目录中文摘要 (2)英文摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1作品构思 (3)2 收集素材 (4)3 作品构图 (4)4 意境安排 (5)5 技法运用 (5)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)摘要：中国画是我国特有的绘画种类，组成多样，历史悠久，工笔花鸟画就是其中一颗璀璨夺目的明珠。

工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。

牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳，雍容华贵，富力端庄，被人们赋予富贵吉祥的寓意。

一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少，因此这次创作以牡丹为表现对象，用墨色代替颜色，使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁，淡雅之美。

关键词：工笔花鸟画；牡丹；墨色；水墨Abstract：Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty.key words: meticulous flower; peony; ink; Ink前言中国画是我国特有的绘画种类，历史悠久，工笔花鸟画是中国画中的一个重要组成部分。

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。

花鸟画在唐代已独立成科，至宋代发展成熟完善，在历史的发展进程中形成了一套独特的理论体系和笔墨程式。

千余年来，名家辈出。

五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。

近、当代也有很多工笔花鸟画家，有陈之佛、田世光、喻继高、周中耀，邹传安等等。

中国画从题材内容到技法都得到了继承、发展和创新，进入到一个新的辉煌时期。

工笔花鸟画的表现工整细腻，先勾勒后染色，设色艳丽。

中国画中的另一个分支水墨画则侧重墨的运用，多表现为写意，设色淡雅。

通过对古代和近、当代画家作品的学习与欣赏，对我的学习和创作有很大的帮助，在创作中将以墨色为主用于工笔花鸟画的表现中，表现出淡雅之美。

1 作品构思中国花鸟画是以花鸟自然景观为主要描写对象的中国画。

工笔花鸟画是中国花鸟画的一个组成部分，也是我喜欢的一种绘画形式。

从工笔花鸟画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和内涵。

再没有那一个画科能像工笔花鸟画那样给人以更多的感触和想象。

工笔花鸟画有着典雅、宁静的意境。

它以细腻、典雅为情调，以宁静为基调，在遵循传统的工笔花鸟画构图的原则下先以白描勾勒，然后以层层分染、逐深递染的方法，形成“线条流畅、设色细腻、层次厚重、墨彩交融、宁静典雅”的鲜明风格，以体现生命的最初意义，给人以心灵上的震撼。

正是工笔花鸟画的这种内在品质，让它在中国绘画门类中脱颖而出，成为我最主要的创作对象。

除了在上课时间认真学习这门课程以外，我还利用课余时间对传统花鸟画的历史、技法和理论进行了学习，再结合自然花鸟写生，加以运用和理解。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳，富丽端庄，雍容华贵，芳香浓郁，品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。

长期以来被人们当做繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。

不仅因为它的这些特点，古时候有“焦骨牡丹”的传说，赞美它不畏权贵，坚定原则的精神，所以我十分喜欢牡丹。

决定这次创作以牡丹为表现对象。

“一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔画，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画中涉足很少，几乎都为写意作品，所以这次创作我以牡丹为主要描绘对象，以墨色为主要色彩进行创作。

”【1】表现牡丹清雅宁静的美，用绘画作品体现出一种恬淡自然的心境、一种对世俗世界的升华和超越。

因此我以水墨和工笔设色为切入点，以工笔层层分染和逐步递染的方法，用不同的墨色代替不同的色彩，使画面既有工笔的厚重也可表现水墨的淡雅，完成我的创作作品《水墨绽放》。

2 收集素材《水墨绽放》是一幅表现牡丹花的作品。

我到牡丹花的种植地对牡丹花进行了认真的观察，并在网上搜集了相关资料进行了解。

对牡丹花朵、叶子、茎杆的特点都进行了了解并写生。

“《水墨绽放》这幅画我采用的取景手法比较传统。

牡丹千姿百态，纷繁复杂。

我在取景时会考虑到取舍，自然景物不可能按照我们的主观想法去生长，它是没有规则的、繁复而杂乱无章的。

因此我会根据自己的画面需要进行适当的增减。

使画面感富有节奏和韵律。

”【2】、【3】首先我会观察对象，古人讲：“万物静观皆自得”，面对要画的牡丹应该认真观察，观察它的自然规律，如结构、纹理、空间等。

将花与花之间相联系。

其次就是构图，对要画的花进行观察后，就要考虑如何去安排画面，怎么去画。

在构思时，在脑子里有一个画面初步效果。

3 作品构图“这次创作中，我将改变一整张纸的构图方式，我将用九张不同大小的完整画面拼接构成一个大的完整画面，九小张画面也可独立成为一张小的作品。

九张小的画幅分别编号一至九，以长方形为基本边框,三、六、九的边框为梯形，其余为长方形。

拼接构成的大的画幅同样是以长方形为基本边框，画面构图饱满，右边所留空白较左边多，使画面留白不至于平均，破坏画面效果，每张小的画幅留白也不会平均，从单独到整体考虑。

”【4】全幅共用三十八朵牡丹花，在造型上，有的含苞待放，有的蓓蕾初放，有的盛开怒放。

整体构图中花朵错落有致，形成高低错落的感觉，在背景上会采用一些技法。

作品以工笔的绘画方法，以墨色为颜色，在勾勒白描的时候就会注意墨色的浓、淡、干、湿的变化，同时会注意花瓣和叶子的层次，叠压遮挡关系，在画白描时就分出层层感。

花朵和叶子采用传统工笔的绘画方法，使花瓣和叶子有上下，虚实的感觉。

花和叶子运用传统工笔染色方法，层层分染，逐深递染，背景用统染的方法进行处理，使画面更统一。

4 意境安排牡丹花、叶子在整张画的安排是供人欣赏品味的物质基础,意境则是花鸟画的灵魂。

工笔花鸟画很讲究白描用笔用墨，同时也很注重意境的营造。

意境，是花鸟画所体现的思想情感的境界。

意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里反映的结果。

也就是说，是画家面对所要表现的对象，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。

这就是意境创造的过程。

这次创作中，我会表现自己对花鸟画的理解，首先是要遵从自然，但也要有所创新和改变，我会根据画面的整体空间关系和整体效果，在自己的理解和感受的基础上，运用不同的表现技法表达出自己的感受和情感。

整幅作品都采用墨色代替颜色来表现牡丹，背景同样用墨通染，使整幅画面为冷色调，虽然画的是雍容华贵象征富贵的牡丹，但通过墨色来表现，可以给人一种安静，典雅的感觉，表现出水墨牡丹宁静、淡雅、高洁之美。

5 技法运用“表现技法是花鸟画的依靠体，在《水墨绽放》这幅画中，我采用传统工笔画的层层分染，逐深递染的方法，以传统的工笔画法为主，画面强调墨色浓淡的对比，以表现不同空间的花朵和画面的空间及虚实关系。

”【5】墨色技法随着花朵的分布和远近而变化，但不失画面的统一。

在整个画面中，重视黑白灰的分布。

为避免白色底色与画面的不协调，会用淡墨或茶水进行罩染，根据画面需要会在底色上做一些肌理效果。

“线是中国画的‘母语’，是有血有肉有气有骨有神有韵的‘生命的线’。

‘骨法用笔’是中国画造型语言的魂。

”【6】这次创作运用工笔的绘画方式，白描是至关重要的。

创作整体都是运用墨色，花朵和叶子的层层，虚实和远近关系的表现很重要，因此在勾勒白描的时候就要用不同墨色勾勒不同层次的花朵和叶子，根据叶子的上下关系，墨色会逐渐加深。

在勾勒时，花朵的线较叶子的线较细，以便表现出花朵的娇嫩。

叶子叶脉的线条会相对粗一些，叶子外轮廓的线条会相对较细，使叶子可以生动。

在染色上区分花朵的层次也很重要。

牡丹花是多层花瓣，因为品种不同花瓣层次的多少也不相同。

花的花瓣层次由花心的部位逐步向外逐渐分染并逐步递染，到最外层的花瓣颜色要淡些，根据牡丹花型做具体的的染色。

“在物象造型上，中国花鸟画的表现技法不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。

画面中花朵的神情生气完全是通过画家不同的表现技法体现出来的。

因此，历代画家十分注重表现技法，而且总结出完整的花鸟画表现技法的理论，讲究技法，追求自然之美。

”【7】“在用不同的技法表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，表现技法就各不相同，就形成花鸟画多姿多彩的艺术风格。

工笔花鸟画之美还表现在以书法的笔法融入白描的形式美。

”【8】这次创作我采用工笔的绘画方法，运用墨色替代颜色，来表现牡丹。

这次创作我以墨为主要颜色，整幅作品都采取墨色表现，通常墨色在工笔画中多用于叶子的底色，只用墨色会给人一种作品没有完成的感觉，所以我会选用偏冷的墨色进行染色。

为避免白色的底色与画面不协调，会用淡墨进行罩染，根据画面需要会在底色上做一些肌理效果。

整幅画都用墨色进行染色，会出现花在叶子中凸显不出来，会根据牡丹不同的种类花瓣的层次大小不同进行染色，注重花朵的层次感。

花周边叶子的颜色在染的过程中会与花的浓淡有所区分，通过浓淡、深浅的墨色变化表现出水墨牡丹的高洁、淡雅之美。

结论《水墨绽放》是一组水墨韵味很强的花鸟画，作品以牡丹为描绘对象，以墨色为主要色彩，主要采用工笔的绘画技法，画面强调墨色浓淡的对比，以浓淡的变化来表现画面的空间及虚实关系。

随自然景物的造型而变化，但不失画面的统一。

背景采用罩染的方法，根据画面需要会做一些肌理效果。

使雍容华贵的牡丹也不失淡雅之美，用画面去表达自己内心的一些感受及自己对大自然的感悟。

在艺术创造过程中探索适合自己的特点和风格是件很快乐的事，在创作中对自己有一些大胆的突破和尝试，不时的思考一些问题，在精心准备之余，寻找突破，中间遇到很多困难和问题，许多时候画着画着就无法进行下去，总想着创新，从而导致画面脱离了传统也不能达到预想的效果，后来在老师的帮助下和自己思索后得到改善，现在知道创新不是对传统的丢弃，而是一种继承和生长，认真完成这幅创作，为自己四年的大学生活画上一个圆满的句号。