比较新古典主义与古典主义美术的差异
1、新古典主义主张古典规范与时代相结合，强调作品的思想价值和现实价值。

2、在题材方面，新古典主义美术强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想。

而古典主义美术多以神话、宗教、历史故事等为表现内容。

3、在形式表现方面，新古典主义美术虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。

浪漫主义艺术特点
浪漫主义艺术旨在推翻古典的形式与法则，将情感从理性中解放出来。

异国情调、生活的悲剧、异常的事件等是浪漫主义艺术家偏爱的主题。

他们视色彩美为绘画效果的重要因素，作品笔触豪放，明暗对比强烈，充分显露出崇尚自由、超越现实的想象和重视内在情感的特征。

现实主义艺术特点
现实主义艺术家反对新古典主义和浪漫主义寄情历史题材和虚幻英雄的做法，认为艺术创作应该以忠实的态度客观纪录、反映真实景物和现实社会。

现实主义艺术家以刻画时代风貌、暴露社会问题为主要目标，作品充满浓郁的时代气息和强烈的社会责任感。

库尔贝
库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于他的个人画展。

库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他倡导艺术的真实，主张师法自然。

由于他的努力，现实主义在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

代表作《奥尔南的葬礼》、《画室》、《石工》等。

什么是“后印象主义”？
后印象主义指19世纪末以塞尚、凡·高、高更为代表的与印象主义相左的绘画潮流。

它是20世纪现代美术各种“主义”的源头。

在后印象主义美术中可以看到形体结构的回归，对色彩内涵及装饰性的重视以及变形手法的自觉运用。

因此通常认为现代主义肇始于后印象主义。

简述塞尚的艺术观
1、放弃传统的艺术观念和法则，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放；
2、找到了物体最真实的本质——结构，将世间万物归结为三种基本形：球体、锥体、圆柱体，追求物体的静态美和结构美；
3、舍弃对光影和物体质感的表现，背离传统的空间透视法则，以色彩的协调与对比塑造形体。

新印象主义、后印象主义与印象主义的差异是什么？
1、新印象主义认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。

2、后印象主义是在观念和艺术实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种艺术新倾向，即主观化倾向，强调抒发艺术家的自我感受，表现主观感情和精神。

简述西方现代主义美术特点。

1、哲学化、理论化。

西方现代主义美术与各种哲学思潮有着密切的关系。

为了准确地反映出自己的哲学思想，现代派艺术家们发展出各自不同的语言符号，而且特别注重理论化的表述。

2、形式主义。

西方现代主义艺术家不仅主张形式具有独立的价值，而且赋予它至高无上的地位。

尽管其中有为形式而形式的偏颇，但却极大地丰富了美术的表现力和我们的视觉感受。

3、创新意识。

几乎所有的主义或流派都是在对其先前艺术家的反叛中发展起来的，这是西方个人主义传统在20世纪的延续和发展。

艺术家越来越强烈地意识到，只有反叛和创新才能证明自己的存在与价值。

名词解释：杜尚
杜尚是达达主义艺术的重要代表，“现成品”艺术的创始人。

杜尚认为艺术家的创作过程并不重要，重要的是艺术家对作品内容和表现形式的选择以及所传达的理念。

杜尚将艺术从传统范畴中解脱出来，被视为战后观念艺术的先驱。

代表作：《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。

考试题型
一、填空；二、单项选择；三、名词解释；四、简答；五、分析论述。

复习重点：
问答题
1、简述古代埃及美术的特点。

2、欧洲艺术的源头为什么会在古希腊？
3、罗马式、哥特式建筑有何特点？
4、谈谈米开朗基罗、拉斐尔的艺术特色。

5、荷兰画派有什么特点？代表画家有哪些？
6、巴洛克艺术有哪些特点？代表艺术家及代表作有哪些？
7、以具体作品为例谈谈现实主义美术特点。

8、简述印象主义的绘画特点及代表画家。

9、什么是“后印象主义”？
10、简述塞尚的艺术观。

11、简述西方现代主义美术特点。

12、立体主义、达达主义、超现实主义的艺术主张如何？代表艺术家是谁？
名词解释
巴底农神庙、克洛西姆竞技场、扬·凡·埃克、普桑、库尔贝、康定斯基、杜尚、波普艺术
分析论述题范例：
以具体作品为例阐述米开朗基罗的艺术特色
米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、建筑家和诗人。

他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情，祖国的灾难、民族的痛苦和艺术家个人思想感情上的矛盾都在作品中留下了深深的烙印。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达。

在艺术形式上，米开朗基罗善于以裸体人物为表现手段，并赋予它雄健有力的“巨人风”。

青年时期为故乡佛罗伦萨创作的《大卫》雕像是他最有名的雕塑代表作，为我们展现了一个筋肉发达、体格健壮、神态刚毅的青年巨人形象。

大卫手握投石器，扭头向左前方怒目而视，全身肌肉紧绷，随时准备迎击来犯的敌人。

这件雕像以其宏伟的尺度、超人的力与美、饱胀结实的形体成为文艺复兴时代英雄的象征。

另外，米开朗基罗以一人之力花费四年半的时间为圣彼得大教堂中的西斯庭礼拜堂绘制的天顶画《创世纪》同样是以神的题材表现人的伟力的旷世巨作。

在长48米、宽13米的礼拜堂拱顶上，米开朗基罗刻画了大约350个姿态各异的人物，分别表现了九个《创世纪》场景。

其中，《创造亚当》的场面最令人震撼：上帝耶和华挟天使乘风而至，上帝创造的人类第一人——裸体的亚当正无力地斜倚在山坡上，两人都把自己的手伸向对方，只要两人的手指一触，亚当就会获得生命，而尘世间最优越的族类将从此诞生。

创造的神奇与伟大，人的高贵与尊严，都在米开朗基罗的画面中得以呈现。

米开朗基罗的艺术震惊了整个时代，他在作品中有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与建功立业的伟力，所以米开朗基罗成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。