基本训练2、民族民间舞蹈3、幼儿舞蹈及创编4、民族民间舞蹈的创编四、实训的步骤实验一舞蹈基础理论知识（4课时）实验目的掌握重点名词、概念、舞蹈术语；熟练掌握常用人物符号的记法和常用舞蹈队形的记录方法；初步了解幼儿舞蹈教育。

实验材料多媒体、作业本、笔和时钟实验内容1、舞蹈名词：古典舞、芭蕾舞、民间舞、独舞、双人舞、集体舞、组舞、舞剧、国际标准舞。

2、舞蹈教学常用术语：识记并理解主力腿、动力腿、韵律、身段、节奏、舞蹈动作、造型、亮相、舞蹈语言、舞蹈组合、舞蹈语汇、主题动作、舞蹈构图。

3、舞台方位，常用人物符号以及舞蹈队形的记录。

4、采用多媒体讲解，图片、视频为例，练习的实验方法。

实验步骤1、舞蹈的种类⑶古典舞。

一般指古典风格传统的舞蹈。

⑷芭蕾舞。

法文“Ballet”的音译，是欧洲古典舞剧统称。

起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，我国从20世纪50年代开始得到发展。

⑸民间舞。

各区域各民族用以自娱的来自民间的舞蹈。

例如汉族的“秧歌”（东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌等），蒙古族的“安代”，藏族的“弦子”、“锅庄”，维吾尔族的“赛乃姆”、“多郎舞”，朝鲜族的“果格里”、“农乐舞”，傣族的“孔雀舞”等等。

⑻独舞。

独舞及单人舞。

一般在集体舞中的独舞称为领舞，对个人技巧要求相当高。

⑼双人舞。

由两人表演。

⑽集体舞。

一种是舞蹈表演中的群舞，另一种是动作比较简单的群众性舞蹈。

⑾组舞。

由若干舞蹈组合组成，相互之间相联系，但也有独立性。

⑿舞剧。

以舞蹈为载体，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。

如《红色娘子军》、《丝路花雨》。

欧洲古典舞剧统称芭蕾。

⒀国际标准舞。

体育舞蹈，国际性的竞技舞蹈。

包括10种舞蹈，分为现代舞和拉丁舞两类。

现代舞源于欧洲，由宫廷走向社会，发展为群众性的社会舞蹈。

拉丁舞源于拉丁美洲，有着严格的规范和规则.华尔兹源于德国，节奏为3/4拍现代舞探戈源于阿根廷，节奏为2/4拍狐步源于英国，节奏为4/4拍国际标准舞快步源于美国，节奏为4/4拍维也纳华尔兹源于奥地利，节奏为3/4拍伦巴源于古巴，节奏为4/4拍恰恰恰源于墨西哥，节奏为4/4拍桑巴源于巴西，节奏为4/4拍或2/4拍拉丁舞 帕索多不里（斗牛舞） 源于法国，节奏为2/4拍或6/8拍加依布（牛仔舞） 源于美国，节奏为4/4拍在介绍舞蹈种类的时候，配合视频在多媒体上进行讲解，要求学生注意个种类的特点。

2、舞蹈教学常用术语⑴主力腿。

在做动作时支撑身体重心的一条腿。

⑵动力腿。

相对主力腿而言。

⑶起泛儿。

也叫“起势”，做动作前的准备姿态。

⑷韵律。

舞蹈中人体自然地欲左先右、动静、高低等辩证的规律。

较难掌握的动作因素。

⑸身段。

舞蹈中形体动作的统称。

如坐、卧、行、甩袖、亮相等。

⑹节奏。

舞蹈动作的基本要素，舞蹈要配合节奏。

⑺舞蹈动作。

经过提炼和美化了的、有节奏和规律的人体动作。

⑻造型。

雕塑性强的动作姿态。

⑼亮相。

舞蹈中短促停顿做的姿态。

一般用语上场或下场。

⑽舞蹈语言。

舞蹈动作的别名。

⑾舞蹈组合。

两个以上的动作组合成一组新动作。

⑿舞蹈语汇。

不同舞蹈动作汇聚，表达舞蹈主题。

⒀主题动作。

舞蹈中的核心动作，为表达主题，在一个舞蹈中反复出现。

⒁舞蹈构图。

跟具主题处理人与物的关系及位置。

如对称、集中、方形、圆形等。

3、舞台方位，常用人物符号及舞蹈队形记法⑴舞台方位图6点方向5点方向 4点方向⑵常用人物符号。

表示男生， 表示女生。

（阴影部分表示后脑勺，另一面表示面对）⑶舞蹈队形记法实例台前 台中 台后 台右前 台右侧 台右后 台左前 台左侧 台左后 1点方向 2点方向 3点方向 8点方向 7点方向 图1—1上面是舞蹈队形图，编排舞蹈之前，这是很关键的一步，相当于舞蹈的整体框架，先把整体框架设计出来，在往每个队形上加上自己的动作，这种方法有助于快速的编排一个舞蹈节目。

一班一首1分钟55①②③④⑤左右的幼儿舞蹈，只需要设计最多10个这样的队形，而动作呢侧需要11个，当然中间加上主题动作，一个完整的舞蹈作品就创作成功了。

这在今后的幼儿舞蹈创编和民族舞创编中经常用到，需要学生牢牢地掌握此方法。

实验注意事项要求学生牢固掌握舞蹈常用术语、队形的设计，对不明白的问题应该及时的提出来。

作业及考核1、识记舞蹈名词和常用术语以及舞台方位和点数。

随机抽查五位以上同学进行相关的解释。

2、设计十个舞蹈队形图实验二舞蹈的基本训练实验目的基训是舞蹈的基础，在舞蹈训练中是一项重要的训练项目，本项目主要训练学生身体中胯部、膝盖、肩等的开度；四肢以及躯干的柔韧性；对动作的协调、灵活性以及协调能力等。

实验材料音乐播放器、舞蹈服装、电视、摄像机实验内容1、常用基本动作与舞姿，其中包括芭蕾手、脚的基本位置与基本动作；中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作。

2、扶把的基础知识和技能训练。

包括把上活动组合和地面活动组合以及中间训练部分（技巧）。

3、可根据学生的实际情况加强技巧性动作的训练。

实验步骤一、常用基本动作与舞姿1、芭蕾手、脚位的基本位置与基本动作⑴芭蕾舞手的基本位置一位：双手下垂，手心向内，两手靠近但不接触，双手呈现椭圆形。

二位：在一位的基础上，双手向前抬至胃的高度，微微弯上臂肌肉应有力的控制着。

三位：在二位的基础上，两手抬至额头斜上方。

四位：一手在三位，一手在二位。

五位：一手在三位，一手在七位（二位手向旁打开）。

六位：一手二位，一手七位。

七位：两臂向旁打开，从肩肘部到手腕保持很好的一个圆弧形。

手位练习音乐：2/4前奏：双手一位，脚自然站立，眼看8点。

[1-2]双臂慢起二位。

头向左倾，眼看左手。

[3-4]双臂慢起三位。

眼视1点。

[5-6]左臂不动，右臂慢落至四位，头向左倾，眼视右手。

[7-8]左臂不动，右臂打开成五位，眼视右手。

[9-10]右臂不动，左臂慢落成六位，头向右倾，眼视左手。

[11-12]右臂不动，左臂慢打开成七位手，眼视左手。

[13-16]双手掌向下转腕成手心向下，收成一位。

眼睛从8点经过1点看至2点。

⑵脚的基本位置一位：两脚跟靠拢，两脚尖外开成一字，两腿靠紧，大腿内侧外旋，膝盖与脚尖在一条平行线上，，中心在脚趾上，收腹、收臀、立腰、挺胸，双肩下压，眼视前方。

二位：在一位脚的基础上，相隔一脚远距离。

三位：在一位脚的基础上，一脚收至前面脚的中间部分。

四位：在三位脚的基础之上，前脚向前平移至一脚远，两脚平行，前脚脚跟与后脚脚尖在一条直线上。

五位：在四位脚的基础上，前脚收回靠拢。

脚的练习做法：从一个位置过渡到另一个位置时，动作脚的脚尖不要离地，当动作脚擦地到二位时，不扶把的手也随之打开，两脚相隔一脚远的距离。

从二位移向三位：动作脚在二位绷脚、点地，脚跟往前动作脚擦地收回来，把脚跟放在主力腿脚跟的前面。

从二位到四位：动力腿绷脚、点地，把重心移到主力腿上。

动力腿的脚跟往前，脚尖擦地，划1/4圆圈到前面点地，脚跟往前并落地。

同时躯干稍稍往前以保持平衡。

从四位移向五位：动力腿绷紧、点地，重心落到主力腿上。

，动力腿脚尖擦地收回，脚跟往前，直落在主主力腿脚的前面。

2、中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作⑴手型①虎口掌四指伸直微张，拇指向掌心下压，虎口张开。

②兰花掌在虎口掌的基础上，虎口微闭，中指根部下压，贴近拇指，手指长伸，微翘。

③实掌四指并拢向掌心握紧，拇指搭在食指与中指上。

④虚拳同实拳的握法，但拳心为空。

⑤单指在虚拳的基础上食指伸直，并微翘。

⑥剑指在单指的基础上再蒋中指伸直。

⑵手臂的基本形状①山膀位两臂平抬于身旁余略低于肩，掌心向外，虎口掌或兰花掌姿势。

②提襟位双臂弧形提于跨旁，拳眼对准髋关节、离一拳远，倒手腕儿，手虚拳状。

③按掌位以兰花掌为例，臂弧形按于胸窝处，离身体约一拳半远，手心对斜前下方。

④托掌位手臂弧形，手心向额前上方托起。

⑤双扬掌位双手经分掌，两臂伸直至头斜上方，手心相对。

⑥斜托掌位右手扬掌位，左手低于山膀位，手心向上，两臂成一斜线。